下载文档原格式
考研书法真题答案解析大全近年来，考研越来越受到广大大学生的关注和追捧。
考研不仅是一种提升学历和专业能力的途径，也是一个平等竞争的机会。
而在考研中，书法真题作为一种特殊的形式，不仅考验着考生对传统文化的理解和把握，也考查了他们的笔墨功底和思辨能力。
本文将对考研书法真题的答案给予解析，帮助考生更好地备考。
第一部分：题目解析在考研书法真题中，一般会有两个部分：一是大字题目，二是小字说明。
大字题目是考生需要完成的作品，而小字说明则提供了对题目的解释和要求。
在作答前，考生首先要审题，透彻理解要求，切忌盲目行动。
第二部分：思路拓展考研书法真题不仅要求考生写好字，还要求他们对题目进行思考和拓展。
在思路拓展方面，考生可以从以下几个方面入手：1. 文字内涵：仔细阅读小字说明，理解题目所提供的文化背景和内涵，从中进行联想和思考，以便更好地表达自己的观点。
2. 时代联系：将题目与当下社会和时代联系起来，分析其现实意义和价值，探讨书法在当代社会的应用和发展。
3. 艺术表现：考研书法真题不仅要求字体端庄秀美，还要求具备艺术表现力。
考生可以通过线条运用、章法布局、墨色运用等方面进行艺术上的创造。
第三部分：字体书写在考研书法真题中，字体书写的技巧和要求至关重要。
以下是一些书写技巧的解析：1. 用笔和墨：考生需要选择适合自己的笔和墨，熟练掌握墨水的量和颜色的控制，保持字体的整洁和匀称。
2. 笔画的运用：练习时，考生应该重视笔画的粗细、轻重和长度，尽量使笔画之间的衔接和谐流畅。
3. 纸张的选择：合适的纸张对于书写来说至关重要，一般情况下，宣纸是考研书法的首选，但考生也可以根据自己的实际情况选择其他纸张。
第四部分：审美评价在考研书法真题中，审美评价是非常重要的一环。
以下是一些常见的审美评价标准：1. 欣赏度：字体是否给人以美的享受和愉悦感，是否具备审美价值。
2. 精细度：字体的细节是否处理得当，是否能够精确地表现出作者的意图。
3. 衔接性：字体之间是否有良好的衔接和串联，整体是否和谐统一。
古今名⼈书法作品欣赏及解析我国是⽂化历史悠久的国度，书法作品浩如烟海，本博从中选登古今名⼈的⼀些书法图⽚，请朋友们闲暇时欣赏。
唐代张旭的草书唐代张旭的草书唐代怀素和尚书法宋徽宗草书千字⽂⼿迹宋代⽶芾⼿迹元代赵孟頫⼿迹明代徐渭的书法徐渭书法明代唐寅书法唐寅书法清代刘墉书法清代郑燮书法蒋中正书法⽑泽东书法周恩来书法徐悲鸿书法齐⽩⽯书法中国历代书法(图)先秦书法春秋战国时期，各国⽂字差异很⼤，是发展经济⽂化的⼀⼤障碍。
秦始皇兼并天下，⾂相李斯主持统⼀全国⽂字，使之整齐化⼀，这在中国⽂化史上是⼀伟⼤功绩。
秦统⼀后的⽂字称为秦篆，⼜叫⼩篆，是在⾦⽂和⽯⿎⽂的基础上删繁就简⽽来。
著名书法家李斯的代表作为秦泰⼭刻⽯，历代都有极⾼的评价。
秦代是继承与创新的变⾰时期。
《说⽂解字序》说：“秦书有⼋体，⼀⽈⼤篆，⼆⽈⼩篆，三⽈刻符，四⽈⾍书，五⽈摹印，六⽈署书，七⽈书，⼋⽈⾪书。
”基本概括了此时字体的⾯貌。
秦代的六处经功刻⽯，将⽯刻艺术推向新的⾼度。
现存绎⼭、泰⼭、琅琊、会稽四种先秦是中国书法的初期阶段，先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期。
商、西周时期书法 中国书法是在汉字发展到成熟阶段时产⽣的。
商、西周的⽂字已具有⽤笔、结体和章法等书法艺术所必备的三个⽅⾯的要素，书法在这时已初步形成。
商、西周时期的书法主要有甲⾻⽂和⾦⽂。
