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改进教学理念创新美术教学幼儿美术教学理念一、以幼儿为本，关注个体差异1.观察了解幼儿：通过观察幼儿在美术活动中的表现，了解他们的兴趣、特长和潜能，为制定个性化的教学方案提供依据。
2.创设多样化的教学环境：根据幼儿的兴趣和需求，创设丰富的教学环境，提供多种材料和工具，让幼儿在自由探索中发挥创造力和想象力。
3.鼓励个性化表达：尊重幼儿的个性化表达，不拘泥于传统的绘画技巧，让幼儿用自己的方式表达内心的想法。
二、注重审美教育，培养审美素养1.引导幼儿发现美：在日常生活中，引导幼儿关注周围的环境，发现生活中的美。
例如，带领幼儿观察自然风光、欣赏艺术品等。
2.创设美的氛围：在幼儿园环境创设中，注重美的氛围营造，让幼儿在美的环境中成长。
3.开展丰富的美术活动：组织多样化的美术活动，让幼儿在活动中感受美、体验美。
三、创新教学方法，激发幼儿兴趣1.游戏化教学：将美术教学与游戏相结合，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
例如，通过角色扮演、故事导入等方式，引发幼儿对美术活动的兴趣。
2.体验式教学：让幼儿亲自动手操作，感受美术创作的乐趣。
例如，开展手工制作、泥塑等活动，让幼儿在实践中提升审美能力。
3.互动式教学：鼓励幼儿与同伴、教师互动，共同探讨、交流美术作品。
通过互动，培养幼儿的团队协作能力和沟通能力。
四、家园合作，共同促进幼儿美术教育1.建立家园联系：通过群、家长会等方式，加强与家长的沟通，了解家长对幼儿美术教育的期望和建议。
2.开展亲子活动：组织亲子美术活动，让家长参与幼儿的美术创作，增进亲子关系，共同促进幼儿美术教育。
3.家庭美术教育指导：为家长提供家庭美术教育指导，帮助家长了解美术教育的重要性，掌握简单的美术教学方法。
改进教学理念，创新美术教学，是幼儿美术教育的发展方向。
作为幼儿教育工作者，我们要关注每一个孩子的成长，注重审美教育，创新教学方法，家园合作，共同为幼儿的美术教育贡献力量。
真的，每次看到孩子们拿起画笔，那份专注和好奇的眼神，都让我深深感动。
小学美术教学的创新理念在当今教育不断发展和变革的时代，小学美术教学也需要与时俱进，引入创新理念，以更好地培养学生的创造力、审美能力和综合素质。
美术作为一门艺术学科，不仅能够让学生学会欣赏美、创造美，还对他们的思维发展、情感表达和个性培养起着重要作用。
一、培养学生的创造力创造力是小学美术教学的核心目标之一。
传统的教学模式往往注重模仿和技巧的训练，而创新理念则强调激发学生的内在创造力。
教师可以通过提供多样化的素材和主题，鼓励学生自由发挥，不拘泥于传统的表现形式。
例如，在一次绘画课上，教师不规定具体的绘画内容，而是让学生们以“梦想”为主题，自由创作。
有的学生画出了自己未来成为宇航员在太空中遨游的场景，有的则画出了一个充满神奇生物的梦幻世界。
这种开放式的教学方式能够让学生充分发挥想象力，展现出独特的创意。
为了进一步培养学生的创造力，教师还可以引导学生从生活中获取灵感。
比如，组织学生进行户外写生，观察大自然的色彩、形状和纹理，让他们将这些观察融入到自己的作品中。
同时，鼓励学生尝试不同的材料和工具，如废旧物品、泥土、树枝等，进行手工制作和艺术创作，激发他们的创新思维。
二、融合多种艺术形式美术不仅仅局限于绘画，还包括雕塑、手工、摄影、数字艺术等多种形式。
在小学美术教学中，创新理念要求教师打破单一的教学形式，融合多种艺术形式，让学生全面感受艺术的魅力。
例如，在学习了绘画基础知识后，可以安排一节手工课，让学生用彩纸、剪刀、胶水等工具制作立体的艺术作品。
或者开展摄影活动，让学生用相机记录下身边的美好瞬间，并在课堂上分享和讨论如何通过构图、光线等元素来表达情感和主题。
此外，随着信息技术的发展，数字艺术也逐渐成为美术教学的重要组成部分。
教师可以教学生使用绘画软件、动画制作工具等，让他们在虚拟的世界中展现自己的创意。
通过融合多种艺术形式，学生能够更全面地理解美术的内涵，拓宽艺术视野，同时也能提高他们的综合艺术素养和实践能力。
浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。
可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？一、“新”“旧”结合，方式创新课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。
在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。
在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。
如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。
一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。
教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。
事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。
