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传媒与音乐的关系第一篇：传媒与音乐的关系论大众传媒与音乐艺术的关系内容提纲：本文从大众传媒和音乐艺术的发展深入，探讨论证了大众传媒与音乐艺术之间既相辅相成又相互制约的关系。
关键字：大众传媒音乐艺术高速发展相辅相成制约正文在音乐的产生、流通的过程中，大众传媒一直与之有着联系，即使在最落后的的传播方式中，人们口头的价值判断和品评，也影响到音乐的产生、流通。
随着传媒业在20世纪的发展，传媒与艺术的关系表现得越来越紧密，关系也越来越复杂。
提到传媒，我在这里想要探讨的是大众传媒与音乐艺术之间的关系。
大众传媒包括报纸、杂志、电视、电影、广播、电子音像出版物等。
无论它们是无声的还是有声的，这些媒介都已经成为了我们生活中的重要部分。
大众媒介的发展依赖科技的进步，而科技的进步则带动各方面的发展，不仅仅是媒介，传播的内容方面也在发展，而这可以归于录音技术、多媒体等相关技术的发展。
大众传媒与音乐艺术的多样化发展进入新的世纪，中国的传媒已经形成了产业化的发展态势，呈现出高度发达的状况。
大众传媒的发达表现在数量品种上，从过去的报刊、广播，到现在的电视、网络，品种的增多和数量上的数十倍、上百倍的扩容，使我们身处于一个传媒高速发展的时代。
传媒渗透到政治、经济、生活、艺术的各个方面，媒体主导了我们的生活，也影响了我们的认知，媒体已经成为我们生活的一个重要部分。
而在此时，我们的音乐艺术显现出多样化发展的繁荣景象。
旧有的在发展，新生的层出不穷。
艺术观念的变化在我们猝不及防的时空中悄然地进行。
所有这一切都有传媒的功绩。
大众传媒的高速发展，给音乐艺术带来了一个具有众多成员的艺术的消闲群体，也潜藏着一个巨大的艺术消费市场。
而艺术消费的增长，也刺激了音乐教育、音乐出版、艺术传媒、音乐会等各种音乐艺术产业的发展。
这些艺术现象的产生和艺术状况的存在，无疑都与大众传媒有着直接的联系。
传媒自身的发展需要音乐艺术的内容和谈资，而音乐艺术的多样化发展，不尽吻合了大众传媒发展的多样性，也为大众传媒的发展增加了动力。
媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革媒介技术变革是指由于科技、信息技术的发展，媒体形式、传播方式等发生了较大的变革和发展。
在这个媒介技术变革的时代背景下，中国流行音乐发展也经历了许多变化和沿革，从最早的唱片时代，到广播、电视、互联网时代，中国流行音乐焕发出更为丰富和多样的面貌。
一、唱片时代流行音乐在中国的发展始于20世纪20年代。
当时的音乐制作和传播方式主要以唱片为主，而流行音乐的传播也主要依赖于唱片厂制作和销售。
从40年代到70年代，中国的流行音乐经历了从民族歌曲到流行音乐的转变，唱片成为了流行音乐的主要载体。
这一时期的中国流行音乐发展，主要以唱片公司和艺人为主导，而媒介技术的变革主要体现在唱片制作、录音技术的提高和发展上。
随着时代的变迁，唱片逐渐被新的媒介技术所替代，中国流行音乐的发展也进入了新的时代。
二、广播、电视时代上世纪80年代，随着广播和电视的普及，中国流行音乐开始进入了广播、电视时代。
广播、电视成为了音乐作品传播的重要渠道，也为中国流行音乐的发展注入了新的活力。
在这一时期，中国流行音乐的发展主要受限于媒体的传播力和选择性。
一些流行歌手和乐队通过广播、电视的宣传和演出，逐渐成为了当时的流行音乐偶像。
媒体的选择性也使得一些优秀的音乐作品无法得到充分的传播和推广。
三、互联网时代随着互联网的普及和发展，中国流行音乐迎来了新的发展机遇。
互联网为音乐的传播提供了更为广泛的平台，使得音乐作品可以更加便捷地传播和推广。
互联网也为音乐人提供了更多的创作和表达的机会，使得中国流行音乐的领域更加多元化和丰富化。
在互联网时代，音乐平台、音乐社交网站等媒介技术的发展，使得中国流行音乐得以快速传播和推广。
