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牡丹亭 惊梦 艺术手法《牡丹亭·惊梦》是元末明初戏曲作家汤显祖创作的一部文艺作品，也是中国文化史上的文学经典之一。
被誉为中国古典戏曲四大才子之一的汤显祖，以其扎实的文学功底和精湛的艺术技巧，将传统的爱情故事推向了新的高峰，创作了这部不朽之作。
《牡丹亭·惊梦》的突出艺术手法主要有以下几个方面：1.曲艺形式《牡丹亭·惊梦》采用的是曲艺形式，将唱、念、做、打等多种艺术形式巧妙地结合在一起，充分展现了中国传统戏曲艺术的独特魅力。
作品中的音乐、舞蹈、服装、道具、人物形象等方面都表现出极高的艺术水准，使观众不仅能够欣赏到美妙动人的艺术表演，还能够深入体验古代文化的情感、思想和价值观念。
2.爱情主题《牡丹亭·惊梦》描写的是一段充满悲欢离合的爱情故事，以温婉细腻的笔触表现出两个年轻人在一起的种种细节。
作品中的爱情主题贯穿始终，既表现出了人性的善良和感性，也探索了人性的弱点和欲望，使观众在欣赏美好爱情的同时也产生了强烈的共鸣。
3.情节精妙《牡丹亭·惊梦》的情节精妙，既紧凑有节奏，又疏密有度。
作品中的每一个转折都处理得恰到好处，既让观众心情激动，在情感沉淀中又有所回味。
同时，作品中的情节也体现了作者对社会现实的深刻观察和对人性的独到见解，使作品具有了更高的文化内涵和思想深度。
4.人物形象鲜明《牡丹亭·惊梦》的人物形象非常鲜明，每一个角色都有自己独特的性格特点和鲜明的人生态度。
作品中的人物形象既有善良纯真的少女，也有痴情热血的青年，还有阴险奸诈的反派，形象丰富多彩，形神兼备。
作者通过人物塑造，深刻描绘了人性的复杂性和多面性。
综合来看，《牡丹亭·惊梦》是一部艺术手法突出、内涵深刻、文化价值丰富的文艺作品。
作品通过曲艺形式展现了中国传统艺术的魅力，通过爱情主题表现了人性的复杂而又美好的一面，通过情节处理和人物塑造展现了作者对现实社会和人性的深刻洞察。
作品在中国文化史上拥有极高的地位和价值，也是中国文学史上不可或缺的宝贵遗产。
《牡丹亭》：汤显祖创作的不朽之作引言作为中国明代一位杰出的剧作家，汤显祖以他的才华和创造力创作了许多经典的戏剧作品。
其中最著名的一部作品就是《牡丹亭》，也被誉为中国文学史上最伟大的爱情悲剧之一。
《牡丹亭》以其深刻的情感描写、精巧的结构和独特的艺术风格，深深地吸引了读者和观众，至今仍然倍受推崇。
本文将对这部杰作进行深入的解析，以探索其引人入胜的魅力。
情节概述《牡丹亭》是一部以离奇的爱情故事为主题的戏剧作品。
故事讲述了主人公杜丽娘和柳梅儿之间的悲剧爱情。
杜丽娘是一个温柔美丽的女子，柳梅儿则是一个俊雅风流的年轻男子。
他们在牡丹亭相遇，立即相互爱慕。
然而，由于一些意外的情况，他们的爱情遭遇到了巨大的挫折。
悲剧元素《牡丹亭》作为一部悲剧，表现出许多典型的悲剧元素。
首先，宿命的力量在该剧中起到了重要作用。
杜丽娘和柳梅儿的相遇是注定的，但他们的相爱却被不可抗拒的命运所阻止。
他们被迫分离，命运对他们的残酷性质让人深感同情。
其次，《牡丹亭》中的角色都有着强烈的爱情，但却无法实现他们的爱情。
他们之间的隔阂和冲突是悲剧的重要因素。
情感纠葛、误会和冲突引发了悲伤和不幸的结局。
深刻的情感描写《牡丹亭》的另一个引人入胜之处是其深刻的情感描写。
作者通过文字巧妙地描绘了角色的内心矛盾和情感冲突。
杜丽娘和柳梅儿的爱情之间的情感纠葛和内心挣扎让人深感动容。
读者和观众可以深刻地理解和共鸣他们追求爱情的坚持和痛苦。
作者还通过细致入微的描写，展现了角色们的悲伤和失望。
角色们的言语、动作和表情都充满了情感张力，使人们对他们的遭遇感到深深的同情和惋惜。
精巧的结构《牡丹亭》的结构非常精巧。
整个故事分为三个部分：杜丽娘和柳梅儿相遇并相爱的牡丹亭之夜，他们分别的日子和最后的重逢。
第一部分以牡丹亭之夜为背景，讲述了杜丽娘和柳梅儿相遇的情景。