商代中期，青铜器上就出现铭⽂，铭⽂很简短，⼀般为⼆三个字，多为族徽。
战国⽂字 战国时期,随着七国割据、各⾃为政,⽂字的地⽅⾊彩更为浓厚，⾃春秋晚期就已出现的⽂字异形的现象。
东⽅六国⽂字品式多样，风格不⼀，有很⾼的艺术性。
简册 据⽂献记载商代就已经有了简册。
《尚书.多⼠篇》说周公曾对殷⼈讲过：“惟殷先⼈，有册有典”。
西周和春秋时期也应有⽵⽊简上记事的⽅式，因⽵⽊简易于腐朽,商、西周和春秋时期的简册⽬前尚未发现,⽽战国时期的⽵简发现很多。
据记载在汉、晋时期就有简牍的发现。
篆书从线条转化为⾪书的点画，不仅丰富了书法的⽤笔，⽽且这种新的体势和风格对以后的汉字和书法的进⼀步发展产⽣了极为深远的影响。
王羲之兰亭序笔法经典解析
王羲之是东晋时期著名的书法家，他的书法作品被誉为“天下第一行书”。
他最为著名的作品就是《兰亭序》，这是一篇关于饮酒赏景的文章，王羲之为其书写了一部书法卷轴，成为了中国古代文化和书法的代表之一。
下面我们来分析一下王羲之兰亭序笔法的经典解析。
一、书法特点
王羲之的书法特点是柔婉而富有节奏感，尤其是他的笔画变化多样，头尾意韵流畅，似曲非曲的笔势使得每一个字的意象深入人心，印象深刻。
二、笔画结构
兰亭序中的每一个字，无论大小，都极为精细和细致，王羲之精益求精，描绘出了每一个笔画的结构。
首先，他的结体工整、严谨，行笔苍劲；其次，字形端正、秀美，筆勢圓潤、流暢。
他宛若自然之长存的神臂，笔下每个笔画仿如 reality 生活，真实而自然，凸显出书法的魅力。
三、布局韵律
王羲之笔下的《兰亭序》中，文意渐进递进，适合分段陈述。
王羲之将行文分成了21个纵行，每个纵行中的用笔都十分丰富，用笔的力度在经过仔细调整后，就形成了一种自然流畅的韵律感。
所以，《兰亭序》有着明显的层次和节奏感，读者可以根据这种韵律感来分别不同的段落，并更容易理解文意。
四、逸趣自然
王羲之书法作品富有逸趣，个性鲜明，自然而不造作。
他的笔法具有一种自然流畅的感觉，每一笔用力的轻重节奏明显，让人感觉具有生活气息。
他用笔描绘画面，让读者感受到了生活，展现出古人丰富的感情和才华智慧。
总的来看，《兰亭序》的魅力在于其显著的书法特点，方便、自然、明快，是王羲之笔下书法作品的代表之一，也是书法艺术中最具有魅力和观赏价值的一部分，被誉为“华夏书法艺术的瑰宝之一”。
沁园春雪书法解析一、创作背景《沁园春·雪》是中国现代书法家毛泽东的代表作之一，创作于1936年。
这首词是毛泽东在革命斗争的实践中，对革命形势和未来充满信心和展望的情况下写下的。
它以其雄奇奔放的书法风格和气势磅礴的思想内容，成为了中国书法史上的经典之作。
二、书法风格《沁园春·雪》的书法风格以豪放、洒脱为主，线条粗犷，笔画有力。
字体结构开张，笔画之间的空隙和粗细变化相协调，构成了一幅完整而富有动感的画面。
在书写过程中，毛泽东运用了他独特的书法技巧，如“悬针垂露”、“波磔起伏”等，使整篇作品充满了生气和活力。
三、艺术特色《沁园春·雪》的艺术特色表现在以下几个方面：首先，字体运用了草书的体势，使得整个作品充满了动感和韵律感；其次，在章法上，毛泽东采用了“纵有行，横无列”的布局方式，使得整篇作品看起来疏密有致，富有变化；最后，毛泽东在书写过程中运用了丰富的墨色变化和强烈的对比手法，使得整篇作品在视觉上更具冲击力。
四、结构特点《沁园春·雪》的结构特点主要表现在以下几个方面：首先，每个字的结构都十分简洁明了，没有过多的装饰性元素，使得整个作品看起来更加明快；其次，在字与字之间，毛泽东通过运用夸张、缩小、斜向等手法，使得整篇作品看起来更加生动活泼；最后，在整篇作品的布局上，毛泽东运用了“起承转合”的手法，使得整篇作品更加富有节奏感和韵律感。
