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动画造型教案适合专业：动漫设计与制作授课教师：邹琦第一部分课程教学概述一、课程简介1、课程名称：动画造型2、课程类型：专业基础课3、授课对象：4、总学时及教学安排：161学时（每周8学时）5. 课程的类型：考试6、考核形式：学生作业的总评成绩。
7、课程在教学中的地位、作用及目的：（1）本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。
（2）通过本课程学习，使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。
8、课程的主要内容和基本要求：（课堂讲授部分、作业训练辅导部分）9、课程教学重点和难点：（1）重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力（2）难点：1）对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2）对学生想象潜能的充分开发。
作业规格：1、所有作业一律作成电子图片文件（包括素描速写等）。
以班为单位制成光盘，以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。
2、图片统一规格为21cm×29.7cm 分辨率为72二、教学手段及要求1、教室条件：多媒体教室与画室2、教学工具及材料：教具、示范作品、工具及材料：教学光盘或教学录像带。
3、其它教学条件：多媒体设备，学生用的画板。
三、本课程教材及参考数目[1] 翟翌翚．影视动画造型基础．中国宇航出版社.2003（4学时）[2] 孙立军李捷.现代动画设计．河北美术出版社.2001（4学时）[3] 贾否．动画创作基础．清华大学出版社. 2003（4学时）[4] 贾否．动画概论．北京广播学院出版社.2002（4学时）[5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007（4学时）[6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008（4学时）[7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002（4学时）[8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 （4学时）[9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003（4学时）四、学生用品计算机、画板第二部分理论教学课程教案。
动画理论和实践_关于人物姿势的一些要点1、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向时，头部应该稍微向左或是向右转一些，就会显得优雅而生动；同样道理，当人物的眼睛正对画面时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论人物是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人物有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。
对于女性人物来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现人物坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象5、表现好手姿。
人物的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
头部位置分为仰、俯、侧、斜四种仰头代表高傲，俯头代表天真，侧头代表清纯，斜头代表可爱，男生仰头表示傲慢、俯头愚痴、侧头狡诈、斜头阴险迪士尼动画长片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，“团队合作”的精神成为工作的最大信条。
从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。
而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由“角色动画”（Character Animation）出发。
简述动漫造型的意义在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。
具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。
简述动漫的概念①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。
简述什么是美术片美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术简述动画片的分类按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。
按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。
播放时间可以分为：动画长片动画短片。
结构可以分为：单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片简述动漫角色造型的应用①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。
简述动漫角色在动漫中的应用①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
简述动漫角色在游戏中的应用①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。
简述动漫在插图中的应用①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
动画角色造型的设计原则有哪些动画角色造型的设计原则有哪些在设计过程中，应该注重造型风格的整体性，以及结构、比例的控制，从而使生动的形象、鲜明的角色性格跃然纸上，给观众留下深刻的印象。
下面是店铺分享的动画角色造型的设计原则，欢迎大家阅读！角色造型是一部动画作品成功的关键所在，甚至能够决定整个作品的命运。
编制所构思的故事情节，以及导演创作动画片的意图，必须要靠动画设计师创作的各种角色形象来体现――角色就好像是动画艺术家创造的演员，担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
一、动画角色造型的艺术价值一个设计精美的角色造型不仅可以给观众以美的享受，更主要的是，完美的、恰当的造型设计能够将情节表演的更为生动、精彩。
