如何欣赏书法作品

如何欣赏书法作品

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠

手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，

是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如

用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用

笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。

第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调

风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书

法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于

生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现

手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，

体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个

别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。

书法虚实美漫谈 书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从

另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。

书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，

是虚的体现。但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指

性，是实的化身。书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。

书法虚实的产生跟我国古代美学思想不无关联，这也正是书法生于中国而非

别土的根本原因。可以说是中国古代的文化思想滋养了书法的幼年。产生于殷商

时期的《易经》，以乾坤为两极，乾为天为阳为实，坤为地为阴为虚，由此演化

而出的六十四卦象，只有乾是实的其他皆虚。它是一种哲学思想、认识，也是一种文化态度、美学观念。由此推演出的太极阴阳图，一黑一白，一实一虚，无疑

是一幅十分神奇美妙的书法精品。老庄哲学的鼻祖老子在《道德经》中也十分详

尽地阐释了无和有、虚和实的关系，“少则得，多则惑”，“兵强则灭，木强则折”，

“天下莫柔弱于水，而攻坚者莫之能胜”等，无不是书法中虚实美的极好注脚。

孟子曰：“充实之谓美。”它似乎强调的是实；其实这只是入世进取思想的一面之词，由孔孟奠基的儒学还有“达则兼济天下，穷则独善其身”的另一种说法，是

与实相伴的虚境，是构成生活真实美的必要补充。

从“书画同源”的理论，依然可以看出虚和实在书法中的地位。中国画尤讲

虚实。实则厚重，虚则空灵。只实不虚则板，只虚不实则福所谓“计白以当黑”

“知黑而守白”，书画皆宜。山水画中的云水多为虚白，而山石树木常常实写。石涛的“一画”说，强调的依然是以少胜多。即便如近代张大千全景式的泼墨山

水，构图中仍有意到笔虚之处，在实实在在的大片墨团中也留出层次，透出气韵，

使流动、使呼应、使牵连。中国画注重意境，而境外生象、虚实并济更是千古不易的美学法则。“赏花归来马蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驱遣有限

而达于无穷，均是画龙点睛之笔。“书画同源”不仅是用笔方法的相同，更是虚

实等审美观念的媾同。“点如高山坠石，勒如千里阵云”已颇入画理，虚从中来，

虚实相生。

“飞白”的存在是书法的虚又一具体体现，“挂一漏万”更是对虚实美的高度概括。书法线条自身的实（或黑）与线外的虚（或白）不是按比例配置的，它

们根据需要，欲灵秀超脱则虚大于实，欲浑然厚重则实大于虚。但从整体篇章看，

白多于黑，虚大于实，以实重虚轻相互平衡所致。

书法用笔也有虚实的美学原则，藏锋和露锋就是它的一种基本表现。藏锋是

什么？藏就是虚，是声东击西，是看不见的存在，是刻意追求的一种境界。露锋是藏锋的对立，是坦坦白白的锋芒，是真实的流露，是对藏的颠覆，是藏锋的补

充。所以篆书多不露锋，以示浑穆；隶书楷书藏多露少，端严而不失活泼；行草

书藏露牵带、中侧并举，故虚实蜂起，意态万千。

书法的结构同样具有虚实美的辩证关系。结构中讲究呼应，点画之间，部分

之间，字与字，行与行，局部与局部，局部与整体，正文与落款等，呼应关系无处不在。笔画与笔画、字与字之间的呼应在行草书中可以是牵丝，上引下带，是

实的存在；在正书中则是意向，是虚的化身。实的生动，虚的蕴藉。而篇章的呼

应多靠气势贯穿，是实际存在的线条，充溢的是气韵精神。可见书法中“虚”的

境界不是可有可无的，它基于实又超然而出，成了一种实体无法追踵的高妙去处，

是实的补充，也是实的延伸。 书法中的虚实美不仅体现在具体的技法操作上，而且贯穿于书法实践的全过

程。唐人孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；

既知险绝，复归平正”。可以看出，平正是一种发端，是实在的根基，同时又是

一种目的，一种虚灵的终极境界。险绝是一个过程，是和平正纠缠在一起的必由

之路。沿着平正走下去，就是匠气就是俗；沿着险绝走下去，就是怪异就是狂；只是由平正而险绝再至平正的虚实转化，才是实实在在之后的超拔，才会臻于书

法美的妙境。

从书法欣赏的角度看，传统意义上的书法最高境界，是虚而非实，是意而非

形，线条符号只是过程、手段和阶梯。所谓“气韵生动”、“遗貌取神”、“逸笔草

草，不求形似”。只有这样，才有“癫张醉素”的狂放洒脱，才有“二王”的清秀俊逸，才有颜体书法的厚重宽博。中国人欣赏书法无不以虚比实，透过实在的

点线折射出书法的美学精髓。或仙风道骨，或飘逸超迈，或沉潜古雅，或“舞女

低腰，含笑镜前„„”是风格特征的概括和凝聚，也是从“虚”境中脱态而出的

另一种美。

可见，书法虚实的美学原则贯彻于整体的书法活动当中，是古代文化思想的一种反映。在当代书法苦于无计脱颖而出的时候，强调对“字外功”的重视决不

是苛求或虚张声势。艺术的最高境界当然是以技巧为基本前提的；但是，技巧是

可望可及的实的东西，当技巧不成为问题时，修养、思想、品位等才是“秀出”