五、笔画细节在《沁园春·雪》中，每个字的笔画都非常丰富。
毛泽东在书写时运用了许多不同的笔法，如点、横、竖、撇、捺、勾等，使得每个字都充满了生命力。
特别是在一些关键的笔画上，如“沁”、“园”、“春”、“雪”等字，毛泽东运用了更加丰富的笔法，使得这些字在整个作品中更加突出。
六、意境表现《沁园春·雪》的意境表现非常高超。
毛泽东通过描绘自然景观来表达自己内心的感受和情感。
在词中，他描绘了“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的壮丽景象，表现了自己对祖国山河的热爱和对革命斗争胜利的信心。
颜体笔法三十二式详解一、颜体简介颜体，作为中国书法史上的著名书体，起源于东晋书法家颜真卿。
它以笔画丰满、结构严谨、气势磅礴而著称，是我国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
颜体书法在唐宋时期达到巅峰，影响了后世无数书法家。
二、颜体笔法特点1.笔画粗细变化：颜体笔画富于变化，既有粗壮的笔画，也有纤细的笔画。
这种变化使得字体更具立体感和韵律感。
2.弧线运用：颜体善于运用弧线，使得字体圆润丰满。
在笔画转换过程中，弧线的运用让字形更加生动活泼。
3.转折处理：颜体的转折部分处理独特，采用圆润的曲线，避免了折角的生硬感，使得字体更加和谐统一。
4.横竖笔画间距：颜体书法中，横竖笔画的间距较为紧密，这使得字形更加紧凑，给人以安定感。
三、颜体三十二式详解1.点：颜体的点画丰满而富有力度，起笔和收笔处可见顿挫，中间部分自然过渡。
2.横：颜体的横画平稳且有力度，起笔轻柔，收笔重墨，形成鲜明的对比。
3.竖：颜体的竖画垂直挺拔，起笔重墨，中间部分逐渐变细，收笔处稳重。
4.撇：颜体的撇画优雅流畅，起笔与竖画相连，收笔处逐渐变细，呈飘逸状。
5.捺：颜体的捺画富有动感，起笔与撇画相连，捺脚部分加重墨，形成强烈的对比。
6.折：颜体的折画转折自然，采用圆润的曲线，使得字形更加和谐。
7.钩：颜体的钩画饱满且有力，起笔与横画相连，钩身部分逐渐加重，收笔处顿挫明显。
8.提：颜体的提画轻柔且富有弹性，起笔与前一笔画相连，提笔部分自然过渡。
四、颜体书法实践与应用1.书法创作示范：通过颜体笔法的详细解析，我们可以尝试创作属于自己的颜体书法作品。
2.书法作品欣赏：欣赏颜真卿等大师的书法作品，感受颜体书法的韵味和魅力。
3.颜体在现代书法中的应用：学习颜体书法，可以将这种传统艺术融入现代设计，创造出具有时代特色的作品。
五、颜体学习与鉴赏建议1.学习资源推荐：学习颜体书法，可以参考颜真卿的《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》等经典之作。
2.练习方法指导：坚持每日练习，先从基本笔画入手，逐步掌握颜体笔法和结构。
欧阳询字体解析：
欧阳询的字体被誉为其书法艺术的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
以下是对欧阳询字体的解析：
1．结构严谨：欧阳询的字体在结构上严谨工整，字形方正，每个笔画都经过精细的雕琢和处理。
整体上呈现出一种稳重、端庄、典雅的气质。
这种严谨的结构也反映了他在书法创作中的一丝不苟和精湛的技艺。
2．用笔细腻：欧阳询的字体在用笔上非常细腻。