不少歌手和乐队通过互联网平台发布音乐作品，获得了大量的粉丝和听众。
音乐作品的制作、传播和推广也更加多样化和灵活，不受传统媒体的束缚。
四、数字化时代随着数字化技术的不断进步，中国流行音乐进入了数字化时代。
数字化音乐以数字化的方式存储和传播，使得音乐作品可以更加便捷地获取和收听。
媒介融合与民族音乐论文近年来，随着互联网和数字技术的发展，媒介融合已成为一种趋势，不仅改变了人们的生活方式，也影响了民族音乐文化。
本文旨在探讨媒介融合对民族音乐的影响以及如何在融合中传承和发展民族音乐文化。
一、媒介融合对民族音乐的影响1.推动音乐创作与传播的变革媒介融合为音乐创作带来了更多可能性。
通过数字技术，艺术家能够更加自由地演绎、创作和音乐录制，并享有更广泛的全球听众。
此外，媒介融合也促进了音乐的多元化，由此开创了不同风格、不同语言的音乐。
2.让民族音乐得到更广泛的传播媒介融合使得传统的民族音乐得以通过互联网、流媒体等数字平台更广泛地传播。
同时，这些平台也为音乐家和歌手提供了更大的机会来展示他们的音乐作品以及创作特色。
3.形成新的音乐风格与文化媒介融合也促使不同的音乐文化相互交流和融合，形成了新的音乐风格和文化现象。
例如，中国传统音乐与西方流行音乐相融合，形成了中国流行音乐，使得传统的民族音乐得到了更多的认可和传承。
二、如何在媒介融合中传承和发展民族音乐文化1.以传统音乐为基础，融入现代元素民族音乐的传承，必须以传统音乐为基础，但也应融入现代音乐元素，以满足现代听众的需求，并吸引更多人注意到传统音乐的存在。
例如，可以通过加入数字技术创新、调整歌曲曲风和编曲，使传统的音乐变得更加现代。
2.积极利用新的媒体平台推广民族音乐通过利用互联网等新兴媒体平台，将民族音乐介绍给更多人，以增加文化自信，也为音乐家提供更广泛的合作机会。
此外，可以开设音乐专题讨论，以让更多人了解音乐文化和音乐教育。
3. 认真对待传统乐器的传承传统民族乐器是民族音乐的重要内容，也是民族音乐文化的重要组成部分。
应该积极研究和学习，传承和发展传统乐器的技术和艺术特点。
4. 实行国家政策的支持与引导在发展媒介融合的过程中，国家政策的支持和引导是必要的。
例如，组织音乐文化专家进行专题讨论和研究，促进音乐文化成果与宣传。
在各地培养和推广民族音乐教育，建立教育机构和专业音乐组织，以推动民族音乐文化的传承和发展。
《媒介演化与艺术传播》篇一一、引言在人类社会的发展历程中，媒介的演化始终与艺术传播紧密相连。
从古至今，无论是口耳相传，还是现代高科技的数字媒体，媒介的变革都为艺术传播带来了深远影响。
本文将探讨媒介演化的历程，分析其对艺术传播的影响，并探讨未来媒介与艺术传播的关系。
二、媒介演化的历程1. 口头传播时代早期的人类社会，信息主要通过口头传播。
人们通过语言、歌唱、舞蹈等方式传递情感、故事和知识。
这一时期的媒介简单而直接，但受限于时间和空间，传播范围有限。
2. 文字与印刷时代随着文字和印刷术的发明，人类进入了文字与印刷时代。
书籍、报纸、杂志等印刷品成为重要的信息传播媒介，极大地扩展了信息传播的范围和深度。
这一时期的艺术形式也得到了极大的丰富和发展。
3. 电子媒体时代随着电子技术的快速发展，电视、电影、广播等电子媒体逐渐崛起。
这些媒体以其独特的优势，如声画并茂、即时传播等，使得艺术传播更加广泛和快速。
4. 数字媒体与互联网时代进入21世纪，数字媒体与互联网的普及使得信息传播进入了全新的阶段。
网络视频、社交媒体、虚拟现实等技术为艺术传播提供了更多可能。
艺术家可以通过互联网展示自己的作品，观众也可以更加便捷地获取和分享艺术信息。
三、媒介演化对艺术传播的影响1. 拓宽了艺术传播的渠道和范围媒介的演化使得艺术传播的渠道和范围得到了极大的拓宽。
从口耳相传，到文字、印刷、电子、数字媒体，艺术作品可以更快速、更广泛地传播到世界各地。
2. 丰富了艺术形式和表达方式媒介的演化不仅拓宽了艺术传播的渠道，也丰富了艺术的形式和表达方式。