这一部分描写了他们的初次相见和随后的甜蜜时光，给人一种美好而浪漫的感觉。
第二部分讲述了杜丽娘离开柳梅儿后的日子。
《牡丹亭》的艺术成就与汤显祖的爱情观探讨第一部分：《牡丹亭》的艺术成就1.1 《牡丹亭》的背景介绍《牡丹亭》是中国元代戏曲作品中的经典之作，由汤显祖创作于元朝。
作品以唐代诗人元稹的《贞观政要》中的故事为基础，讲述了柳梦梅与杜丽娘的爱情故事，展现了汤显祖独特的艺术风格和深刻的思想内涵。
1.2 《牡丹亭》的创作特点汤显祖在《牡丹亭》中运用了大量的叙事技巧和戏剧语言，塑造了丰富的人物形象，展示了他对爱情、人生和命运的深刻思考。
作品融合了戏曲、诗歌和戏剧元素，展现了独特的美学风格和舞台表现力。
1.3 《牡丹亭》的艺术价值《牡丹亭》以其卓越的艺术成就和深刻的人性描写，被誉为中国戏曲史上的经典之作，影响深远。
作品不仅在戏曲表演领域有着重要地位，还对中国文学、戏剧和美学产生了深远的影响。
第二部分：汤显祖的爱情观探讨2.1 汤显祖的爱情观念汤显祖在《牡丹亭》中表现出对爱情的独特理解和思考。
他通过作品中的人物形象和情节安排，揭示了爱情的复杂性和无常性，呈现出浓烈的人性关怀和悲剧色彩。
2.2 《牡丹亭》中的爱情表达《牡丹亭》通过柳梦梅和杜丽娘之间的爱情故事，描绘了一段跨越生死的真挚感情。
汤显祖通过对爱情的诗意表达和戏剧化呈现，刻画了人类对爱情的追求与执着，引发了对爱情本质的深入思考。
2.3 汤显祖的爱情观对当代的启示汤显祖对爱情的思考和表达，为当代人们提供了深刻的启示。
通过《牡丹亭》中的爱情故事，我们可以反思自己对爱情的态度和理解，思考爱情在人生中的意义和作用，引发对情感、道德和人性的思考和探索。
结语通过对《牡丹亭》的艺术成就和汤显祖的爱情观的探讨，我们可以更深入地理解这部经典作品背后蕴含的深刻思想和情感。
汤显祖以他对人性、爱情和命运的敏锐洞察和感悟，留下了珍贵的文化遗产，为后人提供了丰富的思想启示和精神营养。
《牡丹亭》不仅是一部优秀的文学作品，更是一部具有深刻人文意义的经典之作。
2018.08文学教育简述《牡丹亭》的艺术特色®J l淋内容摘要:汤显祖的《牡丹亭》用独特性、多样性的艺术手法，塑造了杜丽娘等一系列栩栩如生、经久不衰的 艺术形象。
本文就《牡丹亭》艺术手法的多样性和独特性谈谈个人看法。
关键词:《牡丹亭》多样性独特性汤显祖的《牡丹亭》用独特性、多样性的艺术手法,塑造了杜丽娘 等一系列栩栩如生、经久不衰的艺 术形象，从而奠定了她在中国戏剧 史、乃至中国文学史上的不朽地 位，使《牡丹亭》成为千古名剧。
《牡 丹亭》艺术手法的多样性和独特性 主要体现在以下几点：一.浪漫主义的表现手法浪漫主义就是运用大胆的想 象、夸张的手法和奔放的语言来塑 造形象，表现人物对理想世界的追 求。
当我们从艺术角度欣赏《牡丹 亭》时便会发现，它至始至终闪耀 着浪漫主义的光辉。
其一，曲折离奇的故事情节。
《牡丹亭》写的是杜柳二人的爱情 故事，在整个故事中，杜丽娘因情 成梦，因梦而亡，死而复生,经过曲 折斗争，杜柳二人终成秦晋。
全剧 故事曲折离奇，特别是将人间地府 结合起来，让主人公在这两个世界 中用不同的方式为爱情而抗争，使 剧情具有浓厚的梦幻色彩。
这样的 情况,在现实生活中是不可能存在 的，作者之所以这样安排剧情，一方面是剧情本身发展的需要，另一 方面也与作者的世界观密切相联。
在作者看来，杜丽娘所追求的婚姻 自由，在当时社会环境下是不可能 实现的，相对于人间来说，阴间却 有着更大的自由性一这不能不 说是《牡丹亭》所表现的深刻含义。
其二，理想化人物色彩。
与情 节的曲折离奇向适应的是,作者运 用大胆想象、艺术的夸张，将现实 社会与阴曹地府统一起来，将人与 鬼统一起来，从而塑造出高度理想 化人物形象。
赋予人物理想化色 彩，表达了作者的理想愿望。
