浅析新媒体对音乐传播的影响
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272百家论坛新媒体环境下的自媒体与欧美流行音乐在中国的传播吴欣宇英国利物浦大学研究学摘要:当下,新媒体平台数量的不断增加以及信息传播方式的多样化对人们的生活产生了巨大的影响。
而对比起受到新媒体冲击的传统媒体,新媒体的传播能力更强,速度更快,渠道更多。
而自媒体作为新媒体的其中一个代表影响着欧美流行音乐在中国的传播。
关键词:新媒体;自媒体;音乐传播一.数字媒体时代中的音乐传播1.新媒体(New Media)新媒体是一种源于计算机,通过并依赖计算机来进行处理和再分配的一种媒体形式。
而简单来说,新媒体的表现形式有电话、电脑,虚拟空间,以及计算机动画等。
根据Lister,Dovey(2009)等著的New Media:A Critial Inroduction,Second Edition[1]中,在特征上,新媒体具有数字化、互动性、超文本、虚拟性、网络化以及模拟性。
虽然从定义来讲,我们可能很难对它有更进一步的了解。
但是,如果你细心观察,你就会发现,其实新媒体无处不在。
微博、优酷、微信以及公众号等平台都是新媒体环境下的产物。
而在这些平台上,信息的流通和分享都是通过互联网来实现的。
2.自媒体(We Media)自媒体是一个在数字化和信息化的新媒体环境下,以个人名义,通过互联网手段实现信息的分享和传播等活动。
它的特点是平民化、个性化。
每个人都能参与进来并发表自己的看法和对事物的见解。
同时,自媒体也需要依赖于新媒体的支撑。
而自媒体的平台同样可以是微博、Youtube、We chat或者Facebook等社交网络平台。
我们可以简单地拿Facebook来举例,在此社交平台中,通过注册,完整个人信息之后我们就可以开始发表和分享属于自己内容,它可以是生活周边,可以是个人观点的抒发,也可以是对事物的看法。
而这些都是基于平民化和个性化的特点来开展的。
3.自媒体与欧美流行音乐的传播音乐的传播,可以被简单地理解为音乐在生活中的流通。
新媒体时代的网络音乐与音乐产业随着数字技术和互联网的迅猛发展,网络音乐在新媒体时代蓬勃兴起,并对传统音乐产业产生了深刻影响。
本文将从网络音乐的特点、对音乐产业的冲击以及合理应对的角度,探讨新媒体时代的网络音乐与音乐产业的关系。
一、网络音乐的特点1.1 数字化传播网络音乐以数字化的形式传播,依托互联网技术将音乐内容迅速传递给用户。
用户可以通过各种数字媒体设备在线收听、下载或分享音乐,实现了音乐内容的快速传播与获取。
1.2 多样化的传播渠道新媒体时代,网络音乐不再受限于传统音乐平台,如电台、电视等。
通过互联网,音乐可以通过社交媒体、音乐平台、电商平台等多种渠道传播,有效扩大了音乐的受众范围。
1.3 个性化推荐算法网络音乐平台通过个性化推荐算法,根据用户的兴趣、偏好等信息,为用户提供个性化的音乐推荐服务。
这种推荐算法不仅改变了传统音乐消费方式,也为用户带来了更好的音乐体验。
二、网络音乐对音乐产业的冲击2.1 流行音乐的传播方式转变网络音乐的出现改变了音乐内容的传播方式。
过去,音乐的传播主要依靠传统媒体的推广,而现在,通过网络音乐平台,音乐可以快速传播至全球各地,使得流行音乐的影响力和传播速度大幅提升。
2.2 个人音乐创作的机会增加网络音乐为个人音乐人提供了展示自己才华的平台。
