浅析理性思维对工业设计专业发展的影响

浅析理性思维在艺术设计中的作用作者：游佳来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：艺术设计离不开理性思维，理性思维能够指导设计的思考及实践过程。

本文通过介绍什么是理性思维以及理性思维与感性思维的相互关联，重点探讨了理性思维对于艺术设计的不可或缺性，揭示理性思维方式在指导设计实践方面的重要作用。

关键词：理性思维；艺术设计；逻辑艺术设计是基丁艺术和科学技术相结合的学科，早在20世纪初，德国的包豪斯就倡导“艺术与技术的新统一”的教育观念。

现代高科技的条件下，设计作品才得以彰显艺术之美。

其实逻辑思维并非与艺术家无缘，当理性思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程，帮助设计师更加有效的应对复杂综合的设计环境。

l 理性思维的定义理性思维是以理论为主导，经过辩证成为某种概念式的工具，依靠逻辑推理从而得到可靠结论。

思维的目的是认知世界和自身，而结果则是做出事实判断或价值判断。

事实判断可能借助形式逻辑也可能借助实验或经验；价值判断则凭借主观经验、好恶、立场或是借助形式逻辑方法，把大多数人的价值作为不证白明的“公理、公式”，由此出发，经过严密的演绎，得出结论。

理性思维的三要素分别为“概念、推理和判断”，概念的范畴里，首先要明确内涵，如“社会主义”和“中国特色社会主义”，还要知道内涵外延关系和属种关系，如“人”和“男人”，“生物=植物、动物、微牛物”；推理是要有前提的，可以是公理，也可能是定理，它必须严格遵循逻辑规律，并且是迄今无反例的推理规律。

判断实际就是结论，它只在一定范围内成立，包括事实判断和价值判断，它由内涵明确的概念构成或者由经过严格定义的符号、公式构成。

2 理性思维与感性思维的辩证统一思维是有高下之分的，以中国的传统文化为例，南丁逻辑思维的缺乏，内涵常常不确定，外延却十分随意的现象比比皆是。

易经中常用类比、比喻、臆想代替演绎，这种思维方法影响了中国几千年，也是中国对现代文明贡献很小的根本原因。

理性对产品设计形式与风格的影响作者：张宇来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：设计的进步离不开理性以及科学的支撑，而人类思维在理性上的进步又源于对外部环境的接触，在不同外部因素的影响下获得的理性对产品设计的形式与风格也有着深刻的影响。

大自然的包容、理性，历史制度的严苛、激励，以及商业社会追求的快速迭代更新对人们理性的激发都有着各自独特的作用，从而使产品设计在其形式与风格上呈现出丰富多彩多元化的局面。

关键词：理性；自然；制度；商业随着社会的发展和科学的进步，人类对设计上投入的理性方法越来越多，这些理性手段对设计的形式与风格的影响反映着这一时代的科学水平和人文关怀重视度，这些设计风格有的是对人生理的满足，有的则是在心理上思考的实践，还有的是商业目标的催生品，这些丰富多样的设计风格与形式共同组成了多元化设计的局面。

下面，本文将从自然、制度和商业这三个获得理性的角度出发，探索这些因素对理性产生的原因，分析这些不同理性因素对产品设计的形式与风格的影响。

1 从自然中获得的理性人类对自然的崇敬从古至今仍未改变，大自然包容、理性，永远是人们想要弄懂和模仿的对象，同时自然也是设计师的灵感源泉。

在对自然模仿的同时也掌握了相应的知识，总结出相应的理论，这就为人类理性进行设计提供依据，人类在崇尚自然方面进行设计的过程也是人类对理性的把握逐渐精确的过程。

对自然的崇敬体现在人类对自然的模仿又不仅限于模仿，从具象形态的直接模仿到从自然中提取抽象形态以使设计合理美观是理性逐渐加强的过程，产品的形式与风格也在从具象的自然形式逐渐向抽象的有机形态过渡。

我国宋代的瓷器和明代家具在对自然的呈现上就颇有造诣。

宋瓷造型简洁优美，器皿比例尺寸恰当，在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材，宋代文学艺术作品呈现着工整、细致和柔美、绚烂的风格，其作为装饰与瓷器的结合更是显得精致巧妙；在造型上对自然的模仿也是将尺寸比例控制的恰到好处，如安徽宿松出土的宋代影青执壶，其温酒器则是仿照花瓣制成，美观中带着实用，宋瓷在呈现自然方面的理性体现在对其比例尺寸的掌握，使人有增一分则长，减一分则短之感。