比如 杜丽娘因情而亡，摆脱了现实的羁 拌后,作者赋予她超人的本领和行动上的更大自由，使她在非人的世界里，对人间的礼教、法律作更彻底地批判，复活后与柳梦梅为自由婚姻而出走;再如柳梦梅甘冒杀头风险开棺使杜丽娘复活、春香蔑视封建礼教、笑骂封建卫道士等。
【精品】汤显祖牡丹亭赏析汤显祖的《牡丹亭》是明代文学宝库中的一颗璀璨明珠，是中国文学史上的经典之作。
《牡丹亭》以“艳绝天下”的牡丹为主题，具有鲜明的爱情色彩，真切地反映出士人与百姓的风节文化，抒发出作者关于人生的哲思和对现实的慨叹。
本文将对《牡丹亭》进行赏析。
一、艳绝天下的牡丹《牡丹亭》最突出的特点当然是其以牡丹为主题，可谓是艳绝天下，引人入胜。
全剧中一共有六个牡丹形象，分别是冯延巳家的牡丹、潘金莲家的牡丹、杜世忠家的牡丹、王宝钏家的牡丹、李瓶儿的牡丹和李师师的牡丹。
这六个牡丹形象在情节中充当了不同的角色，有的象征着爱情，有的象征着荣华富贵，有的象征着死亡等等，都表现出牡丹的多面性和魅力。
二、细腻动人的爱情故事《牡丹亭》以爱情为主线，展现了柳梦梅和潘金莲的爱情故事。
柳梦梅是一个美丽善良的女孩，而潘金莲则是一个聪明美丽但却缺乏感情的女子。
柳梦梅与潘金莲在抚州相遇，两人一见钟情，但却因为旁人的阻挠和命运的安排而无法在一起。
柳梦梅后来因为思念潘金莲而患病，最终在她的梦境中与潘金莲相会，这种爱情的美妙和悲哀深深地触动了人心。
三、反映人性的深刻思考除了表现牡丹和爱情之外，《牡丹亭》还表现了作者对于人生的哲学思考。
作者通过柳梦梅和潘金莲的爱情让我们看到了人性的痛苦和无奈，同时也让我们看到了人性的美好和善良。
在《牡丹亭》中，作者通过各种人物对人性和命运的深刻思考，传达了他对世道的不满和对理想的憧憬。
四、展现了中国传统文化的魅力《牡丹亭》在情节和人物刻画上展现了中国传统文化的魅力。
全剧以柳梦梅和潘金莲的爱情为主线，以唐宋文化为主题，强调了文人风骨，也凸显出了民间文化的特点。
以多义性、多解性为文学特点，贴近民间情感，将百姓文化融入到文学中。
综上所述，汤显祖的《牡丹亭》作为中国文学史上不可缺少的经典之作，它的艳丽、动人的情节，深刻反映了人性的善恶和命运的不公，同时也体现了中国传统文化的魅力，是值得我们反复品味和欣赏的精品之作。
分析《牡丹亭》的艺术特色《牡丹亭》是明代著名戏曲剧作家汤显祖创作的一部杂剧，被誉为中国文学艺术的代表之一。
该剧以美丽的牡丹为线索，讲述了唐代文学大家元稹与神仙玉真子的爱情故事。
在文学形式、题材内容、人物刻画和表演艺术等方面，该剧具有独特的艺术特色。
首先，《牡丹亭》的文学特色表现在其独特的文学形式上。
该剧采用了“断章式”的描写方式，将整个剧情分为三十个场景，由明代王懋功所作的断章诗串联起来，具有很高的艺术价值。
此外，该剧还以牡丹为线索，贯穿全剧，以寄托了主人公元稹的爱情和心情。
正因为如此，该剧在文学形式上展现了详略得当，以“牡丹”为悬念贯穿整个故事，使之既有主线，又有支线，增加了人物的情感色彩和多样性。
其次，在题材内容方面，《牡丹亭》具有很高的文化品位，在故事情节上华丽巧妙，表现出唐代女性的特有美和气质，展现出唐代的文学和文艺艺术风格。
与此同时，该剧还表现了汉唐文学的精髓，以文学细节的形式展现了唐代文学大师的风度与气质。
此外，《牡丹亭》中的人物刻画也非常精致。
主人公元稹笃信才华，情感细腻，个性积极，充分体现出唐代文学大师的气质。
玉真子则成为了古代神秘的“神仙”，她的神秘性很高，且性格独特，忠诚而浪漫，冷静沉着，沉默寡言，很好地体现了汤显祖对“女性内向”的理解。
而且玉真子又是以“创造世间美好”为目的而来到凡间的神仙形象，体现了她对美好的向往，“美即是善”、“无始无终、唯一美好”的观点也在剧中得到了体现。
最后，就表演艺术而言，《牡丹亭》也有其独特的艺术特色。
该剧表演风格清新而优美，唱腔优雅流畅，有着艳丽的色彩，演员可以在台上演绎出唐代文学大师的文艺气质和性格风范。
此外，《牡丹亭》中的舞蹈也是其独特的表演艺术之一。
舞蹈尤其突出唐代女性的婀娜多姿，展现了唐代文艺的风貌和特色，给观众留下了深刻的印象。