艺术家可以利用各种媒介进行创作，将自己的思想和情感以更加丰富和多样的方式表达出来。
3. 改变了艺术创作的观念和方式媒介的演化对艺术创作的观念和方式也产生了深远的影响。
艺术家需要不断适应新的媒介环境，掌握新的技术和工具，以更好地进行创作和传播。
同时，新的媒介环境也催生了新的艺术观念和创作方式。
四、未来媒介与艺术传播的关系随着科技的不断发展，未来将有更多新的媒介出现。
音乐传播方式的演变及其影响研究随着科技发展和社会进步，音乐传播方式经历了许多变化。
从传统的唱片、广播到数字化时代的音乐平台、社交媒体，每种传播方式都对音乐产业产生了不同的影响。
本文将探讨音乐传播方式的演变及其对音乐产业、听众和艺术家的影响。
一、传统唱片时代唱片时代是音乐产业的黄金时代，自20世纪50年代开始，唱片出版商、音乐制作人、唱片公司开始兴起。
这个时代，音乐的传播方式主要依靠唱片。
唱片是早期音乐爱好者获取音乐的主要方式。
唱片公司也通过大量的广告宣传来推广它们的作品，继而赚取丰厚的利润。
这个时代孕育了很多传奇人物，如迈克尔杰克逊和滚石乐队。
随着科技的进步，音乐录制技术在20世纪70年代得到了显著提高。
并随后在80年代出现了CD这种新型唱片，它具有更高的音质和更长的寿命。
然而，在唱片时代，音乐的传播方式大多是集中式的，音乐制作人和唱片公司掌握了音乐的生产、制作、宣传和分销，在传播过程中有很大的话语权，这样会让一些艺术家缺乏传统唱片公司背景或者市场热度的基础艺术家不容易被接受。
此外，唱片制造成本高昂，这使得许多小厂牌和独立音乐人很难进入市场。
二、广播时代广播时代是唱片时代之后的另一个音乐产业重要阶段，这个时期有两个明显的特点：第一，音乐不再依赖于唱片和音响设备，可以通过广播、电视和电影等大众媒体进行传播。
第二，音乐用户开始拥有了一定的话语权，他们可以通过一些独立广播电台、社区电台、学校广播等获取一些独立性的音乐作品。
广播时代的兴起，使得一些独立艺术家们能够更容易地进入音乐市场，受到大众的重视和欣赏。
在广播时代，更加注重的是作品本身的质量和“主流”是否接受，而非音乐人本身所处的背景和社交关系。
随着广播技术的提高，网络全球化和云计算的推进，广播的传播方式也发生了变化，从广播电台向网络广播平台转移。
数字化时代的兴起，使音乐从传统的音乐制作企业和唱片公司等行业转移到了自己的传媒平台。
三、数字化时代数字化时代可以说是音乐产业的革命时代，它改变了音乐的传播方式、音乐人的创作和传媒商的运营等方方面面。
新媒体时代的音乐产业与音乐传播随着互联网和新媒体的快速发展，音乐产业和音乐传播方式也发生了巨大的变化。
传统的音乐产业模式逐渐被打破，新媒体时代的音乐产业和音乐传播方式呈现出全新的面貌。
本文将探讨新媒体时代的音乐产业与音乐传播的变革，并分析其对音乐产业和音乐人的影响。
一、音乐产业的变革1.数字音乐的兴起随着数字化技术的发展，数字音乐成为新媒体时代的主流音乐形式。
传统的实体唱片逐渐被数字音乐取代，音乐消费方式也从实体唱片转向数字音乐下载和在线音乐流媒体。
数字音乐的兴起使得音乐产业的门槛降低，任何人都可以通过互联网发布和销售自己的音乐作品，这为音乐人提供了更多的机会。
2.音乐版权的保护在新媒体时代，音乐版权的保护变得尤为重要。
互联网的普及和数字化技术的发展使得音乐作品的传播变得更加容易，但也带来了盗版和侵权的问题。
为了保护音乐版权，各国纷纷出台了相关法律法规，并建立了版权保护机构。
同时，数字音乐平台也加强了对音乐版权的管理，通过付费下载和在线音乐流媒体等方式为音乐人提供了合法的收入来源。
3.音乐产业链的重构新媒体时代的音乐产业链发生了重构，传统的唱片公司、音乐制作公司等环节逐渐被新兴的音乐平台和自媒体取代。
音乐人可以通过自媒体平台直接与粉丝互动，发布音乐作品、举办线上演唱会等，从而实现更直接的音乐传播和收入获取。
二、音乐传播的变革1.社交媒体的兴起社交媒体的兴起改变了音乐传播的方式。