动画角色造型是动画影片整体风格形成的基础，各式各样的角色造型共同营造了整个动画片的艺术氛围。
角色造型的艺术价值主要靠形状的把握，线条的变幻，轮廓的描摹体现出来。
形状是角色造型的视觉基本要素，是区别于其他事物的独特形态，它可以在圆形、方形和三角形三种基本形状的基础上进行多种形式的变化，而这种变化就是体现造型艺术价值的一个重要方面。
如图1所示，非常经典的米老鼠和唐老鸭通过美妙的形态引起了无数小朋友和大朋友的关注。
1美国经典动画形象米老鼠和唐老鸭造型线条是人们在涂鸦时最本能的表现形式，很多绘画形式都会以线条为主，体现出一种优美、流畅的视觉效果，如图2所示的动画作品是2003年纽约Flash电影大赛获奖作品，该作品用极其简单的线条勾勒出了人生哲学，很有创意，体现了很高的`艺术价值。
2以线条为主的FLASH动画角色造型为了更好的实现动画造型的艺术价值，需要动画设计师在造型设计中应该遵循以下几点设计原则。
二、动画角色造型的设计原则1．造型设计要符合动画整体风格完整的动画角色造型设计首先要考虑到角色的整体性，即所塑造的角色人物形象是否符合剧本的要求，以及在符合要求的同时能否带有创作者自己的风格。
动漫知识点总结发型发型对于动漫角色的重要性动漫角色的发型设计在角色形象设计中扮演着非常重要的角色。
一个好的发型设计可以让角色形象更加生动和个性化。
通过发型可以突出角色的性格特征，如娇羞、勇敢、坚毅、忧郁等。
同时，通过发型设计还可以增加角色的识别度，使其更加具有个性和魅力。
因此，动漫中的发型设计是非常重要的一个方面。
发型与性格特征的关系动漫中的主要角色的发型设计通常与他们的性格特征相关。
比如，一个勇敢坚强的角色通常会有一个个性十足的头发设计，而一个娇柔可人的角色可能会有柔顺的长发。
因此，发型可以通过设计体现角色的性格特征，为人物形象增色不少。
另外，不同发型还可以表达不同的时代特征。
比如，一些历史题材的动漫会用传统的发型设计体现时代特征，而一些科幻类的作品则会运用未来主义感的头发设计为角色造型增色。
总的来说，发型设计不仅可以体现角色的性格特征，还可以突出作品的时代背景。
发型设计与故事情节的关系动漫中的发型设计不仅与角色的性格特征相关，还可以与故事情节和背景相关。
比如，一个阳光活泼的主角可能会有一头明亮的发色和简约的发型，而一个神秘冷峻的反派可能会有一个深色系的头发和别致的发型设计。
因此，发型设计可以通过代入角色的角色，增加作品的故事情节和背景色彩。
发型设计与动画效果的关系动漫中的发型设计还与动画效果密切相关。
一个好的发型设计不仅可以体现角色的性格特征，还要适合动画效果。
比如，一个头发飘扬的角色可能会在动画中增加戏剧性的效果，而一个头发笔直的角色可能会在动画中增加稳重感。
因此，发型设计需要考虑到动画效果，才能使人物形象更加生动和立体。
现实发型设计对于动漫发型设计的启示在现实生活中，发型设计是一门很大的行业，它有着丰富的知识和技巧。
现实生活中的发型设计对于动漫发型设计有着很大的启示作用。
比如，现实生活中的发型设计可以启发动漫发型设计的灵感，为动漫角色的发型设计提供参考。
另外，在现实生活中的发型设计也可以借鉴动漫发型设计的一些技巧。
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
简述动漫造型的意义在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。
具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。
简述动漫的概念①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。
简述什么是美术片美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术简述动画片的分类按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。
按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。
播放时间可以分为：动画长片动画短片。
结构可以分为：单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片简述动漫角色造型的应用①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。
简述动漫角色在动漫中的应用①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
简述动漫角色在游戏中的应用①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。
简述动漫在插图中的应用①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。
简述动漫角色在电影中的应用由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。
现代漫画故事在绘图形式上借用电影得。
简述角色造型是决定动画和动漫成功与否的重要因素故事内容的安排与美术风格的定位较好的融合，不仅使得故事更加具有可读性，情节更加精彩；而且，也使深入人心的角色造型所具有的艺术价值和商业价值极大提高。
漫画角色在造型特征上与动画角色没有太多的差别，由于漫画是静止的画面，在角色的动作设计上，与动画中严谨而精神的设计相比较显得简单，有时候漫画的造型更加夸张，例如政治讽刺漫画。
简述写实风格造型写实风格是以自然现实中的人物或动物的形体结构身高比例为基准的，比较客观的表现我们日常所见到物象，减弱了设计者个人主观的情感因素。
日本动漫较色造型的风格特点及其鲜明，成为日本动漫标志化得象征。
写实性在造型上并没有太多东方味道的唯美线条，而是注重画面的光影效果，强调体积感，尤其是人物角色在绘画上人体结构严谨，清晰准确。
简述Q版角色造型的主要目的在于为故事营造轻松和搞笑的气氛，有时是对剧情的解释旁白，有时是作者阐述创作时的个人感受，有时是角色与作者或观众的交流等。
故事中插入角色的Q版造型打破了原有角色带给观众的紧张严肃的感受，把角色内心戏剧化的一面展现出来，拉近了观者和角色之间的距离，在动漫故事中颠覆了高大冷酷伟岸严肃的那些让人透不过气来的角色性格。
以Q版符号化标签化的表情让故事情节更加荒诞，令故事的思想内容更加多元化。
简述艺术性风格造型①一部分艺术性风格的动漫造型突出名族风格化传统化的特点。
②另一部分艺术性风格的动漫造型比较怪异另类，或者借鉴立体派超现实主义等艺术大师的绘画风格，或者不断探索新的绘画风格。
中国动漫艺术特点①艺术表现形式多样，不拘一格：富有京剧图案元素和民族装饰化效果的（大闹天宫）；②具有佛教绘画风格，借鉴我国敦煌壁画形式的（九色鹿）；③运用中国水墨画表现的（小蝌蚪找妈妈）；④还有剪纸动画的（猪八戒吃西瓜）；木偶动画(神笔)等。
简述故事情节的作用第一提供并落实造型设计的表现范畴；第二规定造型设计的意图和美学要求；第三启迪和激发设计者独创性的想象力和表现力。