浅论《牡丹亭》的浪漫主义特色明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，运用浪漫主义的创作手法，成功地塑造了理想化的“有情人”杜丽娘形象，奠定了我国戏曲创作浪漫主义的基石。
一、浪漫的精神追求文学中的浪漫精神主要指作者对理想境界的追求向往。
作者把杜丽娘作为“情之至”的人物来塑造，让她扮演为爱而死去活来的主角，表示对人的真性情的憧憬和追求，这是《牡丹亭》的重大突破。
杜丽娘亲父杜宝自称“西蜀名儒”，以儒治家；杜母夸耀自己娘家“世出贤德”，要给女儿当好楷模；塾师陈最良只知道“孟子说得好，圣人千言万语，则要人收其心”。
她在这样的环境里只能“老成持重”，以至她在衙门闺房住了三年，居然没有去过自家的后花园。
但杜丽娘毕竟是个正当青春年华的少女，有对大自然的热爱，对美和爱的强烈追求。
师父对她讲解《诗经·关睢》，这反而激发了她青春的觉醒。
她在镜子中发现了自己“三春好处无人见”的美丽，当她步入春光灿烂的花园，第一次发现了大自然春天的美，产生了前所未有的春情和对异性的渴望。
而她的生活环境没有给她提供任何条件，只有到梦中寻找自己的理想，把爱情理想寄托在一个昏然梦幻中出现的情人身上。
她把这次梦遇作为高于一切的情感财富，对封建礼教进行大胆的反叛。
但她无力改变现实，又不愿屈服现实，最终只能含恨为情而死。
“杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，而且表现在死后对阎罗王据理力争”。
［1］她进入阴间，变得更为大胆、更为痴情，而且并不满足自己以鬼魂身份与情人相会，以至追求愿为情而生。
她毫无顾忌地与胡判官据理力争，终使自己还魂复生。
“人生而有情，思欢恕愁，感于幽微，流于啸歌，行诸动摇，或一往而尽或积日而不能自休。
”［2］冥判后，她不用媒妁之言，自己去敲开情人的房门，发出“生同室，死同穴，永做夫妻”的海誓山盟。
复生后，宁愿不当杜家女，也不离开柳梦梅，坚持不懈地为自己的婚姻得到家庭和社会的承认，进行了艰苦卓绝的斗争。
汤显祖在《牡丹亭题词》热烈赞颂：“杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏剧大师汤显祖的代表作品，现如今已登上了戏曲舞台，成为家喻户晓的舞台艺术作品；舞台中绚丽的服装、优美的乐曲、栩栩如生的人物表情，程式化的动作，受到越来越多的戏曲爱好者以及艺术界人士的一致好评；当我第一次走近剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。
艺术的美是无处不在的，无论从音乐的节奏，乐曲的基调，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息。
正如汤显祖所说‘一生四梦，得意处惟在牡丹。
’毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
《牡丹亭》是一部爱情剧。
少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。
姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。
不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。
哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。
汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
古典戏剧汤显祖《牡丹亭》》的基本内容与艺术特色
《牡丹亭》的基本内容是：通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。