音乐人可以通过社交媒体平台与粉丝进行互动，发布音乐作品、分享创作过程等，从而建立更紧密的联系。
同时，社交媒体平台也成为音乐人宣传和推广的重要渠道，通过社交媒体的传播效应，音乐作品可以迅速传播，吸引更多的听众。
2.直播平台的崛起直播平台的崛起为音乐传播带来了全新的可能。
音乐人可以通过直播平台进行线上演唱会、音乐分享等活动，与粉丝进行实时互动。
直播平台的互动性和即时性使得音乐传播更加生动和有趣，吸引了大量的观众和听众。
3.个性化推荐算法的应用个性化推荐算法的应用使得音乐传播更加精准和高效。
《媒介演化与艺术传播》篇一一、引言随着科技的飞速发展，媒介的形态和功能也在不断演变。
媒介演化与艺术传播之间存在着密切的联系，媒介的变革对艺术传播产生了深远的影响。
本文将探讨媒介演化的过程、特点以及其对艺术传播的影响，并分析未来媒介与艺术传播的融合趋势。
二、媒介演化的历程与特点1. 传统媒介阶段早期的媒介主要以纸质媒体、广播电视等为主，这些传统媒介在艺术传播中扮演着重要的角色。
然而，这些媒介受到时间和空间的限制，传播速度较慢，且信息传播的范围有限。
2. 数字化媒介阶段随着互联网技术的不断发展，数字化媒介逐渐兴起。
数字化媒介打破了传统媒介的局限性，使得信息的传播速度大大加快，同时也为艺术传播提供了更多的可能性。
例如，网络音乐、网络电影、网络漫画等数字艺术作品得以迅速传播。
3. 社交媒体与自媒体阶段随着移动互联网的普及，社交媒体与自媒体逐渐成为媒介演化的新趋势。
人们可以通过社交媒体平台自由地发布和分享自己的创作，使得艺术创作和传播的门槛大大降低。
同时，社交媒体也为艺术家与观众之间建立了更加紧密的联系。
三、媒介演化对艺术传播的影响1. 艺术传播的渠道与方式发生变化媒介的演化使得艺术传播的渠道和方式发生了巨大的变化。
从传统的纸质媒体、广播电视到数字化媒介、社交媒体与自媒体，艺术作品的传播方式变得更加多样化和便捷化。
这为艺术家提供了更多的创作和展示机会，也使得观众能够更加方便地接触到各种艺术作品。
2. 艺术创作的自由度提高数字化媒介和社交媒体的兴起，使得艺术创作的自由度大大提高。
艺术家可以通过数字技术进行自由的创作和表达，同时也可以通过社交媒体平台展示自己的作品并与观众进行互动。
这为艺术家提供了更多的创作灵感和动力，也使得艺术作品更加具有个性化和创新性。
3. 艺术作品的全球化传播媒介的演化使得艺术作品的全球化传播成为可能。
通过互联网和社交媒体等数字化媒介，艺术作品可以迅速地传播到全球各地，让更多的人欣赏到不同的文化、艺术风格和创作理念。
媒介演化与艺术传播共3篇媒介演化与艺术传播1媒介演化与艺术传播随着科技的不断发展和进步，传媒技术已经进入到了一个新的阶段，并且已经成为了现代社会不可或缺的一部分。
媒介的应用范围之广、影响之深和速度之快，是任何一个艺术形式都难以逾越的。
艺术作为媒介的一个重要应用领域，随着科技的发展而不断变革调整，得到了愈加广泛的传播。
本文将就媒介演化与艺术传播这一话题展开探讨，力图深入了解二者之间的关系、影响和互动。
一、媒介演化对艺术传播的影响1.1 图像媒介的影响随着图像媒介的出现，特别是互联网的普及，艺术也开始走向数字化和网络化，这使得艺术作品的诞生、传播和呈现都发生了质的变化。
艺术家可以将作品进行数字化处理，创造更为多样化和丰富的作品形式，而不再受到传统手工制作方式的局限。
同时，在网络平台上发布作品，也让艺术家的作品能够迅速传播到全球各地，在此基础上塑造艺术家的社会形象和地位。
由此看来，图像媒介对于艺术传播的要角不言自明。
1.2 音频媒介的影响音频媒介向世人展示了一种全新的艺术传播方式。
与文字、图片媒介不同，音频媒介更注重传递音乐、歌唱、朗诵等通过声音传递的形式。
无论是在广播、网络音频平台，还是在线音乐服务商中，音频媒介都在以高效、便捷的姿态助力艺术传播。
艺术家们可以通过音频媒介发表自己的音乐，使自己的才华被更多的人认可。