任何人都可以在网络上发布自己的原创作品,并通过自媒体运营等方式积累粉丝和声誉。
这使得原本无法进入传统音乐产业的个人音乐人有了更多的机会。
2.3 许可权和版权争议网络音乐的快速发展也带来了许可权和版权保护方面的争议。
音乐产业需要建立起适应新媒体时代的版权保护体系,防止盗版和侵权行为的发生,同时也要找到合理的许可方式,保护音乐人的权益。
三、合理应对新媒体时代的网络音乐与音乐产业的关系3.1 推动创新与转型传统音乐产业需要意识到互联网和新媒体的重要性,积极推动创新和转型。
可以通过与互联网公司合作,建立在线音乐平台,提升数字化服务能力,满足用户的多样化需求。
·185·艺术研究新媒体时代古典音乐传播的现实意义——以国家大剧院“古典音乐频道”为例李姗姗(中国传媒大学,北京 100024)摘 要:说到古典音乐,大部分平常很少接触古典音乐或是没有受过专业古典音乐学习的人都对它讳莫如深。
的确,古典音乐“呆板”“难以理解”的特点已经深入人心。
除非有需要,否则,极少非古典音乐爱好者会将聆听古典音乐变成日常生活中的一部分。
因此,一直以来,古典音乐的传播、推广问题是学者们关注的重点。
或者说,如何拓宽古典音乐传播的渠道成为学者们研究的重中之重。
随着时代的变迁,科学技术广泛地应用到传媒通信中,而如今新媒体的传播技术也充分应用到我们日常生活中,改变着我们的生活方式。
同样,新媒体技术也影响着古典音乐的传播。
在新媒体的时代,古典音乐充分利用互联网通信技术,拓宽了自身的传播途径。
本文以国家大剧院“古典音乐频道”为例,着重分析新媒体时代古典音乐传播的现实意义。
关键词:新媒体;古典音乐;大众传播1 “古典音乐频道”新媒体传播的方式新媒体传播方式大致可以分为网络媒体、移动媒体、户外媒体三类,这三种传播终端国家大剧院都有涉及。
其中,开通时间最早的就是网络媒体。
1.1 网络媒体最早与民众见面的网页版“古典音乐频道”于2011年12月正式上线。
作为国内最专业的古典音乐资源网站,它由国家大剧院和中国网络电视台共同建设开通,创建初期共有五大栏目——NCPA 音乐厅、排练现场、音乐虫聊天室、古典音乐赏析、NCPA 记录,之后增添了“漫步经典”和“音乐资讯”。
这七个栏目向观众展示了国家大剧院剧目全景实况演出和幕后花絮,让听众免费体验正版古典音乐唱片,同艺术家和业内知名乐评人携手共话古典音乐圈内事,共同欣赏古典音乐的美妙。
1.2 移动媒体“古典音乐频道”手机新媒体移动终端主要有微博、手机App 和微信公众号三个传播形式。
用户通过不同形式的推送,从移动终端上获取国家大剧院“古典音乐频道”的消息。
新媒体在音乐传播中的价值与作用作者:李洁来源:《传播力研究》2018年第11期摘要:为了更加清晰地分析新媒体在音乐传播中价值与作用的多维性,本文首先解析了“新媒体”的内涵及特点。
然后在此基础上,参考音乐自身的特点并分析了新媒体在音乐传播中的价值与作用。
这些价值与作用主要表现在:新媒体营造了一个新的传播环境、构建了一个新的传播途径、培育了一个新的音乐需求、促进了音乐传播的产业化并在传播中实现了雅俗共赏的普及目的。
关键词:新媒体;音乐传播;价值与作用新媒体对音乐的影响是全面而又持久的。
仅在音乐传播的过程中,新媒体就表现出了多维的价值与作用。
尤其新媒体对音乐传播环境的营造、对传播途径的拓展、对音乐需求的培育、对普及速度的提升以及传播产业化的形成、对雅俗共赏的实现等方面都有不容忽视的作用与影响。