他的每个笔画都展现出精细的线条和流畅的运笔。
线条流畅而富有弹性，表现出一种高雅、清秀、温润的韵味。
同时，他的书法作品中的点画尽显力道，刚柔并济，既有柔软的曲线美，又有刚劲的直线美。
3．变化丰富：欧阳询的字体虽然整体上呈现出严谨的结构和细腻的用笔，但在笔画之间的变化上非常丰富。
他的行书变化丰富，笔画之间相互呼应，字形流畅连贯，表现出一种自然、流畅、活泼的气质。
同时，每个字都有其独特的形态和神韵，通过字形和笔画的细微变化，使得整个作品充满了生动性和活力。
4．法度森严：欧阳询的字体还具有法度森严的特点。
他在书法创作中注重规矩和法度，每个字都有其固定的结构和笔画顺序。
这种法度森严的特点使得他的字体更加规范和易于辨识，也反映了他在书法艺术上的精湛技艺和深厚造诣。
总之，欧阳询的字体以其严谨的结构、细腻的用笔、丰富的变化和法度森严的特点而著称，展现出独特的艺术魅力和文化内涵。
柳体笔法解析
柳体笔法是中国书法中的一种常见字体，其笔画流畅、柔美，给人以舒适、自然的感觉。
该字体的创始人是唐代书法家柳公权，后世书法家对其进行了继承和发展，形成了一套完整的柳体笔法。
柳体笔法的特点主要体现在以下几个方面：
1.笔画优美：柳体笔画流畅圆润，横竖撇捺呈现出柔和的弧线特征，具有一定的装饰性。
2.结构稳健：柳体字形结构紧凑，构图合理，平衡感强，整体呈现匀称美。
3.运笔自然：柳体书法运笔自然，笔画间衔接紧密，不留痕迹，具有流畅的节奏感。
4.造型简约：柳体字形简洁，去繁就简，形似蒲公英般，寓意自由、轻盈。
以上是柳体笔法的主要特点，在学习柳体笔法时需要注意以下几点：
1.保持心态平和，保持良好的心态对于书法创作非常重要。
2.注重基本功，柳体笔法的基本功是毛笔书法的基础，要注重笔画训练。
3.练习节奏感，柳体笔画间的节奏感是其美感的重要表现形式，需要通过不断地练习来提高。
4.形成自己的风格，柳体笔法的发展离不开各位书法家的创新和发展，要勇于创新，形成自己的独特风格。
总之，柳体笔法虽然看似简单，但要想写好柳体字体，需要通过不断的学习和练习，才能逐渐掌握。
精编初中语文专题辅导资料书法知识精讲一、要点梳理（一）书法内涵书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
（二）书体汉字的演变过程：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷）、行书体（包含行楷、行草）、草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
1．篆书篆书是大篆、小篆的统称。
甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。
起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
大篆指金文、籀（zhòu）文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。
小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
2．隶书隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。
汉永寿二年（156年）刻，隶书。
纵227．2厘米，横102．4厘米。
藏山东曲阜孔庙。
无额。
四面刻，均为隶书。
碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。
碑阴及两侧皆题名。
3．楷书楷书也叫正楷、真书、正书。
从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。
天道酬勤书法作品解析
天道酬勤是一种书法作品，它的解析可以从多个角度进行。
首先，我们可以从艺术风格和技法入手。
天道酬勤书法作品的艺术风
格通常体现了一种积极向上、励志向往的精神内涵。
在技法上，它
可能采用了行草、隶书等不同的书体，通过笔画的运用和布局的设
计来表现出文字的美感和力量。
其次，我们可以从历史文化背景来解析天道酬勤书法作品。
这
种作品可能受到中国传统文化中“天道酬勤”的思想启发，强调勤
勉努力、奋发向上的精神。
在作品中可能会融入一些经典的文学典
故或者历史典故，以丰富作品的内涵和意蕴。
另外，我们也可以从艺术家的创作意图和背景来解析天道酬勤
书法作品。
艺术家可能通过这种作品表达自己对生活、对理想的追求，或者传达一种鼓舞人心的正能量。
艺术家的个人经历、情感体
验等因素都可能会影响到作品的创作和表现形式。
最后，我们还可以从作品的审美效果和社会影响来解析天道酬
勤书法作品。
这种作品可能会给人以正能量和鼓舞，激励人们在面
对困难时坚持不懈，努力奋斗。
在社会上也可能会产生一定的影响，
激发人们对美好生活的向往和追求。
总的来说，解析天道酬勤书法作品需要从艺术风格、历史文化背景、艺术家创作意图和作品的审美效果等多个方面进行全面的分析，以便更好地理解和欣赏这种作品所蕴含的丰富内涵。
《平安帖》三帖解析一、书法风格1. 笔法特点- 侧锋取妍：侧锋的运用增加了笔画的变化。
像一些撇画，在起笔时稍侧锋，然后转为中锋，使笔画的形态更加灵动，如“和”字的撇画，起笔侧锋切入，然后迅速调整笔锋中锋行笔，线条由细到粗再到细，富有节奏感。
- 笔画的呼应连贯：字内笔画之间呼应紧密。
如“安”字，宝盖头的点与横钩之间有明显的呼应关系，点画的收笔处与横钩的起笔处似有笔意相连，横画与下面的女字部分也有牵丝相连，虽然这种牵丝在刻本中表现得较为含蓄，但仍能体现出笔画之间的连贯性，使整个字看起来一气呵成。
2. 字法结构- 重心平稳：大部分字的重心处理得非常巧妙。
以“平”字为例，横画之间间距均匀，且长短有别，中间一竖居于中心位置，使整个字的重心稳定。
即使在一些结构较为复杂的字中，如“当”（在帖中为繁体写法）字，上下结构的部件组合也能让字的重心落在合理的位置，上部的“尚”与下部的“田”比例协调，相互支撑，保持整体的平衡。
- 疏密有致：字内空间的疏密安排独具匠心。
像“集”字，上面的“隹”部分笔画较为密集，而下面的“木”字相对舒展，形成了疏密对比。
这种疏密关系不仅体现在单个字内，在整幅帖中字与字之间也有体现，相邻的字有的笔画密集，有的笔画稀疏，相互映衬，增加了作品的节奏感。
二、艺术价值1. 历史意义2. 审美价值- 线条美：帖中的线条具有独特的美感。
其线条的粗细变化、曲直对比等都非常精妙。
如一些长线条，如“远”字的捺画，线条流畅且富有弹性，粗细变化自然，由起笔的较细逐渐加粗，到捺脚处又稍变细，这种线条的变化犹如音乐中的旋律起伏，给人以美的享受。
- 意境美：整体营造出一种高雅、空灵的意境。
从字的形态到字与字、行与行之间的关系，都透露出一种自在、洒脱的气息。
仿佛能让人感受到王羲之书写时的心境，在一种宁静而又灵动的状态下，笔随心动，创造出这种充满艺术感染力的作品。