因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度，手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。
实现美术教学创新的思路与方法实现美术教学创新的思路与方法“艺术是人类灵魂的表达，美术教育是培养学生审美意识和创造力的重要手段。
”随着社会的不断发展，美术教学也需要向更加深入、广泛的方向发展。
因此，实现美术教学创新已成为未来美术教育的必由之路。
本文旨在探讨如何在2023年实现美术教学创新的思路与方法。
一、创新教学方法1. 提倡“以学生为中心”的教学。
学生自主思考、探索和创造的能力是美术教学的核心，因此要通过多种方法，引导学生自主研究。
教师应该充分了解每个学生的兴趣和特长，采用多种教学方法，激发学生的学习积极性。
2. 运用多媒体教学技术。
随着信息化的发展，多媒体教学技术已经成为美术教学的重要手段。
例如，利用电子教室，教师可以展示大量艺术资源，比如国内外优秀美术作品，使学生能够对优秀作品进行认识、分析和模仿，并且可以让学生动手制作，进一步提高美术的实践性。
3. 融合各学科的教学内容。
美术作为一门综合性学科，其涉及到文化、历史、哲学、心理等多个学科领域。
教师应该在美术教学中融入其他学科的教育内容，提高学生的跨学科综合能力。
二、鼓励学生创作1. 建立和发展艺术创造力。
美术教育的目的是培养学生的创造力和创新意识，因此，学生应该在美术教学中积极探索和创作。
教师应该给予学生充分的发挥空间，鼓励学生尝试各种形式的创作。
2. 组织“美术创意大赛”。
美术大赛既可以是单项作品比赛，也可以是多种形式的综合性比赛。
通过比赛，可以激发学生的创造力，让学生在创造中提高自己的技能，同时也能提高学生在群体中合作的能力和竞争意识。
3. 建立学校美术作品展览。
学校应该在文化活动中将学生的美术作品作为专题展览进行展示，这不仅激发了学生的创作热情，提高了学生的自信心，也强化了学生的审美能力和美学意识。
三、为学生提供更多的资源和机会1. 创建美术社团。
学校可以根据学生自己的需求，设立不同特色、形式丰富的美术社团。
美术社团可以以学生为主体，自由探索和创作，并且可以通过一个团队协作和展览等形式进行活动。
小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还能促进他们的综合素质发展。
然而，传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练，缺乏足够的创新和启发。
本文将探讨一些创新的美术教学方法，旨在激发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力和创造力。
一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，它通过创设艺术情境，让学生在真实的环境中进行创作。
例如，在学习静物画时，可以将教室布置成一个小型画廊，让学生观察真实的静物，并进行绘画。
这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧，还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。
二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容，激发他们的学习兴趣。
例如，在学习中国画时，可以结合历史课程，让学生了解中国画的起源和发展历程。
在学习素描时，可以结合数学课程，让学生通过绘画图形来学习几何知识。
这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的综合素质。
三、多媒体教学随着科技的发展，多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。
通过使用图片、音频和视频等多媒体资源，可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活，激发学生的学习兴趣。
例如，在学习印象派时，可以播放印象派画家的作品和相关的音乐，让学生感受到印象派的独特魅力。
多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的审美能力和创造力。
四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。
个性化教学可以根据学生的特点和需求，量身定制教学内容和方式。
例如，对于对绘画感兴趣的学生，可以提供更多的绘画机会和资源；对于对雕塑感兴趣的学生，可以提供更多的雕塑材料和工具。
个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的自信心和创造力。
五、实践教学美术教学应该注重实践，让学生亲自动手进行创作。
通过实践，学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。
例如，在学习色彩运用时，可以让学生进行色彩混合和调配，通过实际操作来掌握色彩的使用方法。
美术教学中培养学生创新精神
首先，教师需要通过教学方式来培养学生的创新精神。