为了更加清晰地解析新媒体对音乐传播的这些影响,在此还有必要对“新媒体”的内涵进行重新的明确与说明。
因此,后续的研究在结构上可以简单地分成两部分。
一、新媒体及其特点探讨新媒体在音乐传播中的价值与作用,首先应该明确什么是新媒体及新媒体有什么样的特点。
(一)新媒体的界定“新媒体”之“新”是一个相对性的概念。
即,从时间的层面上分析,所谓的“新媒体”是相对于传统媒体而言的一个术语。
正是因为“新”的与众不同,它才使后边的“媒体”与传统的媒体有了明显的差异。
这就正如下边的这则定义:广义上的新媒体是利用数字、网络和移动通信技术,通过各种传输渠道和输出终端向用户提供集成信息和娱乐服务的传播手段或形式。
[1]所以,在“新媒体”的外延上,可以把它简单地分为:数字电视、智能手机终端、数字化的移动播放设备,网络媒体等。
(二)新媒体的特点仔细分析上边的界定,可以知晓新媒体具有如下的特点:首先,新媒体的外延是随着媒体技术的发展而拓展。
这就是说,因为“新媒体”之“新”具有相对性,所以,它会随着新技术的出现而不断地涌出新的外延。
其次,新媒体参与生活具有广泛性。
新媒体在艺术创作与传播中的作用随着科技的不断发展,新媒体在艺术创作与传播中扮演着越来越重要的角色。
新媒体的出现为艺术家提供了更多的创作方式和传播渠道,同时也为观众带来了更丰富多样的艺术体验。
本文将探讨新媒体在艺术创作与传播中的作用,并分析其对艺术领域的影响。
一、新媒体在艺术创作中的作用1. 提供多样化的创作方式新媒体为艺术家提供了更多的创作方式。
传统的艺术创作主要依靠绘画、雕塑等传统媒介,而新媒体则可以通过数字技术、虚拟现实等手段进行创作。
艺术家可以利用计算机软件进行数字绘画、三维建模等创作,使作品更加生动、立体。
此外,新媒体还可以与其他艺术形式相结合,如音乐、舞蹈等,创造出更具创新性和多样性的艺术作品。
2. 拓宽创作领域新媒体的出现使得艺术创作的领域更加广阔。
传统的艺术创作主要局限于画布、纸张等有限的媒介上,而新媒体可以将艺术创作延伸到虚拟空间中。
艺术家可以通过虚拟现实技术创作出与现实世界完全不同的艺术作品,观众可以通过虚拟现实设备进行身临其境的艺术体验。
这种拓宽的创作领域为艺术家提供了更多的创作可能性,也为观众带来了更丰富多样的艺术享受。
3. 强化艺术表达效果新媒体的技术手段可以强化艺术作品的表达效果。
通过数字技术的运用,艺术家可以更加精确地表达自己的创作意图。
例如,利用计算机软件可以实现绘画作品的精细化处理,使得作品的细节更加清晰、真实。
此外,新媒体还可以通过音频、视频等多媒体手段来增强作品的感染力和震撼力,使观众更加深入地理解和感受艺术作品所传达的信息。
二、新媒体在艺术传播中的作用1. 扩大传播范围新媒体为艺术作品的传播提供了更广阔的平台。
传统的艺术传播主要依靠展览、演出等实体场所,而新媒体可以通过互联网、社交媒体等渠道将艺术作品传播到全球范围内。
艺术家可以通过建立个人网站、社交媒体账号等方式,将自己的作品展示给更多的观众。
同时,观众也可以通过互联网随时随地欣赏到各种艺术作品,大大拓宽了观众的选择范围。
新媒体技术在小学音乐教学中的运用探析随着时代的发展,信息技术已经成为了人类生产、生活和学习的重要工具,新媒体技术已经深入人们的日常生活中。
新媒体技术的应用已经影响到人们的各个领域,其中包括音乐教育。