1.3 视频媒介的影响随着视频媒介的兴起，对于艺术传播来说，视频媒介的影响也愈加突出。
视频的特点是能够同时传达画面和声音，这对于让观众更深刻地理解作品产生了非常明显的效果。
视频媒介的中心是视频网站，艺术家们可以在上面发布自己的艺术作品，并得到观众的关注与赞赏。
二、艺术传播对媒介演化的影响2.1 微信公众号的普及2012年，微信公众号上线，成为微信技术提供商所提供的最新满足移动互联网应用的新功能。
随着公众号的逐渐普及，它成为了新媒体传播的重要载体，对于艺术家的创作和传播带来了极大的便利。
在微信公众号平台上，艺术家可以发布自己的作品，与读者进行互动，也可以通过公众号积累一批忠实粉丝，以此不断壮大自己的影响力。
媒介技术影响下音乐传播探析-电影音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要技术是第一生产力，生产力决定着生产关系。
从音乐传播的角度来看，媒介技术的发展影响了音乐的产品形态、传播渠道和传播方式，音乐的传播环境也随之被改变。
文章通过理清影响当下影响音乐传播的媒介技术、分析音乐的传播活动，为当下音乐的传播提供思路。
关键词媒介；技术；音乐传播；视频1网络与数字技术改变了音乐产品的传播形态在数字音乐出现之前，音乐被存储于有形的传播介质中并与其播放设备配套使用。
当音乐开始以数字信号的方式在网络空间中传播，音乐产品便突破了唱片、磁带、光盘等形态，成为数字化、无形化的信息产品。
网络技术将大量音乐聚集在互联网平台，有效整合了线上的音乐资源；网络技术把互联网上分散的音乐资源融为了一个有机整体，互联网音乐数量多、种类广，网络音乐用户在连网状态下可直接下载网络音乐，实现了音乐资源的全面共享。
同时，数字技术降低了音乐制作与发行的门槛，音乐的发行既无需借助实体介质也无需依赖唱片公司包装；数字技术将乐器数字化模拟到电脑里，虚拟乐器音色的MIDI制作软件如Nuendo、FLstudio、Cubase等能够非常逼真地再现乐器音色，加之数字音乐处理软件如AdobeAudition的多轨剪辑，音乐人可以在线上完成音乐创作并上传至互联网上供听众欣赏。
新兴媒介环境催生了新的网络群体——“网络歌手”。
不同于职业歌手专业化的包装，互联网给了他们简单而直接的成名方式：无论歌曲与歌声是否专业，只要能流传于互联网而被广泛认知，就能签约音乐公司、专辑大卖，杨成刚、香香、庞龙等人演绎的歌曲如《老鼠爱大米》《猪之歌》《两只蝴蝶》等掀起了一股流行音乐的潮流，成为热门手机彩铃。
此时，CD机、随身听已不再是流行界的宠儿，取而代之的是MP3、MP4、电脑、手机等数字化设备，传统唱片产业日渐衰落。
2流媒体技术拓宽了音乐传播的渠道不同于MP3、MP4的“完全下载”，在流媒体技术的支持下，音视频可经多媒体文件的压缩程序完成“边下载边播放”的指令，极大地缩短了用户等待使用的时间，增强了音乐传播的即时性，流媒体音乐平台如QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐等成为了传播音乐的重要平台。
《媒介演化与艺术传播》篇一一、引言在人类社会的发展历程中，媒介的演化一直是推动文化、艺术和科技进步的重要力量。
随着媒介技术的不断更新与升级，艺术传播的方式和形态也在发生着深刻的变化。
本文将探讨媒介演化的历史脉络、艺术传播的变迁以及未来发展趋势，并分析媒介演化对艺术传播的影响和意义。
二、媒介演化的历史脉络媒介演化是一个长期且复杂的过程，涵盖了从古代的口头传播、文字传播到现代的电子传播、网络传播等多个阶段。
在古代，人们通过口耳相传、手写书籍等方式进行信息传播。
随着印刷术的发明，文字成为了一种更为普遍和持久的传播方式，书籍、报纸、杂志等纸质媒介开始普及。
到了近现代，电子媒介如广播、电视等逐渐兴起，使得信息传播的速度和范围大大提高。
随着互联网的普及，以及移动通讯技术的发展，数字化、网络化成为了媒介演化的新趋势。