它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。
杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。
作者通过一些富有奇情异彩的艺术境界，突出了现实和理想的矛盾，也表现了在封建闺范束缚下的青年妇女对自由幸福生活的强烈追求。
其次是采取抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。
我们读《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《冥誓》等出时，更多地象在读抒情诗而不象在看剧本。
用写诗的手法写戏本来是我国许多戏曲作家的共同特征，汤显祖在这方面表现得更突出等。
古代戏曲赏析牡丹亭古代戏曲赏析——牡丹亭牡丹亭是中国古代文学史上一部具有重要地位的戏曲作品。
它不仅是明代戏曲的代表作之一，也是中国文艺史上浪漫主义思潮的杰出代表。
本文将对牡丹亭的创作背景、故事情节、人物形象以及艺术价值进行探讨，带领读者深入了解这部经典戏曲。
一、创作背景牡丹亭创作于明代，由明代戏剧家汤显祖创作并于1598年首演。
当时，明朝初期的社会风气相对保守，戏曲创作受到了很多限制。
然而，汤显祖敢于突破传统，以浪漫主义艺术的手法塑造了一部具有独特风貌的戏曲作品。
二、故事情节牡丹亭的故事情节主要围绕着柳永和杜丽娘展开。
柳永是一个学子，他和杜丽娘相遇后一见钟情。
然而，由于种种原因，他们两个人无法在一起。
杜丽娘被迫与他人成婚，而柳永则身陷囹圄。
在柳永的痛苦与思念之下，杜丽娘出现在他的梦中，并在梦中表示她愿意放弃现有的婚姻，与柳永共度余生。
然而，这段美好的爱情只是虚幻的幻境，当柳永醒来时，他和杜丽娘的故事永远地结束了。
三、人物形象牡丹亭的人物形象栩栩如生，他们展现了丰富多彩的个性。
柳永是一个才子，他聪明、机智，同时也是一个浪漫的梦想家。
杜丽娘则是一个忠贞的女子，她勇敢地追求爱情，即使最后不得不放弃。
还有其他许多次要人物，如杜丽娘的丫环、柳永的朋友等，他们的形象为剧情增添了丰富的细节。
四、艺术价值牡丹亭以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧而被誉为经典。
首先，它采用了双独白的形式，每个人物都有独自表白的机会。
这种双独白的手法突破了传统的对白形式，使得每个人物的心理活动得到了淋漓尽致的表现。
其次，牡丹亭的语言优美动人，旋律婉转悠扬，让观众如痴如醉。
最后，牡丹亭塑造了一种宛如梦幻般的境界，通过虚幻与现实的交替，让人陶醉其中。
总结：通过对牡丹亭的赏析，我们可以看到它作为一部具有浪漫主义思潮的古代戏曲，在诸多方面都表现出独特的艺术魅力。
其背后的创作背景、精彩的故事情节、丰富多样的人物形象以及独特的艺术表现方式，都使牡丹亭成为中国古代文学史上不可忽视的重要作品。
【名家解读古代文学】简析汤显祖代表作《牡丹亭》的艺术风格摘自中国文学史据汤显祖自己说，该剧“传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍为更而演之”（《牡丹亭题词》）。
但是《牡丹亭》的真正蓝本应该是《杜丽娘慕色还魂》话本。
汤显祖以点石成金的圣手，将话本的认识意义与审美价值擢升到新的高度。
话本原是两个太守、一双儿女，门当户对，终偕连理的喜剧框架。
汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，就连科考的盘缠都要靠他人资助。
话本中的双方父母承认儿女婚姻何等爽快，而剧中的杜大人要认可女婿则比登天还难。
话本中正反两方面冲突的阵营十分单薄，剧本中则创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新的角色，从而使冲突的构建更为丰厚完整。