随着教育信息化的发展,现代教育正在探索新的教学模式和方法,使教学更加生动、形象和实际,例如利用新媒体技术来加强教学,既可以激发学生的学习兴趣,提高学习效果,也可以促进学生创新,提高学生的综合素质。
本文将探讨新媒体技术在小学音乐教学中的运用,并举出具体事例。
一、新媒体技术在小学音乐教学中的重要性新媒体技术概括了数字化和网络化技术的发展,是传统技术的延伸和创新,具有多种多样的表现形式,例如云计算、人工智能、虚拟现实、移动互联网等。
新媒体技术在音乐教育中的运用,可以使得音乐教学更加生动、形象和实际。
为了更好的理解新媒体技术在小学音乐教学中的重要性,可以从以下几个方面进行分析:1.增强学生的学习兴趣众所周知,小学生的年龄特点是喜欢活动,讲求实际,喜欢直观、生动、形象鲜明的事物。
新媒体技术运用到音乐教育中,可以使得表达更活跃、内容更直观。
例如,运用投影仪、电子白板等技术,将音乐作品的不同部分以图片、文字等形式呈现,使得音乐作品的内容更加生动,学生容易记忆、理解和表现。
又如,利用互联网资源,结合音乐教学内容让学生在情境中探究、发现、创造,运用新媒体语言实现音乐教学的“形象课态”,迎合学生的兴趣,激发学生的学习热情、主动性、探究精神和想象力,提高学习效果。
2.提高学习效果新媒体技术的运用,可以帮助教师提高教学质量,提高学生的学习效果,具体包括以下三个方面:(1)音乐知识的全面和准确性:如谱写乐曲、导唱、写歌词、理论知识等。
采用新媒体技术可以使得信息更加精准、全面和直观,提高知识传授的准确性和有效性。
(2)音乐表现能力的培养:将音乐作品以图像、声音、实物等混合形式进行展示,将典型的创造性表现呈现出来,这样可以更好的激发学生的音乐表演能力,使学生能够更好的理解作品的多样性、兴趣性和实用性,让学生更好的感知音乐的无穷魅力,这将要求他们依靠各种媒介技术去争取音乐语言的创造性和表现性,加强学习效果。
新媒体在音乐教育中的意义摘要:随着经济全球化的快速发展,新媒体得到广泛运用,特别是教育的各个领域运用十分广泛。
新媒体与音乐教学相结合,使得学生的学习兴趣增强,同时新媒体也在改变着人们的思维和学习方式。
在教育模式上改变了传统教学模式中单一的教学现象,促进了我国教学模式教育体系的改革,实现了教育手段的高科技。
新媒体对音乐教育具有重大意义。
关键词:新媒体音乐教育意义引言:当今社会已进入信息化时代,新媒体也在人类各行领域中广泛应用。
新媒体在音乐教育中也成了一个不可缺少的部分。
根据课程改革的基本理念,在教学实践中新媒体得到了广泛的运用,对音乐教育带来了重要影响。
新媒体技术在音乐教育中的运用给传统音乐教育带来了巨大挑战,促进了音乐教育的改革,开辟了一条音乐教育新路程。
现在很多学校在音乐课堂中使用新媒体,过去的教学模式是传统单一的,整个课堂缺少了一点色彩。
现如今运用新媒体,传统单一古板的教学模式被打破,教学模式手段变得丰富多样,在音乐教育中应用前景十分宽广,加入生动的新媒体技术,课堂变得生动有趣,激发了学生的上课兴趣,拉进老师与学生的距离更好的融入课堂教育中来,真正改变传统的单调教学模式,让学生在快乐中学习收获成果。
新媒体不仅对促进学生素质教育的提高也对整个教育教学有种重要意义,为整个现代音乐教育和课程改革提供了方法。
一、新媒体的形式与特点(一)新媒体的内涵及形式“新媒体”一词最早出现在1967年戈尔德马克的商品计划书中。