传统的美术教学大多以模仿为主，即让学生模仿某些优秀的作品或者教师的作品去完成自己的作品。
但这样的教学方式
并不能真正激发学生的创新精神，反而让学生失去了创新的能力。
因此，教师需要通过创
新的教学方式来激发学生的创新能力。
例如，可以采用提供开放式的题目，鼓励学生自己
寻找解题的方法和思路，从而培养学生的创新思维。
其次，教师需要扮演好引导者的角色，在学生创作中积极地引导他们的思想。
教师可
以提供一些创作的启示，例如通过引导学生思考一个问题来激发学生的创新能力。
在学生
完成作品时，教师还需对学生的作品进行悉心的指导，促使学生对自己作品的反思，并找
出创新的思路和方式。
这不仅能够激发学生的创新精神，还能够引发学生对美术领域的探
索兴趣。
最后，教师还可以通过班级活动、比赛等方式来培养学生的创新精神。
设计一些班级
安排、活动或者比赛可以激发学生的竞争心理，进行创新思考。
例如，教师可以设计一些
班级创意设计的任务，要求学生进行创意设计，最终通过评选出优秀设计，从而培养学生
的创新精神和团队协作能力。
总的来说，在美术教学中，培养学生创新精神是非常重要的。
教师需要通过教学方式、引导作用和班级活动等方法来激发学生的创新想法，这样才能够让学生获得更好的艺术成
果和感受到美术艺术的魅力。
创新美术课堂教学方法随着社会的发展，教学方法也在不断地更新，现如今的美术课堂教学不再是传统的板书讲解和学生默写，而是通过创新的教学方法来激发学生的创造力和想象力，使他们更好地理解艺术的精髓。
本文将介绍一些创新的美术课堂教学方法，希望可以给老师们带来一些灵感。
1. 艺术鉴赏与讨论在美术课堂中，鉴赏艺术作品是非常重要的环节，通过观看大师作品，学生可以了解不同的艺术风格和表现形式。
但是仅仅是简单地观赏是不够的，老师可以采取一些创新的方法来进行艺术作品的讨论。
可以让学生们针对某个作品进行小组讨论，分享他们对这幅作品的看法和理解。
通过这种方式，可以拓展学生的思维，帮助他们更好地理解艺术作品。
2. 艺术实践与创作美术课堂的核心是让学生进行艺术实践和创作。
传统的教学方法中，老师通常会给学生一些具体的题材和表现形式，让他们按部就班地去完成。
而创新的方法则是给学生更大的自由度，让他们自由选择题材和表现形式，进行个性化的创作。
老师可以借助各种材料和技巧，引导学生进行多样化的创作，激发他们的创造力。
随着科技的不断进步，可以将科技和艺术进行结合，给美术课堂带来更多的可能性。
可以利用虚拟现实技术让学生身临其境地欣赏名画，可以利用电脑软件进行创作，可以利用3D打印技术创作出立体作品等等。
这样的教学方法不仅可以吸引学生的兴趣，还可以开拓他们的艺术视野，激发他们的创造力。
4. 艺术教育与跨学科结合美术课堂的创新教学方法还可以与其他学科结合，开展跨学科的教学活动。
可以结合语文课教学中国画、结合音乐课教学音乐与绘画的结合、结合科学课教学色彩与光影的原理等等。
通过跨学科的结合，能够更好地帮助学生理解艺术的深层内涵，拓宽他们的知识面，提高他们的综合素质。
美术课堂可以通过与社会实践相结合，让学生更好地了解艺术与生活的关系。
可以组织学生参观美术馆、画廊，可以组织学生参与艺术创作比赛，可以组织学生参与社区美化等等。
通过这样的方式，学生可以更好地体会艺术与社会的联系，提高他们的审美能力和创作水平。
美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要载体，通过美术教学可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力和艺术修养，同时也可以促进学生全面素质的提升。
本文将从美术教学的重要性、培养学生创新精神的方法和实践案例等方面进行探讨。
美术教学对于学生创新精神的培养具有重要意义。
美术教学可以激发学生的创造力。
在美术教学中，学生可以通过自己的想象力和创造力来表现自己的审美观念，进行艺术创作。
在这个过程中，学生需要不断尝试、探索与实践，从而培养了他们的创新意识和创新能力。
美术教学可以培养学生的审美能力和艺术修养。
通过学习艺术作品和实践艺术创作，学生可以提高自己的审美水平，培养对美的敏感度和鉴赏能力。
这不仅可以让学生更好地欣赏和理解艺术，还可以激发学生对美的追求和热爱。
美术教学可以促进学生的全面发展。
美术教学是一种全面的教育形式，可以激发学生的情感、增强学生的表达能力，并且可以促进学生的心智发展。
美术教学对于学生综合素质的提升具有积极的作用。
在实践中，许多学校和教育机构已经在美术教学中开展了一系列的创新实践活动，取得了显著的成效。
有些学校在美术课上开展了“自由创作”的活动，让学生根据自己的想法和灵感进行艺术创作，激发了学生的创新意识和创造力。
有些学校也开展了“艺术展览”活动，让学生的作品可以在学校或社区展出，从而鼓励学生对自己的作品进行分享和交流，促进了学生创新思维和合作精神的培养。
在这些实践中，学生不仅得到了美术技能的提高，还培养了自己的审美能力和创新精神，为学生的综合素质提升起到了积极的作用。
美术教学是培养学生创新精神的有效途径。
通过美术教学可以激发学生的创造力，培养学生的审美能力和艺术修养，以及促进学生的全面素质的提升。
在美术教学中，要注重激发学生的自主性和探究精神，培养学生的实践能力，引导学生注重观察和思考，以及倡导分享和交流。
通过这些举措，可以有效地培养学生的创新精神，为学生的综合素质提升提供了有力的支持。