其中第一点是第二、三点的提前条件。
这三个作用在动画片创作中决定着造型设计的具体范畴、形态和运动走向简述美术风格和表现形式的定位与统一①动画中的角色塑造不能完全抛弃一切，单独设计，它需要根据故事情节提供并落实造型设计的表现范畴，根据动画故事的美术风格和表现形式进行造型前期充足的装备工作。
②不同的故事内容有不同的故事基调。
③每个动画影片都有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。
④每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即为美术风格的载体。
⑤动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受。
⑥随着科学技术的发展，计算机软硬件不断开发并更新，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性。
简述理解和塑造人物性格①理解人物首先要抓住人物的性格基调。
②人物性格是发生故事的本质和核心要素。
③成功的人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。
所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。
④需要用自身的个性来吸引观众的眼睛，又要有一定的性格普遍性得到观众的认同，增强动漫中虚拟化的角色的生命感。
⑤成功的任务性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
⑥人物性格的真实性也是不可忽视的，⑦在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。
简述塑造成功人物的性格①成功人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。
所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。
②成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持个性的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
简述动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键？动画中的演员是一个虚拟的图像或物体，是无生命的被动的。
这一系列的任务就应该由角色的设计师来完成，暂且去充当演员的身份，分析理解剧本中所描述的人物性格，以动画的言语和动画的表现形式来体现角色。
简述针对不同国家不同观众人的角色造型风格儿童观众:面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验得索取。
国内（黑猫警长）美国（飞天小女警）日本（机器猫）青少年观众：①由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象反映有一定抵触心里，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的要求；②没有形成个人稳定的欣赏标准，乐于追逐时尚信息，有强烈的偶像崇拜心理，喜欢模仿；③动漫角色的性格应符合青少年观众的心里特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。
国内（秦时明月）美国（变形精钢）日本（火影忍者）成人观众：①成年人思想等各个方面已经完全成熟，对事物有明确的见解；②内容跌曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题；③创造富于科学幻想的未来世界；④具有一定的深刻哲理性，发人深思，揭示人性的故事等；⑤多使用电影语言的艺术表现手法；⑥在动漫造型风格上，具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展得特征。
国内（魔比斯环）美国（辛普森一家）日本（死神、海贼王等）。
简述什么是电影语言的艺术表现手法电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，丰富其视觉传达效果。
动画和电影技术结合的较为成熟的是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱。
简述什么是资料信息的收集重要性①动漫的编绘虽然是建立在幻想的或非现实的基础上，但毕竟作者虚拟出的“假想”需要得到观众的接受和理解，这就需要在片中的细节处贴近现实，否则动画很难维持自身的说服力。
②针对前期动画中的故事、角色、场景所涉及的资料信息进行详细的收集和整理是提高动画故事可信度的关键③资料信息包括故事定位的历史背景、国家、年代、环境、角色的身份、背景、社会地位、性格等内容的描述。
简述什么是资料信息的收集的方法亲自实地考察感受和拍摄以外，书籍、杂志、图片、电影等资料的收集也是非常方便的途径，只是应当确保资料的准确性和可靠性。
另外，具体需要某个性格角色的原形参考时，可以到实际生活中去寻找类似的原形，采取拍摄、速写的形式进行资料的收集。
简述动漫角色造型的内容①结构、形体的整体比例特征；②头部的局部塑造；③手和脚的局部塑造；④表情的刻画；⑤性格的表现；⑥不同角度身体的转面图。
简述写实风格与漫画风格在形体上的比较人体比例的论述“立七、坐五、盘三半”在动漫写实风格人物造型中，以正常人身高尺寸为基准的角色占较大比例，漫画风格角色造型同样应该在掌握了正常人的结构基础上，更有目的性地对形体进行夸张和变形漫画风格角色造型一般常见的是三到五个头神的比例，漫画风格哼具有随意性和自由性。
简述设计角色应考虑几种因素①人物或动物的运动是靠内部骨骼、肌肉、关节的相互作用而产生的，找到关键性的骨点定位，便于为角色设计各种动作②在设计角色的姿势时，还应当考虑到肢体各部分运动的最大弯曲、伸展的限度，特别是写实类角色，在设计时，应相对客观地遵照人体的骨骼生理结构，漫画风格的形象则可做一定程度上的，超过正常的规律的夸张动态效果。
简述动态线的含义及作用在动漫角色造型中常被称为动态线，指提炼概括角色运动方向大趋势的曲线，能够较准确地把复杂的动作姿势清晰化、简单化，避免画出似是而非的含糊动作姿势，起到辅助动作设计的作用。
简述头部设计对动漫角色造型重要性头部是每个人的长相区别于其他人的最重要的位置，虽然身体的高矮胖瘦可以辨别出某个人，但是最先注意到的是人的头部，面部的模样，或者要知道人的情绪和状态时，视觉是着眼点会最先放在人的脸上。
头部设计需要体现出角色的标志性特点。
现代动漫故事镜头景别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分个整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。