1985年“新媒体”一词又多次出现在联合国新闻委员会上,并迅速扩散到全世界。
新媒体的具体涵义至今都没有一个明确的结论,各界研究者和应用者可以说是有很多种说辞。
新媒体是一个相对概念。
新媒体是新的技术体系下的产物,呈现出新的媒体形态。
新媒体是依靠现代化技术、数字技术、互联网技术等新兴技术基础上延伸产生的。
数字广播、手机APP、网页、电子书、网络社区、微信、微博、QQ等都是新媒体。
对比传统的四大媒体:电视、报纸、广播、户外,新媒体也被称为“第五媒体”。
新媒体对艺术创作与表演的影响随着科技的不断发展,新媒体在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
新媒体的出现不仅改变了我们获取信息的方式,也对艺术创作与表演产生了深远的影响。
本文将探讨新媒体对艺术创作与表演的影响,并分析其中的利与弊。
一、新媒体为艺术创作与表演提供了更广阔的舞台新媒体的出现为艺术家们提供了更广阔的创作与表演舞台。
通过互联网和社交媒体平台,艺术家们可以将自己的作品和表演推广给全球观众。
无论是音乐、舞蹈、戏剧还是绘画,艺术家们可以通过新媒体将自己的作品传播到更多的人群中,获得更多的关注和认可。
同时,新媒体也为艺术家们提供了更多的创作灵感和交流机会,他们可以通过网络与其他艺术家进行合作,共同创作出更加精彩的作品。
二、新媒体改变了艺术创作与表演的形式新媒体的出现改变了艺术创作与表演的形式。
传统的艺术形式受到了新媒体的冲击,艺术家们开始尝试将新媒体技术融入到自己的作品中。
例如,音乐家可以通过电子音乐设备创作出独特的音乐作品,舞蹈演员可以通过虚拟现实技术创造出奇幻的舞台效果。
新媒体技术的运用使得艺术创作与表演更加多样化和创新化,给观众带来了全新的艺术体验。
三、新媒体提升了艺术创作与表演的互动性新媒体的出现使得艺术创作与表演变得更加互动。
观众不再是被动的接受者,而是可以积极参与到艺术创作与表演中。
通过互联网和社交媒体平台,观众可以与艺术家进行实时互动,表达自己的意见和观点。
艺术家们也可以通过互动性的表演形式与观众进行互动,增强观众的参与感和体验感。
新媒体的互动性使得艺术创作与表演更加生动和有趣,拉近了艺术家与观众之间的距离。
四、新媒体带来了一些挑战和问题尽管新媒体对艺术创作与表演带来了许多好处,但也带来了一些挑战和问题。
首先,新媒体的普及使得艺术市场变得更加竞争激烈,艺术家们需要更加努力才能脱颖而出。
其次,新媒体的快速发展也带来了一些版权和盗版问题,艺术家们的作品可能会被未经授权的转载和传播,导致他们的创作权益受损。
新媒体时代下的音乐宣传与推广随着互联网和新媒体的高速发展,音乐宣传与推广方式发生了巨大的变革。
传统的广播、电视和宣传单张逐渐被在线音乐平台、社交媒体和视频网站取代。
在新媒体时代,音乐宣传与推广的策略和方法也需要与时俱进。
本文将就新媒体时代下的音乐宣传与推广进行探讨。
一、音乐宣传与推广的新变革随着互联网技术的普及和社交媒体的火爆,音乐宣传与推广取得了前所未有的发展机遇。
无论是独立音乐人还是大牌音乐公司,都可以借助新媒体平台直接与粉丝进行互动,实现零距离的交流。
这种互动性质的音乐宣传方式极大地提高了音乐作品的传播效果,并打破了传统音乐产业的传统壁垒。
二、社交媒体的重要性社交媒体在新媒体时代的音乐宣传与推广中扮演着重要的角色。
艺人或乐队可以通过创建个人或乐团官方账号,发布音乐新作品、音乐视频、音乐演唱会等信息。