话本窘迫仓促地讲完一个言情故事，剧本则舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。
指出《牡丹亭》的渊源与蓝本，丝毫无损于汤显祖的光辉，反而更进一步体现出这位天才作家对文化遗产的尊重和发展。
《牡丹亭》不仅仅写了外在事件的矛盾扭结，更写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展着的性格，并使得隐性而内在的戏剧冲突渐次升级。
杜丽娘与小丫头春香、青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。
身为官宦人家的千金小姐，杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。
《四书》能逐一记诵，摹卫夫人书法几可乱真。
作为掌上明珠般的独生女，她对父母无比孝顺。
作为女学生，她对老师十分尊敬，一见面就提出要为师母绣双寿鞋。
但在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，同时显示出与大自然的天然谐和感以及对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础之上的酷爱自由与反叛束缚的精神。
她的女红精巧过人，便在衣裙之上绣上了成双结对的美丽的花鸟。
她对陈先生“依法解书”的授课方法深感不足，认为《诗经》中的《关雎》篇并不一定是歌咏后妃之德，而是对自由相亲的鸟儿、浪漫结对的君子与淑女的礼赞。
因此一旦她面对菱花镜发现了自己无比娇艳的“三春好处”，一旦她步入了充满着生机、流淌着春意的后花园中，她的惆怅无奈、她的委屈与痛苦便如江潮般在心头激荡。
诗词乐府的深厚修养，春情秋恨的花季苦恼，对古来才子佳人先偷期密约、后成就佳偶的故事的回味，都使得壮丽娘喟然长叹：年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。
光阴如过隙耳，（泪介）可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！无可排遣的春情幽怨愈积愈多，决堤冲防，势所必然。
她终于在昏然梦幻中，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的及时抚爱。
那种怜玉惜香的爱惜与温存，那些半推半就的腼腆与主动，那般刻心铭骨的极乐体验与无限回味，都成为杜丽娘高于一切的情感财富。
她那番“这般花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的感喟，正是对所谓恋爱自由、死而不怨的强烈呼唤。
由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。
一度发展是如此的迅捷，升华得如此强烈，梦醒之后与现实的距离和反差又是如此之巨大，以致杜丽娘不得不付出燃尽生命全部能量的代价，病死于寻梦觅爱的徒然渴望之中。
但杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在死后面对阎罗王据理力争，表现在身为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。
这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。
杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。
面对亲爹爹再三弹压他那状元夫君的淫威，回应老父亲在金銮殿上指着嫡亲女儿“愿吾皇向金阶一打，立见妖魔”的狠心，杜丽娘在朝堂之上时而情深一叙，时而慷慨陈词，把一部为情而死生的追求史演述得那般动人，就连皇上也为之感动，甚至亲自主婚，“敕赐团圆”。