这种意境美也是中国书法艺术所追求的高层次审美境界，体现了中国传统文化中对自然、和谐的审美追求。
书法的五体解析一、汉字的书写，从甲骨文、金文到小篆、隶书，到东汉的草书、楷书、行书诸体，各种字体虽然不同，但其结构规律、运笔方法则是一致的。
二、正楷体字形，在汉字的书写史上具有承前启后的重要作用。
它在长期演化过程中，以汉代隶书为基础，经过几个朝代书家的努力，至隋代初步定型，成为当今通行的印刷体。
1。
点画与结构三、行草体字形，就是将楷书与草书结合起来，因此被称为“行草体”。
“行草体”汉字分两种，一是楷书写法，一是草书写法，如“草”、“行”等字。
由于草书笔画省略，书写简便，故很适宜快速书写。
1。
偏旁和间架结构四、魏碑体字形，由于其风格特殊，自成体系，所以叫“魏碑体”。
北魏晚期著名的书法家，杰出的书法理论家是一个被称为“书中仙手”的人——钟繇。
钟繇创立了“八法”。
所谓“八法”就是“点画之间，变动不居，通于万字。
”这里所说的“八法”就是说：点画有高低；横画有长短；纵画有仰俯；各个方向均有斜度；粗细有大小；长短有参差；向背有隐现；前后有错落；肥瘦有宽窄；光毛有曲直。
点画互相搭配又形成各种不同的样式，有撇点、捺点、竖点、挑点、钩点、平点、左右点、长点、方点、尖点、叉点、折点。
五、篆隶体字形，篆书主要包括两种，一是小篆，即秦篆，流行于战国时代。
另一种是石鼓文，又叫“大篆”。
它是秦国统一后，始皇命李斯创造的，秦始皇为书同文而做。
这些书体各有特色，都为后世书法家所习用，尤其是石鼓文，历来备受推崇。
篆书笔画有藏有露，布局整齐，结构匀称。
章法也富于变化，故汉代的许慎把它列为“六书”之一。
1。
形体变异性2。
自由装饰性汉字，除楷书和隶书之外，大多数都具有自由书写的性质。
从汉字的形体来看，每一个字都可分为点、画、部首、偏旁和结构等五个部分。
这五个部分在字的形体中处于不同的位置，而且相互联系，相互影响。
点画、部首、偏旁的体态形式千变万化，而结构又能使它们各自发生一定的变异，故产生了大量的字形。
这些变异，不仅表现在外观上，还反映在结构的比例、呼应、平衡以及点画之间、部首之间、偏旁之间的组合上，构成了丰富的变化。
欣赏书法是由感性认识到理性认识，从视觉系统传达到精神系统的过程。
是传统、美学、甚至生命的体验过程。
当然感受这个过程需要一些文化艺术的基本知识，需要一些人生的经验，需要敏锐的慧眼，需要慢慢培养。
那么，一副作品摆在我们面前的时候，我们如何去解析它，看出它的道道呢？一、要看取法古人说“取法乎上”，这是绝对正确的断言。
一般我们面对一副作品的时候，首先会对它进行整体的审视，看作品取法高不高，字的源头在哪里。
我以为现代人学书法和古人相比较，有不利的地方，也有有利的地方。
不利的地方是书法的使用功能逐渐消退，已经成为纯艺术的一个门类，就是说书法的实用性逐渐消失，艺术性更加凸显，客观上失去了书法环境;古人说：“取上得中，取中得下”。
取法不高犯的是路线的错误，方向性的错误，你看有多可怕。
二、要看字法书法从粗的方面划分有甲骨文、金文、大小篆、隶书、楷书、行书、草书。
每一种书体都有一些被历史公认的经典书家和经典作品，它就是我们不断学习，不断临摹的典范。
所谓字法就是要自觉的向典范靠拢，除此之外别无法门。
按照传统门径一般来说，初学者以正楷为先，而后学行书，而后可以学草书。
民间有这样的说法“先学站，后学走，再学跑”。
但是，从我的经验看，这仅仅解决怎么学的问题，还没有解决学什么的问题。
我以为正楷要先学唐楷以前的东西，因为书法最光辉灿烂的时期在两汉和魏晋南北朝时期。
