11-叙事曲

157SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12张朝的钢琴改编曲《叙事曲》是再现复三部曲式结构（如图1），旋律上采用中国五声调式旋律，在织体上还与西方的自然大小调相互交替，融入了现代性作曲技法元素，充满新意。

最初的主题旋律采用了C 羽五声调式，A 乐段是规整的四个八小节方整乐句的结构，在《歌唱二小放牛郎》的旋律上加入丰富的和声织体，在这之后B 乐段将主体材料进一步发展，展开的乐段比较悠长而复杂，音乐情绪千变万化，多次出现切分与三连音的节奏型，烘托沉重紧张的氛围，层层递进把剧情推向高潮，动力再现主题旋律，最后回归C 羽调式的主题，宁静致远，结尾处没有采用小调的和弦进行结尾，而是采用Dol mi sol 的大三和弦，有种柳暗花明的色彩，象征着中国的未来必是一片光明的景象。

（二）创作素材与内涵分析张朝《叙事曲》的原创作素材是在1942年由方冰作词、李劫夫作曲的《歌唱二小放牛郎》，是一首抗战歌曲，描写了抗日英雄王二小可歌可泣的英雄形象，记录不能忘记的历史，薪火相传。

该歌曲的创作背景是在抗日战争时期，方冰与李劫夫身为共同作战的战友，在一次反“扫荡”后，两人为抗日中付出生命顽强抗战的孩子们而感到触动，便一同决定写一首曲子为抗日中英勇牺牲的孩子们所纪念，歌颂抗日中不屈的英雄们，歌曲中的“王二小”的形象就来源于此，其实“王二小”也不是具体指的某一个人，而是在抗日时期有着被放牛的孩子们与村民们看管的“消息树”，有敌军一来，就放倒树通风报信，呼示着要撤离此地，减少了鬼子进村带来的灾难，这些孩子们在中华民族危难之时，挺身而出，敢于用自己稚嫩的肩膀扛起这面不屈的大旗，用鲜血挥洒在中华大地上，浇灌民族觉醒之种，更应歌颂英雄事迹永垂不朽。

（三）叙事性分析关于叙事性这一特征，可以了解到早一些的叙事诗与叙事曲（Ballade），叙事曲这一体裁最早由西方中世纪的定型诗发展而来，有关叙事的体裁还有中世纪的叙事歌，法国北部与南部的游吟诗人在当时不仅创作诗歌与谱写曲调，并且演唱，中世纪的叙事歌是一种舞蹈伴随歌唱的形式，也是“新艺术”时期较成熟的音乐，在十四世纪后逐渐出现复调形式，只有唱歌去除了舞蹈，但有其他乐器伴奏。

o No. 11：练习曲 降E大调"竖琴"（1829）
o No. 12：（1831）
? Opus 25, 12首练习曲:
o No. 1：（1836）
o No. 2：练习曲F小调（1836）
o No. 3：练习曲F大调（1836）
o No. 4：（1832-1834）
o No. 5：练习曲E小调（1832-1834）
o No. 6：（1832-1834）
o No. 7：练习曲 升C小调（1836）
o No. 8：练习曲 降D大调"六度"（1832-1834） ?
o No. 4：（1832）
o No. 5：练习曲 降G大调"黑键"（1830）
o No. 6：练习曲 降E小调（1830）
o No. 7：（1832）
o No. 8：练习曲F大调"阳光"（1829）
o No. 9：（1829）
o No. 10：练习曲 降A大调（1829）
? Opus 52：叙事曲No. 4 F小调 (1842-43) ?
练习曲
主条目：练习曲 (肖邦)
肖邦一共作有27首练习曲:Op. 12首练习曲:
o No. 1：练习曲C大调（1830）
o No. 2：（1830）
o No. 3：练习曲E大调"离别"（1832）
协奏曲
OP.11：协奏曲No. 1 e小调第一钢琴协奏曲
? Op.21：协奏曲No. 2 f小调第二钢琴协奏曲 ?

不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常和印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前和多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

一、引言约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义时期德国作曲家，他主张无标题音乐，并严格按照古典主义时期音乐形式进行写作。

他的音乐受到了巴赫与贝多芬的影响，无标题的形式让他的音乐显得庄严、肃穆，但和声的使用又有浪漫主义时期抒情的特点。

勃拉姆斯留下了许多杰作，钢琴作品更是丰富，如三首协奏曲、三首奏鸣曲、四册匈牙利舞曲等。

叙事曲Op.10写于1854年，是勃拉姆斯早期的钢琴作品。

这部作品在舒曼的别墅中完成，并由作曲家题献给好友格里姆。

1855年，勃拉姆斯的好友约阿希姆透露“叙事曲Op.10的片段让他回忆起他与克拉拉的黄昏时刻”。

而格里姆也肯定“克拉拉女士应是被题献的人。

”[1]叙事曲Op.10一共由4首独立的钢琴作品组成，但每首作品在调性和主题材料方面都有一定的联系。

二、《叙事曲》Op.10作品分析叙事曲：指富有叙事性、戏剧性、抒情性的独唱或独奏曲。

叙事曲的德语表示为Ballade，是跳舞的意思。

词根为bala，与芭蕾(Ballet)，舞会（ball）等词语出自一个词根[2]。

19世纪中期，波兰作曲家肖邦首创了钢琴叙事曲的形式，钢琴叙事曲与叙事曲一样都具有叙事性，且内容多取材于文学作品与民间传说。

钢琴叙事曲通常旋律优美，感情真挚，内容深刻，多为单乐章作品。

除肖邦作有四首叙事曲外，李斯特、格里格都有不同数量的钢琴叙事曲，勃拉姆斯也作有叙事曲，并以德国民间故事为题材。

Op.10,No.1第一首作品为复三部，d小调。

这首作品中勃拉姆斯用音乐语言来描述诗人黑尔达的诗集《各民族之声》中苏格兰叙事诗《爱德华》的意境。

《爱德华》讲述的是儿子弑父的故事，勃拉姆斯也曾根据诗作写过表现母亲与儿子对话的二重唱。

呈示部是个再现二段曲式，与原诗一致，采用了母亲与儿子对话的形式，共26小节，在主调d小调上展开，A段第1—8段代表母亲的疑问，是由一个先并行后延伸的三句式乐段加上2小节的补充构成。

第一句（1—2）从主调d小调开始，以第一小节为动机通过连续的展开与模进半终止在主和弦上。