这正是社会对生死之恋与浪漫婚姻的承认与礼赞。
小丫头春香是一位活泼可爱的人物。
从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。
闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。
尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。
春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。
这一对少女珠连壁合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群体阵容渲染得靓丽如画。
书生柳梦梅的性格基调是痴情、钟情与纯情。
拾到美女像便想入非非，以图像叫唤出真身来，此谓之痴情；此前在梦中便与素昧平生的杜丽娘结合，此谓之钟情；旅居过程中又与女鬼幽会，使之起死回生后又对她忠心不二，此谓之纯情。
《牡丹亭》所谱写的这首至真、至纯、至美的爱情颂歌，是中国戏剧史上令人心醉、心悸乃至心折的经典曲目。
此外，为杜丽娘的真情所感召，爽快的判官和富于理解力与同情心的皇帝，都加入了正方的阵营，这就使得杜丽娘得以处变不惊、起死回生，终获胜利。
构成本剧内在冲突的反方阵营中主要有南安太守杜宝和老塾师陈最良两人。
杜宝主要代表顽固不化的封建统治阶级，陈最良则代表着陈腐迂阔的封建教化。
他们都对杜丽娘惊世骇俗的举动不能理解，不肯承认。
用杜宝的话说，是“古者男子三十而娶，女子二十而嫁”，女儿点点年纪，知道什么七情六欲？用陈最良的话讲，他活了一辈子，从来不晓得伤什么春，动什么情。
这些缺情寡感的封建家长们的反常心态与扭曲人格本身就十分可悲，他们又如何能理解杜丽娘那么丰富多彩的有情世界？杜宝作为父亲对女儿也是颇为“关心”的。
尽管不许女儿闲眠的斥责过于严厉，但他要求女儿多多读书，并特为丽娘延师教化，也是为了女儿“他日到人家，知书达理，父母光辉”。
但这位固执而呆板、严守封建伦常的父亲，却从未真正关注女儿的身心发展和情感变化。
只有当女儿游园得病后，他才开始担忧：“半边儿是咱全家命”。
但只要一涉及官场事务，他便立刻以国事为重，把气息奄奄的女儿抛在了脑后。
尤其是当杜宝官极人臣后，他的人格愈加扭曲，心理愈加异化，不仅缺乏起码的家庭温情，而且显得绝情绝义。
为了维护官场上的清誉，这位平章大人不仅不去认柳梦梅作女婿，只恨没能将柳生乱棍打死；当他得知女儿复生事后，不仅不亲自勘验，反而再三奏本，请皇上着人擒打妖女。
哪怕活生生的亲女儿再三痛陈原委，他也决不为之所动。
这道理很简单：他宁要一个贞节的亡女，也不认一位野合过的鲜活的杜丽娘。
说到底是怕妨碍了他的官位尊严。
王思任在《批点玉茗堂牡丹亭叙》中评价杜丽娘为“月可沉，天可瘦，泉台可瞑，獠牙判发可押而处，而梅柳二字，一灵咬住，必不肯使劫灰烧失”；而说“杜安抚摇头山屹，强笑河清，一味做官，片言难入”，这正是对女儿重深情而乃父重高官的精到点评。
奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。
《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到了一种从心所欲的境界。
仅仅为了春情的驱驰，杜丽娘没有爱却可以得到爱，没有情人却可以生发出情人，虽然是春梦一场却又俨然如真，甚至为了追求梦中情人而一命归阴。
正如汤显祖本人的《题词》所云：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待桂冠而为密者，皆形骸之论也。
”尽管汤显祖可以使人物故事虚到极点，但有时却又落脚到真切的实处。
例如杜丽娘死而复生之初，柳梦梅便迫不及待地要与之交欢。