三、艺术传播的变迁艺术传播是指通过各种媒介进行的艺术作品的传播和交流。
在媒介演化的推动下，艺术传播也在发生着深刻的变化。
1. 传统艺术传播方式：在纸质媒介时代，艺术作品主要通过画廊、博物馆、书籍等传统方式进行传播。
这些方式具有地域性和时间性的限制，艺术作品的传播范围相对有限。
2. 现代艺术传播方式：随着电子媒介和网络媒介的普及，艺术作品的传播方式发生了巨大的变化。
艺术家可以通过电视、网络等平台展示自己的作品，观众也可以通过网络观看各种艺术展览和演出。
这种传播方式大大提高了艺术作品的传播速度和范围，使得更多人能够欣赏到优秀的艺术作品。
四、媒介演化对艺术传播的影响和意义媒介演化对艺术传播产生了深远的影响和意义。
首先，媒介的更新换代为艺术创作提供了更多的可能性和空间。
新的媒介技术为艺术家提供了更多的创作工具和平台，使得艺术创作的形式和内容更加丰富多样。
其次，媒介的演化促进了艺术的交流与互动。
通过网络等数字化平台，艺术家和观众之间的距离被大大拉近，观众可以更加便捷地获取艺术信息，与艺术家进行互动交流。
此外，媒介的演化还推动了艺术的普及和发展。
摘要：音乐与媒介技术的“亲密”关系或许是任何一门艺术都无法比拟的。
媒介技术不仅与人类音乐的历史发展、风格形态休戚相关，而且成为区分人类社会音乐传播不同历史阶段的鲜明标志。
本文从音乐媒介发展历史的维度对音乐传播方式和音乐社会文化的形态进行了梳理，并对音乐艺术和媒介技术二者之间的互动关系进行分析，力图通过这一视角建构音乐媒介技术传播及其价值诠释的新视角。
关键词：媒介形态音乐传播网络人类音乐文化的传承与发展都是在传播活动的过程中实现的，音乐借助各种媒介手段，使其在社会中传播、运转起来，体现其存在方式和社会价值。
由此，媒介和音乐之间也形成了交互关系：音乐艺术的传播离不开媒介的发展，而传播媒介的发展与变革反作用于音乐的内容及呈现方式，使其艺术创作、审美鉴赏产生了革命性的变化。
一、音乐的媒介传播属性及其形态变迁作为传递信息的工具，传播内容的载体，媒介成为信息源和信息接受者的中介，伴随在人类所有传播活动中。
迄今为止，人类社会经历了四次媒介的形态变化，即口语媒介、印刷媒介、电子媒介和当下的数字媒介。
每一次媒介形态变化都深刻影响、推动文化的进步与发展。
而音乐的传播也不例外，在其发展的每个历史阶段也都出现了与之相对应的媒介传播方式。
根据媒介的发展变迁，以下四类媒介在与音乐艺术的交互作用和中，扮演了不同角色，体现出各自鲜明的特征：如上表所示，音乐的社会互动离不开自然传播和技术传播两种类型。
在漫长的自然传播形态中，人们靠着周而复始的口传心授，积累并传承了大量优秀的民间音乐艺术，如：民歌、说唱艺术等。
伴随着文字的出现、书写时代的到来，借助视觉符号记忆音符的乐谱媒介打破了口语时代传播音乐的局限，第一次将音乐相对准确地“固着”在印刷品上，成为音乐在不同时代、地域间的相互融合与相互借鉴的重要手段。
20世纪的“信息革命”带来的留声机、唱片等成为继乐谱之后又一具有划时代重要意义的音乐记录手段和传播载体。
人们可以足不出户便能通过电子设备感受音乐的魅力，最重要的是音乐通过机器的“还原”让任何读不懂乐谱的受众都能真实感受到音乐家创作的“音响蓝图”，成为大众最亲睐的音乐欣赏方式。
如果说具有大众化特点的无线电广播是一种强有力的传播媒介，它以速度快、覆盖广的优势为音乐的唱奏表演或录制唱片插上飞翼，扩大了音乐的传播范围，那么电视和电影媒介出现后，则为音乐赋予了独特的魅力：音乐和诸多静态、动态图像的视觉信息组合，传达出视听结合的音乐感受，“观看”成为人们更倾向的音乐感知行动。
音乐传播中的影视媒介日渐壮大而日益凸现出其重要的传播价值。
互联网、智能手机等的普及，融合了印刷媒介、电子媒介时期所有的媒介优势和特性，对音乐的创作、接受带来深刻的影响，成为音乐的体验和消费的生力军，继而催生出大量音乐文化现象。
