贝多芬《命运交响曲》赏析

- 1 - 贝多芬《命运交响曲》赏析

命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。

作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。

命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für

Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。

命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。

贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。

面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。 - 2 -

命运的交响曲赏析

面对命运——贝多芬《命运交响曲》赏析:

伟大的思想家恩格斯曾这样评价贝多芬的《命运交响曲》：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”同为音乐家的舒曼也给予了高度的评价：“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”

我曾在人生的多个阶段聆听这首音乐史上独一无二的丰碑和杰作，每次对其的景仰和感悟都更深一层，我从《命运》中听出了“面对命运”的哲学。

何为命运？面对命运恶意的欺骗和玩弄，你又该如何面对？贝多芬给出了答案——《命运交响曲》。

《命运交响曲》创作于贝多芬音乐生涯的中期，一个对他来说无比艰难的时期，因为他正在遭受着身体、心灵、理想、爱情的多重摧残。贝多芬开始构思并动笔写《命运交响曲》是在 1804 年，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，当时的德国正处于一个令人室息的封建时期，更致命的是，当时他的耳聋已经完全失去了治愈的希望。

失聪的早期，贝多芬甚至失去了他引以为傲的钢琴技巧，有一次他完成作曲亲自表演曲目时， 台下人虽然鼓掌致意，但他们的表情并不能欺骗贝多芬，他知道自己弹得一塌糊涂。演出后，他把头埋在钢琴上痛哭：“这一天中终究是来了吗？我不能再弹钢琴了”。可想而知，失去听力对于一个音乐家来说是多么沉重的打击，这首《命运》又凝聚着贝多芬多少绝望的泪。

但这位坚强的音乐巨人并不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运抗争，证明即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。最终，《命运交响曲》诞生了，他没有被击垮，反而通过音乐表达了自己内心深处最炽烈的情感和决心，向不公的命运狠狠地反戈一击。

在《命运交响曲》的热评中，有人说到，他以前没听过命运交响曲，有一次偶然听到了第一乐章，觉得很好听，脑子里马上就蹦出了“命运”二字，怀疑这是命运交响曲，然后一搜，发现还真是！可见，整首曲子最开头处，最出名的那个“短短短长”结构的“命运敲门声”，是多么的形象、贴切。

《命运交响曲》赏析

路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。

贝多芬一生完成了一百多部作品。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名）；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。

贝多芬生活的十八世纪末、十九世纪初正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代，受到法国大革命和拿破仑战争影响，在他的祖国德意志，旧的封建邦主被拿破仑的军队打得落花流水，而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手，小时候就被父亲督促去学习音乐好子承父业。而他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，是一个独立的音乐家，也是浪漫主义音乐流派的创始人。《命运交响曲》创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期，但生活的磨练使他越来越坚强，他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

贝多芬《命运交响曲》赏析

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公选课上，第一次完整的听贝多芬的《命运交响曲》，说实话我对钢琴音乐没什么兴趣，但这一次我却从头静静的听到音乐结束。那震撼心灵的音乐让我再一次领略到钢琴音乐的独特魅力。

乐曲一开始就开门见山，那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却， 震慑而经典，直奔“命运在敲门”的主题，暗合着那个特定时代下社会阶层中涌动的惊心动魄斗争背景， 紧张的悲剧性因素隐喻着顽强、威严，甚或凶险，流露出惊慌不安的情绪。 当音乐的紧张度达到极限时刻，一阵舒缓的旋律紧接着飘来，稍快的行板、双重主题变奏曲式，使这个主题具有内在的热情和力量。 似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。 静谧和煦取代了暂时的紧张氛围，音响从最强（ff）变成最轻（pp），仿佛威逼着命运的黑暗势力衰退了。原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地被一系列二分音符的和弦刹住了。 在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。 但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。

如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降 A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。 二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。 演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。

第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏， 描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。 在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中， 黑暗必将过去，曙光就在眼前。