社交媒体平台具有互动性强、时效性高的特点,可以很好地满足粉丝对音乐作品的追踪需求,增加曝光量,提高人气。
三、视频网站的崛起视频网站在音乐宣传与推广中的作用越来越大。
艺人或乐队可以通过制作高质量的MV、音乐视频等形式来吸引粉丝。
视频网站的社区功能和分享功能,可以促进视频的传播和分享,进一步扩大艺人的影响力。
同时,视频网站可以对音乐作品进行版权保护和监控,保护艺人的权益。
四、在线音乐平台的兴起在线音乐平台成为音乐宣传与推广的重要渠道之一。
艺人或乐队可以将音乐作品上传到平台,并与听众直接进行互动。
在线音乐平台通过个性化的推荐算法,将合适的音乐推荐给用户,提高曝光率。
此外,在线音乐平台也提供了付费收听、下载音乐等功能,艺人可以从中获取额外的收益。
五、个人品牌的打造在新媒体时代,艺人或乐队不仅仅是音乐作品的传播者,更是个人品牌的代言人。
艺人需要利用新媒体平台建立自己的形象,塑造个人品牌,积累粉丝并与粉丝进行互动。
通过与粉丝的深入交流,艺人可以更好地把握粉丝的喜好和需求,提供更优质的音乐作品。
六、个性化推广的重要性在新媒体时代,音乐宣传与推广需要更加注重个性化推广。
音乐方面的新媒体运营方案一、新媒体运营的背景和意义随着互联网和移动互联网的快速发展,新媒体已经成为人们获取信息、娱乐、社交等的重要渠道。
在音乐行业,新媒体的运营已经成为推广音乐、吸引粉丝、提升艺人知名度的重要手段。
通过新媒体平台,音乐人可以与粉丝直接互动,获取更多的关注和支持,推动音乐作品的传播和销售。
因此,有效的新媒体运营对于音乐行业来说至关重要。
二、新媒体运营的目标和策略1. 目标(1)增加粉丝数量:通过新媒体平台,吸引更多的粉丝关注和支持。
(2)提升艺人知名度:通过新媒体推广,扩大艺人的影响力和知名度。
(3)推广音乐作品:通过新媒体平台,推广音乐作品,增加作品的曝光度和销量。
2. 策略(1)多平台覆盖:通过微博、微信、抖音、B站等多种新媒体平台,全面覆盖受众群体,实现全方位的推广。
(2)内容创作:创作有吸引力和独特性的内容,包括音乐作品的介绍、幕后故事、花絮等,吸引粉丝的关注和转发。
(3)互动互动:与粉丝进行在线互动,开展问答互动、直播互动等活动,增加粉丝的参与感和忠诚度。
(4)合作联动:与其他音乐人、媒体、品牌合作,进行跨界联动,扩大曝光度和影响力。
三、新媒体运营的具体措施1. 微博运营(1)内容策略:发布音乐作品的宣传海报、MV预告、音乐剧的制作花絮、参与活动的照片等吸引人眼球的内容。
(2)互动活动:举办微博问答、抽奖活动、热点话题讨论等,增加粉丝参与和关注度。
(3)合作联动:与其他音乐人、艺人、品牌进行合作宣传,提高微博的热度和曝光度。
2. 微信运营(1)内容推送:通过公众号推送音乐作品的介绍、幕后故事、音乐会信息、专辑发售信息等内容,吸引粉丝关注。
(2)粉丝互动:举行投票活动、抽奖活动、线上直播等形式,增强与粉丝的互动性,提高参与度和忠诚度。
3. 抖音运营(1)短视频制作:制作音乐作品的短视频,包括歌曲翻唱、舞蹈视频、音乐创意小视频等,吸引用户点击和分享。
(2)话题挑战:参与抖音热门话题挑战活动,制作相关音乐短视频,提高作品的曝光度和流量。
浅析新媒体对音乐传播的影响
文 | 赵 静
媒介新论
Mei Jie Xin Lun
科
学技术的不断进步,使音乐的传播方式发生了巨大的转变,新媒体成为现代音乐传播的重要手段,不仅促
