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初中美术人物画技巧指导第一篇范文：初中美术人物画技巧指导人物画作为美术创作中的重要领域，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
初中阶段是学生美术素养的关键时期，因此，掌握人物画的基本技巧对于提高美术水平至关重要。
本文将结合初中生的特点，从线条、比例、表情、服饰等方面对初中美术人物画技巧进行指导。
一、线条运用线条是绘画的基础，对于人物画来说，线条的运用至关重要。
在绘制人物时，要注意线条的流畅性和准确性。
以下是一些建议：1.学会用线条表现人物的轮廓，注意线条的粗细变化，以突出人物的立体感。
2.在绘制人物动态时，要注意线条的曲折变化，以表现人物的动态美。
3.线条要有节奏感，避免过于繁琐，以免影响整体效果。
二、比例与结构人物的比例是指头部、躯干、四肢等部位之间的相对大小关系。
掌握人物的基本比例对于绘制出美观的人物画至关重要。
以下是一些建议：1.学会用简单的几何形状来概括人物的身体结构，如圆形、方形、三角形等。
2.注意人物的比例关系，如头部与身体、手臂与腿部的比例。
3.在绘制人物时，要注重线条与块面的结合，以表现人物的立体感。
三、表情描绘表情是人物画中最为生动的部分，一个准确的表情可以让人物形象栩栩如生。
以下是一些建议：1.学会观察人物的表情，注意捕捉人物的情绪变化。
2.在绘制表情时，要注意线条的弯曲程度和涂抹的阴影，以表现人物的内心情感。
3.尝试绘制各种表情的对比，如喜、怒、哀、乐等，以丰富人物的形象。
四、服饰表现服饰是人物画中不可或缺的元素，它不仅可以表现人物的职业、身份和性格，还可以为画面增色添彩。
以下是一些建议：1.学会观察和研究不同服饰的特点，如衣物的质感、花纹等。
2.在绘制服饰时，要注意线条的转折和衣物的折叠，以表现服饰的立体感。
3.尝试运用色彩和线条的对比，以突出服饰的视觉效果。
五、作品欣赏与实践在学习人物画的过程中，欣赏优秀作品和进行实践练习是提高绘画水平的重要途径。
以下是一些建议：1.收集一些优秀的人物画作品进行欣赏，分析其线条、比例、表情、服饰等方面的特点。
初学体系·速写临摹范本能够快速而精确的表达出形状各异的性感身段当然是每个人都朝思暮想的工作，在动态人体速写中，假如你能留意“5线法”，离这个方针就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只需你能掌握这5条线的精华，就足够满足咱们前面提到的希望了。
千万不要一开始就被什么锁骨，胫骨，肩胛骨，胸锁乳突肌，二头肌，三头肌什么的细节招引，也不必考虑观影联系和色彩，那对初学者的你来说都是很深邃而难以理解的常识。
不然从一个更大的视点看，一开始你就陷入了细节，你仅有需求做的就是遵循并紧记我的规律：找到构建并决议人体动态的五条线，这样你才可能做到一天画上100个动态。
假如你认为做到这一点很简略，那你又打错特错了，留意这五条线并非简略的直线，他们存在前后左右或S形的空间弯曲联系，所以你能够幻想他们能够结合衍生出多少种改变状况。
每张速写的速度控制在一到两分钟内完结，假如你能做到这一点那我就十分敬仰了，由于这个速度跟我的现已十分接近了。
你不仅要学会这种方法，更要将之形成一种绘画习气，而且必定一体要做到画的足够快，这样你才干确保你是用思想在绘画，而不是拿下笔在那儿凭感觉慢慢腾腾的描。
记住速写的意图，速写的意图就是为了让你最快速的构建精确的形状，所认为了节省时刻和提高速度，鼻子眼睛什么的都能够忽略，你永久要站在一个很高的视点来纵观大局。
传统的人体绘画总是找些身段臃肿的老头老太太作为操练目标，假如你对那个真实提不起爱好的话就该换换口味，记住永久从你感爱好的东西下手。
这一张就有点深化一些细节了，当然这样你能体现多一些的东西，保持一种绘画的节奏，画得快并不是你的手挥舞得让人目不暇接，而是你能十分精确的定位出各部分的份额和方位联系，不必将时刻糟蹋在反复调整和对比上。
或许你拿下笔先测量一番也能做到份额丝毫不差，可是那并不重要，咱们要确保的是一种形状的“正确”，而不是将份额描摹的“丝毫不差”。
一开始就学会用眼睛去目测，不要凭借笔和带有格子的纸张之类的东西，这样能操练你对形体的一种掌握才能，不然你只是在运用绘画的技巧而不是才能。
人物速写及场景综合写生（二）《转载》第三节动态速写一、动态速写的意义在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。
画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。
此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。
下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。
二、动态速写的几种形式1、静止动态速写静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。
为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。
静止动态是比较容易画的。
2、规则性动态速写规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。
一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。
画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。
但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。
描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。
4、不规则性动态速写不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
人教版美术七年级上册第二单元教案：素描和速写的基础训练。
在进行素描和速写训练之前，首先需要学生了解基础的绘画工具和画材。
常用的绘画工具包括铅笔、炭笔、彩色铅笔、毛笔等。
对于初学者来说，铅笔是最适合的绘画工具，因为铅笔轻巧易用，线条清晰明了。
画材则包括各种不同的纸张和艺术板，每种材料都有不同的用途和特点。
学生需要了解不同的纸张和艺术板的特点，按照不同的需求选择合适的画材。
接下来，学生将进行素描训练。
在素描训练中，学生需要学会如何运用线条和形状来表达物体的轮廓和结构。
这需要学生准确观察体的外形和特征，并将其转化为简单的线条和形状。
在素描训练中，线条的粗细和浓淡十分重要，能够表现出物体表面的明暗变化和色调。
学生需要不断练习线条的精准控制，以便画出更加生动的素描作品。
除了素描训练，学生还需要进行速写训练。
在速写训练中，学生需要学会快速、准确地记录物体的外形和细节。
对于初学者来说，速写训练通常以静物为主，因为静物相对比较简单，容易练习。
在速写训练中，学生需要通过快速勾勒出物体的形状和轮廓，然后再逐渐添加细节和特征。
速写练习的关键在于快速反应和准确观察，只有不断练习才能提高速写的技巧和水平。
在进行素描和速写训练的过程中，学生需要注意一些基本的技巧和注意事项。
比如，在绘画时要保持手的稳定，要注意形状和比例的准确性，要了解物体的光线和阴影变化，要掌握各种不同的画法和技巧等等。
只有通过不断的练习和努力，才能够真正掌握素描和速写的基础技能，并能够在美术创作中自由地表达自己的想法和感受。
素描和速写是美术教育中非常重要的基础训练，对于学生的绘画水平和艺术表现能力有着至关重要的影响。
通过不断的练习和努力，学生能够掌握素描和速写的基本技能，并在日后的美术创作中得到充分的发挥。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