谈理性思维与职业能力发展
在当今高速发展的社会中，理性思维已经成为人们职业发展中的重要能力之一。

理性
思维，指的是以逻辑性、分析性、推理性为基础，通过对信息的搜集、整理和分析，帮助
人们在面对问题时，能够更加理性、有效地进行思考和决策。

职业能力发展，则是指个人
在工作中所具有的技能和知识，以及个人在职场中表现的优势和劣势。

理性思维对职业能力的影响主要体现在以下方面：
首先，理性思维帮助个人发现问题。

在职场中，个人面临的问题并不总是显而易见的，很多时候需要通过一定的思考和分析才能够真正理解问题的根本性质。

通过理性思维，个
人能够更加清晰地发现问题，并且能够更加迅速地处理问题，从而有效地提高自己的工作
效率。

其次，理性思维帮助个人分析问题。

在面对问题时，人们有时会受到情感、个人偏见
等因素的干扰，从而导致判断失误。

而理性思维能够帮助个人摆脱这些因素的影响，全面
分析问题，从而得出更加客观、准确的结论。

第四，理性思维帮助个人做出决策。

在职场中，决策是个人经常要面对的事情。

不能
正确地做出决策，往往会对个人及组织带来不良的影响。

通过理性思维，个人能够更加全
面地考虑问题，并做出更加合理的决策，并从中得到更好的职业发展。

总的来说，理性思维是在职业发展中非常重要的一项能力。

在实践中，个人可以通过
多读书、多思考、多分析等方法来积极提高自己的理性思维能力，从而有效地提高自己在
职场中的竞争力。

浅谈创新思维方法在工业设计专业中的应用作者：刘晶来源：《广告大观》2020年第11期摘要：创新思维方法在工业设计专业中的应用是十分重要的，但在工业设计行业中的创新比重和创新意识仍然没有得到足够的重视，许多专业人士和相关设计学生都没有将创新意识融入到工业设计的应用之中，这就导致了我国的工业设计仍需要依赖国外的设计创意或图纸方案。

本文通过对创新意识的重要性、创新思维方式对工业设计专业的重要性以及对此问题的一些建设性意见进行探讨。

关键词：创新;工业设计;应用;行业准则一、创新性思维的重要性（一）创新性思维的简单概述创新性思维形式有抽象思维、形象思维、直觉思维、联想思维、灵感思维、分合思维、发散思维、收敛思维、逆向思维等。

创新性是一种思想产物，是一种不能通过具体实践就能直接获得的简单产物，一个人是否具有创新性与其生长环境、家庭教育、学校教育以及个人后天所持有的思考方式都有着极为密切的关系。

举一个简单的例子来说明这个问题，在孩子的幼年时期都会有一个频繁发问的阶段，这个阶段的孩子对于一切未知的事务都抱有极大的好奇心和热情。

这在心理学的范围中属于思想萌发阶段，面对这种情况，不同的家长就给出了不同的应对反应。

部分家长选择认真回答孩子的问题，即便是面对略显幼稚和反复的问题，他们也会以科学和专业的角度进行作答。

这样反复的磨练与刺激下，孩子的脑垂体会发育的更健全，以此极大的满足了孩子的求知欲望。

另外一部分家长则选择对孩子的问题置之不理或是繁衍了事。

这种截然不同的培养方式直接影响到孩子未来对与问题的发问与思考模式，也会间接造成创新性思维的差异。

因此，我们可以这样理解，创新性思维是可以通过后天培养养成的，亦可是通过专业的训练和规划形成的。

这就意味者我们的社会、教育部门以及家长应该重视对孩子创新思维的重视。

（二）创新思维方法对工业设计的重要性工业设计是一门兼具理科思维和文科思维的专业领域，具体是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。

法国著名画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780—1867），作为19世纪新古典主义保守学院派的代表。

与当时新兴的浪漫主义风格对立，形成了尖锐的学派斗争。

安格尔并没有生硬地套用古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美融入在自然之中。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的创作理念。