进了音乐传播的进一步发展,还使音乐传播有了更为广阔的空间,使传播效率得到显著提升。
新媒体背景下音乐传播的特点及其影响
新媒体和传统媒体的不同之处,主要体现在新媒体使音乐传播的过程变得复杂,范围逐渐变大,传播者也更加多样化。
在新媒体背景下,音乐传播的特点可以归纳为以下几个方面。
1.具有互动性
传统媒体所采用的音乐传播方式主要是以从点到面的方式为主,而新媒体却使新时代的音乐文化传播实现了从点到点、从点到面的传播,也就是新媒体在受众和传播者之间建立了一座桥梁,使他们之间的沟通和联系变得更加频繁和紧密。
比如很多传播者在网上进行音乐文化的传播,受众不仅要以最快的速度做出反应,还要把这些信息进行二次传播或多次传播,因此,实现了音乐文化从点到面的全面传播,在这一过程中新媒体的作用功不可没。
2.更具普遍性
音乐传播在新媒体时代下呈现出丰富多彩的表现形式,这就使得音乐传播更具普遍性,也让人们都有接触音乐的契机。
更为重要的是,大众已成为进行音乐文化传播的主体,他们不仅参与到其中,还能进行音乐文化的交流和沟通,促进音乐传播的快速、全面发展。
因此,不难看出,在新媒体背景下的音乐传播更具普遍性和大众化。
3.促进不同音乐文化之间的交流
新媒体时代的到来,打破了传统媒体的制约,弥补了传统媒体的缺陷,在音乐传播的过程中充分发挥了自己的优势,让音乐传播无论是在空间、时间还是单位上都有了进一步的提升和扩大。
更为重要的是,新媒体的出现,使得含有音乐文化的视频和音频可以任意传播,这种开放性特征把全世界都联系到了一起,促进了不同国家音乐文化之间的相互交流,使各国音乐文化的发展更为全面。
现阶段音乐文化的传播过程中存在的主要问题
音乐文化传播存在的问题可以归纳为两个方面。
1.没有充分利用我国丰富的音乐文化资源
我国民族众多,不同的民族有其不同的音乐文化,可以说,我国的音乐文化资源是非常丰富的。
音乐思想流派非常多,音乐作品也有着一定的差别,它们都是值得传承下去的优秀艺术作品。
但是,我国的音乐文化资源并没得到有效的利用,其作用也没有得到充分的发挥,这不仅制约了音乐文化的发展速度,也不利于我国音乐文化的高效传播。
2.没有形成较为规范和完整的音乐文化结构
目前,制约我国音乐传播发展的因素很多,其中最为重要的一个因素就是尚未形成较为规范和完整的音乐结构,这在一定程度上导致音乐文化市场没有得到规范化的建立。
而其作为音乐文化生存和依赖的基础,音乐市场不仅能让音乐文化的传播具有更大的发展空间,更能使音乐文化资源得以优化配置,这是促进音乐文化传播的先决条件和必要前提。
就现阶段我国音乐市场发展的情况而言,其形势不容乐观,还处于初级的发展阶段,音乐文化结构有待优化,体系
DOI:10.13854/i.2015.22.031
有待完善。
在新媒体背景下进行音乐传播的有效措施
1.对传统音乐文化进行融合和创新
我国传统音乐历经几千年的发展,蕴含和沉淀了丰富的历史和文化气息,表现起来也极具独特的民族韵味和内涵。
纵观我国的音乐发展史,传统音乐一直以来都备受关注、影响深远,并占据重要地位。
随着全球信息化进程的加快,国家和地域间的文化交流日益频繁,人们对音乐的鉴赏能力和要求也逐步提高,新媒体时代下,越来越多的音乐创作者对传统音乐素材进行了大胆的融合和创新,并取得了良好的效果,既丰富了人们的视听享受,又推动了传统音乐的传承和发展。
