浙美版小学美术第十册全册教学设计2

文1.扇子的来历。

扇子是人们消暑纳凉的工具。

在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。

但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。

大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。

中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。

扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。

扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。

对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。

扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。

收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。

题诗作画，是中国扇子的一大特色。

从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。

常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。

中国生产折扇最有名的地方是杭州。

杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。

著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。

扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。

如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。

2.扇子的历史。

在扇子上题诗作画第一次出现于三国。

据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。

《晋书•王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至百文。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。

折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。

其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。

明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。

近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。

新课标第一网扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。

欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。

老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。

郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。

他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。

当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。

她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

3.顾闳中和《韩熙载夜宴图》介绍。

在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画——《韩熙载夜宴图》。

这幅镇院之宝出自五代南唐（937—975）名画家顾闳中之手，经过千年辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。

顾闳中，江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。

《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。

说起顾闳中这幅传世名画，还有一段颇不寻常的故事。

据中国画著录书《宣和书谱》记载，韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画，而且富有政治才能。

但此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。

权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。

原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。

后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。

一日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。

后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解他背后的活动情况。

顾闳中发现夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。

夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。

宾客们一个个陶醉于欢乐之中。

顾闳中心里明白，韩熙载这种用沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。

回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。

李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。

后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。

《韩熙载夜宴图》原有两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品。

顾闳中的《夜宴图》纵28.7厘米，横335.5厘米，绢本设色。

该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分为“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”及“宴散”五段。

各段独立成章，又能连成整体。

第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。

第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。

第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗。

第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。

第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。

头两段最传神，主宾或静听，或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。

击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。

由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。

画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重、悒郁无聊的精神状态。

每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是沉默而忧郁。

画家把一个才气高逸但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦、矛盾复杂的人物内心世界刻画得入木三分。

与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。

实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定时代的风貌，揭示了统治阶级内部矛盾。

在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。

全画组织连贯流畅，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。

在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。

这幅图的有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。

犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。

《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。

全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强，设色既浓丽又稳重，比例透视有法度可寻，是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

第六课亭子一、教学目标1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。

2.能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。

3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。

二、教材分析1.编写思路。

亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。

它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。

在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如元人有诗云：“江山无限景，都取一亭中。

”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。

画画亭子，了解亭子做为教学内容，学生想必也很有兴趣。

教材在提供亭子图片及相关知识的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。

并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

2.重点、难点。

重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。

难点：设计出新颖的亭子来。

三、教学设计●方案一第一课时课前准备（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。

（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。

教学过程1.比赛导入。

（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。

（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。

（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可）(3)师生交流本地亭子的特点和作用。

(4)教师小结，板书课题。

小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。

2.欣赏名亭。

(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。

(2)小结：亭子的种类和特征。

3.研究结构。

(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。

(2)学生范画中各种亭子的结构特点。

4.学生作业。

（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画漂亮的风景来映衬亭子。

（2）教师巡视指导。

5.小结延伸。

（1）表扬作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。

（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。

第二课时课前准备（学生）绘画工具材料。

（教师）课件。

教学过程1.评画小结。

（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。

（2）师生共同探讨优缺点，提出建议。

（3）小结：这些作品中的亭子造型美观、色彩鲜艳、线条流畅，画面具有表现力。

2.交流畅想。

（1）提问：如果你是小小设计师，应考虑把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？（2）学生交流各自设想。

3.欣赏交流。

（1）欣赏世界著名亭子设计。

（主要体会设计师的意图）（2）学生在欣赏过程中记录亭子的设计草图。

（3）以小组为单位交流设计师的创意。

4.亭子创作。

（1）创作建议：用自己喜欢的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。

（2）小组协作开展创作活动。

（3）教师巡视指导。

5.展览评议。

（1）各小组展示设计作品。

（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。

（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。

（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。

6.课堂延伸。

（2）如果让你为公园设计一座有标志性的亭子，你将如何去构思？第七课夸张的脸一、教学目标1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。