他的绘画创作融入了15世纪意大利绘画和古希腊陶器装饰绘画的风格，工整的画法，线条的塑造，尤其擅长肖像画。

在具体画法上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多安格尔的每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品里。

作为新古典主义大师，安格尔的绘画中充满了理性思维。

他的作品中所呈现的这种理性思维是被时下的人们所接受有着很深的时代需要和个人的经历和追求的因素有着密切的关系。

而这种理性思维对后世的印象主义等现代主义绘画作品产生启示的作用也是意义重大的。

在19世纪的法国上层社会，几乎所有人都开始相对理性的反思时期，人们不再需要狂热的勇敢牺牲的英雄革命。

而是开始一种相对宁静典雅的、古典唯美的审美时期。

当然，除了外界因素对安格尔的艺术风格的影响之外，主要还来自作者的独特经历。

安格尔出身在一个艺术世家，并且，父亲更是有意识从小把安格尔往艺术道路上指引。

在安格尔少年时期就开始对古典美的热衷，到他开始求学的经历里，主要也是研究古典绘画。

求学期间,也主要学习的是古典美术的创作。

古希腊艺术的的风格加上安静和谐的整体艺术感觉，是安格尔所一直追求的。

在对古典绘画的深入研究过程中，由于太过于尊重古典的艺术范式，从而将这种范式原则化，使得形式超过了内容，形式成为了画面的主导，为了形式而形式，于是，形式成为了内容。

这种对形式的重视和直接成为了抽象主义绘画的先声。

安格尔与大卫一起统治法国画坛近一个世纪，安格尔开办自己的美术学校、任皇家美术学院院士，罗马法兰西学院院长，他的艺术理念左右着广大学生的审美方向。

理性思维指导下的建筑设计城市的不断发展，人们对于建筑风格的理解也在不断发生变化，对于建筑设计师来说这既是机遇也是挑战。

建筑本身也是一种艺术，建筑设计师的任务就是利用自己的创造性呈现出一个符合社会发展的建筑。

对于建筑设计来说，理性的思维指导是确保建筑设计转换成现实的基础，因而建筑设计人员在设计时要充分发挥理性思维的指导作用。

1、理性思维和感性思维的差异理性思维和感性思维对于建筑设计来说都有不可忽视的作用，建筑的设计过程就是思维进行创作的过程，因而在进行建筑设计的时候要注重对思维的应用。

创造性思维中的理性思维和感性思维对于建筑设计有着不一样的作用。

感性思维是以人的感觉为基础的，是建立在情感上的一种互动，通过这种互动可以使设计出来的建筑物更加符合人们的审美，更能给人们带来感官上的舒适，但是如果过于注重这种感性思维很有可能使建筑呈现出表象化，因而在建筑设计中就要注重理性思维的指导作用。

理性思维注重的是科学依据以及解决制约问题的有效性和协调性，这些都是优秀的建筑方案的必要条件。

因而在建筑设计过程中要用理性思维进行指导。

2、理性思维对于建筑设计的作用理性思维和感性思维相比，更加注重对事物的本质规律的考虑，注重设计过程中的逻辑性。

理性思维对于建筑设计来说可以使建筑不偏离客观规律，更加具有安全性。

建筑设计对于理性思维的要求主要包括以下几点：第一点，理性思维要求合理制定目标;第二点，理性分析客观因素对建筑设计的影响;第三点，理性思维和建筑技术有机结合在一起。

理性思维要求合理制定目标合理的制定目标对于建筑设计来说是非常重要的。

由于不同的建筑项目的设计背景和建筑目的不同，设计师在设计时需要考虑的客观因素也不一样，因而就要求首先制定出一个合理的设计目标，之后才可以使理性的思维发挥出更加有效的作用。

除此之外，合理的制定目标可以给设计师提供一个更加明确的思维方向，进而使设计有更好效果。

因此，建筑设计师在设计之前要对建筑的背景以及可能会影响建筑的客观因素进行综合分析，从而制定出一个合理的设计目标，给理性思维的发挥提供一个良好的空间。

工科类工业设计专业设计基础课程创新思维探析设计涵盖艺术史、文化、社会、科技、经济等诸多方面的内容，能反映出国家的文化面貌、社会经济发展状态和民族精神等。

“文化是一座城市的精髓和灵魂，是激发城市活力的源泉。

”在经济快速发展的今天，中国的设计逐渐与世界同步发展。

2013年11月，中国美术学院举办的国际海报年展中，众多的国内外设计作品吸引了人们的目光，不同国度的文化与设计的结合，以设计的现代艺术设计形式呈现出来，向观众讲述着一个个文明的故事。