的根本。跨过技法的门槛，平平而去是匠人，超脱拔俗才是大师。由此推及目前

的书法实践，当不无启迪。 论苏轼的”真如立、行如行、草如走” 苏轼，字子瞻，号东坡居士。他不仅是我国北宋时期杰出的政治家、文学家、诗

人，还是著名的书法家、书法理论家。苏轼学识渊博，才华横溢，他的文章汪洋

姿肆，诗词清新畅健，书法健美双胜。北宋著名诗人、大书法家黄庭坚赞之书法“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。

苏轼在诗、词、文、书法等方面的杰出成就早为时代所认可并代以相袭相传，

而其在书法理论方面的建树，则少为后人重视。苏轼除为后世留传下来大量的、

脍炙人口的诗词、文章、书法作品外，还有《论书》、《评书》、《论唐六家书》等

一批对当时及后世都颇具影响的书法理论著述。苏轼的书法理论对书法这一传统艺术的发展起了不可忽视的作用。尤其苏轼在《书唐氏六家书后》一文中提出的

“真如立、行如行、草如走”的论述，为我们认识学书过程、了解不同书体的特

征、掌握不同书体的运笔特点，起到了很好的促进作用。

苏轼在书论中谈到张旭的草书时说：“今世称善草书者或不能真、行，此大

妄也。真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”苏轼在这里是把书法理论同生活的道理融会而论的。“真”指书法意义的楷书或

正书、“立”则指人的站立；“行如行”的前一个“行”字指行书体，后一个“行”

字则指人的行走；“草”指草书体，“走”则指人的奔跑。苏轼把真、行、草三种

不同的书体比做人的站立、行走、奔跑三种形态，含义是非常深刻的。

我们知道，汉字形体的演变，主要经过三个阶段，即由商周古文字发展为篆书，由篆书发展为隶书，再由隶书发展为楷书（真书），这是汉字发展的主流。

至于隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，只是汉字发展的分支。在字体发展

的历史长河中，在郑重场合汉字的使用代表了汉字发展演变的主流。在非郑重场

合汉字的使用则代表了汉字发展演变的分支。苏轼在谈到书法家张旭的草书“颓

然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸”时，针对世俗认为善于写草书的人不一定能写楷书、行书的说法，提出了自己对“真”、“行”、“草”三种书体之

间关系的看法。苏轼还在另外一篇书法理论著述《论书》中说：“书法备于正书，

溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”更清

晰地表述了自己对真行草书体演进的观点。

苏轼的这些话，虽是针对一些“大妄”之说而言，但它却饱含了苏轼对书法艺术这一系统工程的深层次理解和认识。

一、楷书是书法艺术的基本功，学习书法要从楷书开始。作为一门艺术，博

大精深自不必言，认识和掌握它也绝非一件易事，需要有一个认识、理解、加深、

掌握的过程。艺术自身都有其自身产生、发展的内在规律，我们若想掌握它就必

须弄清这种规律，且遵循这种规律由此及彼，由表及里，由浅入深地对它进行研究，探索。书法艺术也不例外。我们知道，楷书以端正庄重为要旨，它的结构与

笔法是融合篆、隶、行、草诸长而成。以笔法为例，由篆书的藏锋、隶书的波磔、

行草的钩连，归纳演变为楷法的撇、捺、点、钩、挑，字形美观易识，利于实用，

所以楷书一出现，即成为通行的标准字体。我们知道，无论想干成一件什么事，

首先必须打好基础，练好基本功。现代人学习书法，也应该首先从实用的角度，从相对简单的基本功——楷书练起。这样可以少走弯路，直达目的，有利于以后

的发展。这也正像一个人学走路一样，他首先必须学会站立，能够站得稳实，然

后才能够学走、学跑。如果一个人连站立都不会，行走或奔跑岂不成了笑话？人

生的道理和艺术的道理是相通的。学习书法要从基本功、或者说从楷书抓起，还

与汉字本身的结构特点有密切的关系。汉字是由基本的点画等基本笔划和笔画的不同变体构成的，它的外在形态也是呈方形，呈现出一种点画均匀、布局合理、