美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要途径之一。
通过美术教学，学生可以学习到创造力、想象力、表现力等多方面的能力，从而培养出自己独特的艺术风格和创新力。
本文将从美术教学中培养学生创新精神的重要性、实施方法和相关案例等方面进行探讨。
一、培养学生创新精神的重要性1. 激发学生的创造力和想象力。
美术作品都是艺术家丰富的想象和创造的产物，美术教学可以帮助学生培养出独特的想象力和创造力。
通过绘画、造型等活动，学生可以尽情地发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术世界。
2. 塑造学生的创新意识和审美能力。
在美术教学中，学生可以接触到各种不同的艺术形式和风格，从中激发出对美的独特见解和感悟。
通过对艺术作品的鉴赏和分析，学生可以培养出独到的审美能力和创新意识。
3. 培养学生的自信心和独立意识。
美术教学强调学生的主体地位和自主创作，通过创作作品来表达自己的独特观点和情感。
这样可以培养学生的自信心和独立思考能力，使他们在创新思维方面更加敏锐和自信。
美术教学可以培养学生的创新精神，从而提高他们的综合素质和竞争力，有助于学生成为未来社会的建设者和创新者。
美术教学中的创新教育必须引起重视，并在实际操作中加强。
二、实施方法如何在美术教学中培养学生的创新精神呢？这需要教师在教学实践中运用一些具体的方法和手段，以激发学生的创造力、想象力和创新意识。
下面列举了一些常用的方法：1. 提供多样化的艺术材料。
教师可以提供各种各样的艺术材料和工具，让学生在创作中有更多的可选择和发挥的空间。
比如颜料、画笔、画布、粘土、纸张等各种材料，让学生可以依据自己的想法和需求去选择和运用。
2. 引导学生进行综合性的艺术创作。
在美术教学中，不仅要注重学生的专业技能训练，更要引导他们进行综合性的艺术创作。
比如可以组织学生进行跨学科的合作创作，让他们从不同角度去思考和表现。
3. 组织各类艺术实践活动。
在美术教学中，教师可以组织学生参观艺术展览、写生、户外写生等各类艺术实践活动，让学生深入体验艺术的魅力和氛围，促进他们的审美情趣和创新意识。
美术教学中培养学生创新精神在美术教学中，培养学生的创新精神是非常重要的。
创新精神是指学生具有不断探索，勇于尝试新方法和新思路的能力。
这种精神在美术教学中尤其重要，因为美术是一个充满了创造性和想象力的学科。
我们可以通过提供多样化的作品和材料来培养学生的创新精神。
美术教学并不仅仅是让学生照着教科书上的范例画画，而是鼓励他们用自己的方式来表达。
教师可以准备各种各样的画材和工具，鼓励学生尝试不同的媒介和技术。
这样可以激发学生的好奇心和创造力，使他们有更多的机会去尝试和实践。
我们可以通过开展小组合作和团队项目来培养学生的创新精神。
在美术教学中，学生之间相互合作和交流是非常重要的。
教师可以组织学生合作完成一些艺术项目，鼓励他们共同探索和解决问题。
这样可以培养学生的团队合作能力和创新思维，同时也可以激发学生对美术的兴趣和热情。
我们可以通过提供开放性的任务和问题来培养学生的创新精神。
在美术教学中，教师可以提出一些开放性的问题，鼓励学生自由表达和思考。
可以要求学生画一幅自己心目中的理想城市，或者设计一个独特的艺术品。
这种开放性的任务可以激发学生的创造力和独立思考能力，培养他们发现问题和解决问题的能力。
我们可以通过展示和评价学生的作品来培养他们的创新精神。
在美术教学中，展示学生的作品是非常重要的一环。
通过展示，学生可以从他人的作品中获得灵感和启发，进一步提高自己的艺术水平。
教师可以对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们思考自己的作品存在的问题和改进的方法。
这种评价和反馈可以激发学生的创新思维和动力，促使他们不断进步。
在美术教学中培养学生的创新精神对于他们的综合素质发展具有重要意义。
通过多样化的作品和材料、小组合作和团队项目、开放性的任务和问题以及展示和评价学生的作品，我们可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的创新思维和动力，使他们成为具有创新精神的美术人才。
创新的美术教学理念
【论文摘要】作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一片新天地。
美术教育是教育者有目的地运用美术手段, 根据受教者身心发展规律,有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动,感染和培养受教育者,提高其艺术审美能力和艺术创造能力,陶冶其情操,完善其人格。
学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。
这二者之间再构成一种和谐的状态，它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
【关键词】美术教学理念创造
创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。
教育在知识经济的发展过程中,肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。