无论是文字、图片、影像还是音响等可视、可听、可感的音乐信息都能被整合成视听形象，在新媒体中，音乐的视觉功能压倒听觉感受，成为当下数字媒介时代音乐传播的鲜明特征。
进行音乐信息交流，促进音乐信息共享，推动音乐对文化的传承，实现音乐对社会的多种价值功能，是音乐的媒介传播属性和基本功能。
由此可见，人类社会的音乐文化现象就是以音乐传播媒介的发展为轴心，由表演者、创作者、音乐受众、媒介操作者等要素共同组合成的一个运转的、历史发展的音乐传播体系。
从某种意义上说，一切音乐艺术形态的衍生和发展都与媒介形态的演进是密不可分的，媒介的更替发展为音乐艺术的传播和流行带来了巨大的发展空间。
二、传播媒介改变音乐艺术的传播形态在人类音乐的历史传承中，每一种新的媒介出现，每一种新的传受方式的形成，都使得音乐艺术呈现方式得以丰富，继而引发音乐艺术本体的变革。
可以说媒介技术的进步催生新的音乐传播方式。
（一）传播媒介既是音乐的表现形式也是音乐内容的重要组成部分音乐内容需求和媒介技术作为推动音乐流行及音乐发展的两大动力，关系及其紧密。
首先，媒介是艺术形式的重要组成部分，媒介不同，艺术的表现形式也会不同。
这是由于不同媒介有着不同的符号系统，在传递的过程中音乐信息就会有所变化。
例如：乐谱这种印刷媒介中的音乐符号系统和电视媒介中的音画符号系统这两种媒介中的音乐表达形式就截然不同，即使有着相同主题思想和音乐元素的同一作品，如：根据乐谱拍成的电视音乐作品，二者的艺术形式由媒介不同导致的符号系统不同而产生相去甚远的欣赏方式，对受众的传播效果和影响力截然有别。
因此，我们在考察音乐样态的同时不能脱离媒介工具的呈现方式，否则就会忽略媒介各自的传播特性，及其引发的的音乐创作―传播―接收过程。
其次，媒介也深刻影响甚至改变着音乐的传播内容。
传播学大师麦克卢汉曾经指出：“媒介即讯息”。
正因为媒介具有“动力”，它决定着音乐内容如何被传播和被接受，决定着音乐流行的广度和深度，只有它推动着具有“势力”的音乐内容进行转化，才能使音乐成为有意义的讯息而“流动”起来。
因此，决定音乐内容呈现方式的媒介本身也是讯息的重要组成部分，媒介传播的特定方式不仅决定着音乐内容呈现方式或形式，也决定着内容本身。
例如：现代电子音乐的一种重要表现形式――新媒体艺术中的互动音乐在近年来如火如荼发展起来，计算机程序作为互动音乐作品设计的一部分，成为人机之间互动信息传送的桥梁：它不仅通过与现场真实乐器或演员互动外，还与视觉影像、舞蹈结合，甚至还利用其他传感装置实现音乐现场互动――乐音、曲调的生成一定程度上取决于鱼缸中金鱼的游动，毛笔书写中的动作通过传感器形成音乐的表达等等。
在新媒体音乐的创作新平台中，计算机、iphone、ipad 等媒介工具及其支撑的程序既是音乐的表现形式也成为音乐内容的重要组成部分。
①在科技日新月异、媒介层出不穷的今天，的确不能忽视媒介重塑艺术的问题，传播媒介丰富着音乐的艺术魅力，这无疑为认识当代艺术所表现出来的新现象、新特征、新属性开辟了一个新视角：即艺术的媒介呈现方式使艺术本身发生了改变。
因此，音乐的表现及其价值在某种意义上往往取决于其被承载的媒介。
（二）传播媒介改变音乐的创作、传播及接受过程当今大众传媒成为社会文化的主导因素，艺术搭载媒介而形成的传媒艺术则更体现出其魅力的丰富多彩。
一方面，传统意义上音乐的创作、传播以及接受方式正在媒介的改造下，从原有的风格、类型及整个传播过程都发生着巨变；另一方面，音乐的媒介呈现方式改变了其自身的存在方式，使其获得独特的传播魅力，即传播媒介丰富了音乐的艺术魅力。
如今全媒体时代已然到来，互联网、数字电视、移动网络、自媒体等多种媒介的高度整合使音乐艺术比以往任何时代都更为便捷、丰盛，互动也更为密切。
尤其在快速发展起来的互联网媒介中，音乐的传播不断获得了新的机遇和挑战。
如国内最具时尚品味的音乐网站平台虾米音乐，以“分享”为名，以为独立音乐人创建一个自由、平等、互动、开放、尊重音乐的平民空间为出发点，在短短一年间，聚集了近5000位音乐人，15000多首demo，60000多首歌曲，9000多张专辑（或ep），超过500万的歌迷，以及过百亿的试听量。
