贝多芬《命运交响曲》潜在的音乐神韵

命运的交响曲赏析

面对命运——贝多芬《命运交响曲》赏析:

伟大的思想家恩格斯曾这样评价贝多芬的《命运交响曲》：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”同为音乐家的舒曼也给予了高度的评价：“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”

我曾在人生的多个阶段聆听这首音乐史上独一无二的丰碑和杰作，每次对其的景仰和感悟都更深一层，我从《命运》中听出了“面对命运”的哲学。

何为命运？面对命运恶意的欺骗和玩弄，你又该如何面对？贝多芬给出了答案——《命运交响曲》。

《命运交响曲》创作于贝多芬音乐生涯的中期，一个对他来说无比艰难的时期，因为他正在遭受着身体、心灵、理想、爱情的多重摧残。贝多芬开始构思并动笔写《命运交响曲》是在 1804 年，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，当时的德国正处于一个令人室息的封建时期，更致命的是，当时他的耳聋已经完全失去了治愈的希望。

失聪的早期，贝多芬甚至失去了他引以为傲的钢琴技巧，有一次他完成作曲亲自表演曲目时， 台下人虽然鼓掌致意，但他们的表情并不能欺骗贝多芬，他知道自己弹得一塌糊涂。演出后，他把头埋在钢琴上痛哭：“这一天中终究是来了吗？我不能再弹钢琴了”。可想而知，失去听力对于一个音乐家来说是多么沉重的打击，这首《命运》又凝聚着贝多芬多少绝望的泪。

但这位坚强的音乐巨人并不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运抗争，证明即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。最终，《命运交响曲》诞生了，他没有被击垮，反而通过音乐表达了自己内心深处最炽烈的情感和决心，向不公的命运狠狠地反戈一击。

在《命运交响曲》的热评中，有人说到，他以前没听过命运交响曲，有一次偶然听到了第一乐章，觉得很好听，脑子里马上就蹦出了“命运”二字，怀疑这是命运交响曲，然后一搜，发现还真是！可见，整首曲子最开头处，最出名的那个“短短短长”结构的“命运敲门声”，是多么的形象、贴切。

贝多芬《命运交响曲》赏析

在欧洲⾳乐史上，有⼀个天才，他就是贝多芬。他⽤⼼灵的⼒量感染着⽆数的⼈，艺术是⼼灵的写照，⾳乐更是⼼灵的显相，只有把⼼灵投⼊到整个⾳乐⾥才可能登峰造极，贝多芬就是这样的⼀个⼈。

⾳乐是⼤⾃然开辟之初的⼀息，⾄此万物纷繁不⽌，⾳乐家⽤⼼灵来谱写整个世界，亦⽤⾳乐来演绎整个世界。没有⾳乐的世界是悲凉的，只有能感知⾳乐的世界⾥⽣命才是多彩的。

交响乐是最能展现功⼒的⾳乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个⼈的⽆间配合，在交响乐⾥没有个⼈主义，所有的演奏都是相互依存的。天籁与⼈籁的和谐以及⼼灵与世界的和谐。

贝多芬的命运交响曲是他在⽣命⾥最低沉的时刻所创作的，在这⾥他融⼊了⾃⼰全部的⼼⾎，也耗费了毕⽣的精⼒。整个乐曲激扬⾼亢、回旋不⽌，把所有与之共鸣的⼈都笼罩在⼀种不可名状的意境⾥。

⼈类的⽂艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国⼈要想发展就不能不了解西⽅的⽂化与艺术，并且要⼤胆的吸收他们的长处。对于⾳乐在西⽅成就最⾼的有三个⼈，第⼀个是海顿，第⼆个是莫扎特，第三个是贝多芬。如果说莫扎特象李⽩的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中⽽忘掉世间的⼀切，对于⾳乐我更欣赏贝多芬。

⾳乐⾮⾳乐，是名⾳乐。⾳乐要表达的是⼼灵的⼒量，⽽不是苍⽩的⾳符，欣赏⾳乐是要欣赏它的灵魂⽽不是形式，当今的流⾏⾳乐虽然个性鲜明，但却不能给⼼灵带来震撼，因为他们缺少对⼈⽣与世界的考问。

对于⾳乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的⾳乐能给⼈以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三⽇不绝不于⽿。⼈⽣终究要会欣赏艺术的，否则这样的⼈⽣是很难感受到⽣命的真、善、美的。

这⾥我们共同欣赏贝多芬先⽣的《命运交响曲》，感受这⽣命的⾳乐。希望⼤家能把⼀切都暂时抛下，⽤⼼来倾听这⽣命之曲，只有这样才能感受到作者的⼼境，才可能与之共鸣。

在此向贝多芬致敬

贝多芬《命运交响曲》赏析

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公选课上，第一次完整的听贝多芬的《命运交响曲》，说实话我对钢琴音乐没什么兴趣，但这一次我却从头静静的听到音乐结束。那震撼心灵的音乐让我再一次领略到钢琴音乐的独特魅力。

乐曲一开始就开门见山，那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却， 震慑而经典，直奔“命运在敲门”的主题，暗合着那个特定时代下社会阶层中涌动的惊心动魄斗争背景， 紧张的悲剧性因素隐喻着顽强、威严，甚或凶险，流露出惊慌不安的情绪。 当音乐的紧张度达到极限时刻，一阵舒缓的旋律紧接着飘来，稍快的行板、双重主题变奏曲式，使这个主题具有内在的热情和力量。 似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。 静谧和煦取代了暂时的紧张氛围，音响从最强（ff）变成最轻（pp），仿佛威逼着命运的黑暗势力衰退了。原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地被一系列二分音符的和弦刹住了。 在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。 但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。

如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降 A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。 二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。 演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。

第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏， 描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。 在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中， 黑暗必将过去，曙光就在眼前。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中；更统一；更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。

《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”