在遭到小姐的婉拒后，柳生便以日前的云雨之情反唇相讥。
于是杜丽娘便耐心解释说：“秀才，比前不同。
前夕鬼也，今日人也。
鬼可虚情，人须实礼。
”她反复表白自己依旧是豆蔻含苞的处女身，魂梦之时的交合与兴奋，原于真身无碍。
每当汤显祖笔下的人物在梦境魂乡时，那一种泼天也似的自由精神便无所不在、无所不为；一旦梦醒还阳，便“成人不自在”，小姐往往必须遵循人间的礼法，受种种无奈的束缚。
这种先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之、实则实之的写法，正好将理想与现实融汇贯通起来，提醒人们去做现实中的浪漫主义者和理想中的现实主义者。
以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级，这正是《牡丹亭》的神韵与魅力之所在。
从《惊梦》、《寻梦》到《写真》、《闲殇》，这是杜丽娘的情感抒发得至为强烈、命运呈现得至为酸楚的重点抒情场次。
《惊梦》是写对美和爱的发现与拥抱，《寻梦》是对美与爱的深刻回味与强烈追忆；《写真》是描摹美的容颜及保存爱的信息，《闹殇》是写美的毁灭与爱的持续延伸。
最使人感慨的是《惊梦》这场戏。
这是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。
为了这次赏春游园，杜丽娘事先经过了精心准备，临行前又细细梳妆，悉心打扮，极尽千娇百媚之态、娇羞万种之容，“步香闺怎便把全身现”。
这哪里是出门之前的一般梳妆，分明是新娘出嫁前的盛妆场面。
带着剪不断、理还乱的春闷万种，壮丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。
朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船……锦屏人忒看的这韶光贱！这不仅仅是对春光之美无人识得的叹息，更重要的是对自身之美无人怜惜的感喟。
现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。
如是则有可人意的俊书生手持柳枝来拨云化雨，又有花神来保护现场，待其情得意满后，则以一片落花惊醒香魂，将美妙幽香的仪式感渲染到极致。
《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩。
发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。
《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。
各种审美意趣调配成内在统一的有机体。
全剧共５５出，前２８出大体属于以喜衬悲的悲剧，后２７出属于以悲衬喜的喜剧，所以王思任在批叙中说：“其款置数人，笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼则有泪；叹者真叹，叹则有气。
”仅仅为了争取爱的权利，便不得不付出生命的代价，这既是杜丽娘本人的青春悲剧，也是家庭与社会的悲剧，《诀谒》、《闲殇》、《魂游》等出戏，都极其悲凉凄宛。
而《闺塾》等出戏则极富喜剧色彩。
天真活泼而又调皮的春香，与老成持重却时带迂腐的陈先生，在犯规与学规之间彼此较量，呈现出反差甚大的强烈喜剧效果。
石道姑等人的设置，更带有闹剧、趣剧的味道。
但其中的悲剧意味也着实令人伤感：原来做官是要以六亲不认、牺牲情感作为起码代价的！这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。
诞生于１６世纪末的《牡丹亭》，有其特殊的文化意义。
一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。
身处明代社会的广大女性，确实有如生活在水深火热的监牢之中。