现在的社会对教育非常重视,尤其在基础教育中。
培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。
创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想,也是我国教育改革的重要指导思想。
新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点,探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。
以新的课程标准为中心,我在美术教学中进行了认真的研究和探讨。
一、从兴趣入手，培养创新理念。
1．改革教学方法
教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
2．充分利用教学设备，直观教学
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。
特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。
因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的
说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观的形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。
这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵。
二、突出学生主体地位，营造创新氛围。
在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。
这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。
在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。
例如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。
听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。
同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。
我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。
这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”
为基本模式。
现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。
教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。
这就是要体现学生的主体地位。
在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三、引导学生发展创新思维。
想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。
有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。
这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。
我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
在美术教学实践中，我体会到：十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了其他星球上。
我问他为什么要把学校建到其他星球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。
我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。
对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。
教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
四、科学评价，激励创新。
美国心理学家威谱詹姆斯也曾经说过:“人性最深刻的原则就是希望别人对自己的加以赏识”。
因而在学习过程中,激励的存在至关重要,任何学生都需要不断的激励才能快活地接受知识。
因此,我觉得在美术课堂中,赏识学生是培养学生无限创意的一个行之有效的好办法。
“赞许犹如阳光”。
的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。
有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来,但我们老师只要多鼓励他们,终有一天,艺术细胞一定会显露出来的。
一句赏识的批语,一个激励的眼神,一声轻微的夸奖,一丝会心的微笑,一个赞美的动作,都会成为。