一些广受人们欣赏的音乐作品,都是在传统音乐素材基础上进行的再创作。
此类作品不仅具有鲜明的时代特色,更蕴含着民族音乐文化的内涵。
因此,在传统音乐素材基础上的创新和融合是新媒体时代下弘扬音乐文化、促进音乐发展的强有力手段。
2.凝练音乐文化精髓,利用新媒体媒介传播发展音乐文化
在我国音乐文化的发展进程中,音乐形式随着时代的进步呈多样性发展,不论传统音乐、现代音乐、网络音乐、古典音乐都具种类丰富、形式多样等特点。
然而,由于受众音乐审美的差别,想要传播所有类型的音乐文化是非常困难的,因此,在新媒体时代下,传播音乐文化的媒介和手段要丰富多样,就需要凝练不同种类音乐文化的精髓,在进行科学的梳理和提炼后,将精华内容通过新媒体进行传播,牢牢占据新媒体的发展空间,打造精品音乐文化,令丰富多样的音乐形式被人们所了解、接受。
这样,不仅能够将我国音乐文化中影响深远、思想内涵丰富的音乐精品进行传播和发展,更能够通过此种形式的传播令人们了解音乐文化、喜爱音乐文化。
比如《渔舟唱晚》《春江花月夜》等,这些传统音乐作品在其发展过程中仍保持了民族音乐的原汁原味,人们在聆听中不仅能够感受音乐所具有的文化特色,也能够品味音乐的内涵和审美品质。
3.以新媒体为平台,加速推进音乐文化的发展进程
新媒体时代下,各个国家的文化交流日益便捷、频繁和紧密,其中也包含音乐文化的交流。
所以,为了促进我国音乐文化的发展,要充分利用新媒体,打造传播音乐文化的平台,通过对我国音乐文化进行不断的凝练与传播,将我国音乐文化的精髓推向世界。
在弘扬我国优秀的音乐文化之外,还应借鉴西方音乐文化形式,对我国音乐文化进行融合和创新,并实现音乐文化与网络文化、民族文化、西方文化等的和谐发展,以推进我国音乐文化国际化的发展进程。
我国很多著名的音乐曲目在经过艺术家的改革和创新后都深受世界人民的喜爱,彰显了中国气派。
例如作为古典音乐的《蝶恋花》,陈其钢在对其创新的过程中,不仅加入了京剧唱腔,还加入一些西洋乐器,使受众有了一个全新的审美体验,同时还保留了我国古典音乐的气息。
由此可见,通过我国音乐文化与世界优秀音乐文化的有机融合,更利于我国音乐文化在世界范围内的传播,而新媒体作为传播平台更会加快我国音乐文化走向世界的步伐。
4.利用新媒体特性,营造健康、和谐的音乐文化氛围
历经了几千年的发展,我国音乐文化也积淀了丰富的资源,这些资源也成为人们最主要的创作源泉,更为我国音乐的发展奠定了坚实的基础。
然而,随着时代的发展,我国音乐文化的发展现状却很不乐观。
新媒体时代下,各类技术应用层出不穷,音乐创作的门槛也越来越低,网络音乐也随之飞速发展,这在一定程度上为低俗音乐的发展提供了空间。
此外,人们对音乐文化的漠视或者不认同也阻碍了音乐文化的传播和发展。
所以,新媒体时代下,人们要利用新媒体所具有的互动性、开放性、便捷性、大众性等特点,营造健康、和谐的音乐文化氛围,弘扬和发展民族音乐文化。
总而言之,通过新媒体技术来促进音乐传播方式的革新是具有非常重大的现实意义的。
在新媒体背景下,音乐传播不仅使音乐和受众之间的距离不断缩小,还能加速推进中国音乐文化的发展进程,为我国音乐文化的发展夯实基础。
(作者单位:兰州城市学院)
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责编/孙李
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