“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。

”1998年，国家教育部就公布了《面向21世纪教育振兴行动计划》，它标志着我国已经全面推动教育改革，以培养创新人才为目标，实现教育由“知识导向”——“能力导向”——“创新能力导向”的重大转变。

如何培养工科工业设计专业学生的创新思维能力，是每个工业设计教师必须思考的问题，因为工业设计专业是实践性很强的专业，艺术教育被认为是培养创新思维最具成效的学科之一，也是培养学生创新意识和创新能力的良好渠道和途径。

因此，设计课程的创新思维培养，是培养工科类工业设计学生创新能力和设计能力最有效和快捷的方法。

1 工科工业设计创新设计思维的重要性两个多世纪以来，哥伦比亚大学以世界的胸怀，培养了97名诺贝尔得奖者，“科学与艺术”是它永恒不变的主题，其在本科生院最早进行了通才教育；伦敦大学要求学生修文学、美术、音乐、哲学等课程。

这充分说明艺术修养对大学生成才的重要性。

工业设计的本质就是将日新月异的科技成果进行美的设计创造，从而使科技服务于人们的生活，改善和引导人们的生活水平和生活方式。

工科学生虽然对科技比较敏锐，但是对如何将科学与艺术相结合，还很陌生。

这就要求工科工业设计教师将设计创新思维灌输到学生的思想当中去。

只有学会了创新设计思维，才能将科技前沿技术和设计审美相融合。

工业设计是培养创新设计人才的设计类学科，包括造型创新、材料创新、思维创新、理念创新等。

二维设计基础是设计类专业的共同基础课，使用了具备艺术设计共性的表现语言，与其他应用设计课程一样，是为了完善与创造更符合时代需要的设计理论和表达形式。

课程通过形态造型训练，培养和提高学生的造型能力，强调培养学生对形态敏锐的观察力、感受力、想象力和创造能力，激发学生对所学专业的感性认识和学习兴趣，培养学生感性与理性的协调，开拓其设计思路，提高其专业应用技能和职业适应能力，为其后续的专业设计打下坚实的基础。

一、工业设计专业的特点工业设计专业是近年来比较热门的专业，从“中国制造”向“中国智造”转变到“互联网+”，随着新形态经济的高速发展，社会急需大量的工业设计人才。

因此，许多综合性院校和专业性院校纷纷开设工业设计专业。

工业设计专业之前隶属于机械学院，学生主要为理工科背景；近年来，工业设计专业的生源分为艺术类背景和工科类背景两部分学生；在最新的普通高等学校本科专业划分中，明确把原艺术类背景的工业设计专业命名为“产品设计专业”，工科类背景的工业设计专业则沿用“工业设计专业”的名称。

目前，工业设计专业学生主要是理工科背景学生。

工业设计专业的学生在参加高考前，主要进行文化课的学习，较少接触美术知识，对于设计知识了解更少。

有些院校的工业设计专业在录取前要求加试对形态塑造能力的考查，但仅限于素描，没有涉及设计的内容。

学生进入高校工业设计专业学习，思想观念和感性认知比较缺乏，常有基础课教师反映学生手绘能力不足，不知从何教起，短期内基础课程教学质量难有真正的提高。

二、二维设计基础课程的特点及其教学在工业设计专业中存在的问题1.二维设计基础课程的特点第一，二维设计基础课程的内容与练习方式弥补了之前以装饰图案为主要训练手段的基础设计教学方式的不足；第二，二维设计基础课程强调客观性、逻辑推理性，排斥设计主体的情感、想象等特质，它明确了设计和纯艺术的区别（即设计是建立在理性大于感性的创作基础之上的）；第三，二维设计基础课程采用程式化方法对艺术元素的表现进行重构，避免“只可意会不可言传”的感性抽象的艺术教育模式。