其巨大的吸引力来自于平台的策略以及承诺：例如100%收益归音乐人所有；音乐人自主发布内容、自主定价；给音乐人提供真实明晰的报表与数据，包括歌迷喜好、性别、正在听的歌、以及试听和收藏评论的每日数据更新；而且音乐人可以同步查到自己在虾米上的试听记录、单曲购买记录自助结算，以及通过 vip 业务获得的分成收入，并可以实现支付宝提取等。
在这个平台中，音乐爱好者们用一台电脑几个软件，就能做一张专辑，音乐的制作成本降到前所未有的低标准，音乐创作和制作以及购买的信息流通加快；更多与音乐制作相关的独立音乐人才，得到唱片公司、音乐节现场、电视选秀等平台立体式的推介。
②2014年，7月21日，虾米音乐经过一年企划，主动通过互联网发起并邀请19位音乐人加入，从demo到选曲到录音到宣传，整个过程让用户全程观摩参与、集合众多互联网用户体验，并以数字先于实体的发行方式，成功推出中国第一张互联网唱片《寻光集》。
③其最大特点即传统的新闻发布会、线下试听会、媒体访谈等均在互联网上操作、完成，真正体现了新媒体时代，新的技术和手段为原创音乐和独立音乐人带来更广袤的创作和传播空间，甚至改变了音乐的创作、传播、接受方式等本体性的存在。
为音乐人提供了一种更互联网式、交互式的音乐传播模式。
三、音乐艺术的发展推进媒介的技术演变如果说传播媒介是音乐文化发展的外在动力，它推动音乐形态和传播方式的更迭，那么受众需求和音乐内容传播方式则是艺术发展的内在动力，它能够以自身的传播特性反哺媒介，促进传媒功能和机制的不断优化。
（一）音乐艺术对传媒新技术的成功开发和利用促使音乐媒介得以更替人类音乐文化的成果在很大程度上是依靠音乐的积累和传播来体现的。
因此，传播媒介对于音乐的发展起着至关重要的作用。
但同时，不合时宜的创作媒介、传播媒介往往对音乐的发展也有着限制的作用，于是音乐的发展往往总是必然伴随着对这种限制的突破。
作为时间艺术的音乐，其在时空中的呈现稍纵即逝，为了保留美妙的乐音，人们试图通过书写记录使其保存并长久流传。
另一方面，由于作曲家们对音乐表现力丰富和拓展的追求，在不断对力度、音色、奏法、装饰等音乐要素的重视下，有量记谱法――五线谱便发明了，并成为传播音乐的重要媒介，成为音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
唱片、广播等现代录音技术的出现，正是对乐谱媒介中音乐作品无法纯正还原以及大范围传播等限制的突破，使音乐更便捷地走向普通大众；而电视这种声音与图像兼备的媒介，则克服了广播、唱片音乐表达中无法逼真再现的局限，其充分地还原为音乐创作、表现及传播提供了前代任何媒介都无可取代的逼真性，但是这种直观性往往又给艺术带来新的障碍，即限制了观众对音乐的感受和遐想，削弱了音乐的抽象性。
最具代表性的当属被誉为“碎片式组合”的mv音乐作品，其借助电视影像的表达“意味着艺术的韵味正在变得无深度和平面……艺术则成了对碎片式精神的形象诠释……而影像大众传媒又控制着大众欲望的生产与再生产，培育者新的一代视觉文化消费者，这两者无疑加速了人类在视觉文化传播中对完整的、终极精神的丢弃”。
④音乐与生俱来就有强烈的与受众互动的特性，而网络媒介聚合了其他媒介的优势，通过极具个人化的的传播方式：点对点、点对面的传播最大程度体现出受众对音乐的选择自主权，克服了传者与媒介“议程设置”的局限性，使平民方便地参与音乐的创作，并接受符合个人兴趣的作品。
音乐内容在表现手法和形式构成上的不断更新，是艺术在媒介中充分解放自身艺术规律、追求灵感表现、丰富艺术接受形式的重要突破，而艺术这种对自身传播方式的突破必定造就新的与之适应的媒介应运而生。
媒介在音乐艺术对其成功开发和利用中不断得到更替。
（二）媒介的技术演进适应着音乐的社会价值体现关于媒介技术发展与音乐文化形态变迁的关系，笔者用这样一个图示来展示。