唐朝也灿烂，但是唐朝是书法教育引导出来的灿烂，教育在给我们获得知识的通道的同时给我们设定了很多的框框套套，书法中很多真性情的东西在唐朝被整饬调了，剩下的只有条条框框。
所以后人一针见血的指出“出颜真卿书法死，出杜甫诗歌死”。
这句话虽然偏颇，也不无道理。
字法怎么看：一看笔法有没有到位，二看结体是否体准确，三看骨力是否洞达，四看意态是否相近(神似)，五看机巧有没有变化，有没有巧妙的融进一些其他元素。
这里千万要注意，不要以唐楷的标准审视一切，以偏概全。
三、要看章法书法作品中局部和整体的关系我们叫做章法。
硬笔书法技巧与规则详解硬笔书法是一门独特的艺术，结合了笔墨纸砚的运用和字体的书写技巧。
它以硬笔为工具，笔尖坚硬，适合用于写字，相对于软笔书法的柔和和流畅，硬笔书法更加刚硬和有力。
通过精确的笔画和工整的结构，硬笔书法呈现出一种独特的韵律美。
而要掌握硬笔书法的技巧和规则，需要深入了解其基本构造和学习正确的书写方法。
本文将针对硬笔书法的技巧和规则进行详细解析，帮助读者更好地理解和掌握这门古老而优雅的艺术。
一、硬笔书法的基本构造1. 笔杆：硬笔书法使用的是硬质的钢笔，笔杆是笔的主体部分。
笔杆的粗细、长度和形状都会影响书写的效果。
一般来说，笔杆粗一些的笔在书写时更有力度，而笔杆细一些的笔则可以更好地呈现出细腻的线条。
2. 笔尖：硬笔的笔尖非常关键，它直接影响字迹的质量。
常见的笔尖有圆头和斜头两种。
圆头笔尖适合用于练习基本的字形结构和笔画，而斜头笔尖则适合用于书写中等宽度的字体。
3. 笔墨：硬笔书法使用的墨水一般为水溶性墨水或墨团。
水溶性墨水使用方便，干燥迅速，但在保存方面一般要做好防腐工作。
而墨团需要加水来调和成墨汁，其书写效果较好。
4. 纸张：硬笔书法常使用较平滑的纸张，不宜过于光滑，以免笔尖滑出，也不宜过于粗糙，否则会影响字迹的质量。
建议使用宣纸等较为适合书写的纸张。
二、硬笔书法的书写技巧1. 用笔的姿势：硬笔书法使用的是直笔，所以在书写时需要把握好使用笔杆的角度和方向。
笔杆要与纸张成适当的角度，一般为30°~45°之间。
在正面写字时，笔尖与纸张的接触面要平行于纸面。
2. 用笔的力度：硬笔书法书写时要注意用笔的力度，使得字迹清晰有力而不显得过于僵硬。
用笔太轻则字迹模糊，用笔太重则笔尖容易磨损。
适当的用笔力度可以根据练习的需要进行调整。
3. 笔画的顺序和结构：硬笔书法的笔画结构对于字迹的美观和准确性至关重要。
在书写时，要注意按照一定的顺序来书写笔画，遵循从上到下、从左到右的书写方式，并注意每个笔画的开始和结束位置。
书法中的势的解析历代书论中关于势的论述非常多，贯穿于汉代以后书法发展的整个过程中。
也可以说，古代书法中包含着势，势存在于书法之中。
书法是写字的方法，其本质是写字。
但仅仅写字是远远不够的，如果把势加进去，就可以更好解释了。
可见势在书法中的重要性。
书家在技法成熟后，可能就不太关注势的问题了。
关于势的概念，有很多说法，我认为有三个关键词：一是力量，势是有力的；二是有趋向，趋向就是趋势和方向；三是变化。
这三个关键词可以解释“势”的本意。
接下来，我从四个方面谈一下自己对书法的势的理解。
一、势的传统回溯传统，甲骨文至少规定了两个方面的书法元素。
一是从上往下沿着龟甲的弧线进行刻写，呈纵式，还有从右往左的顺序；二是势态的变化。
甲骨文的每个字都是不稳定的，有方向感，有字与字之间的承接关系。
当然，还有整体浑然天成的章法，每个字势在整体中都是和谐的。
随着书体的演变，其一是不断地规整，其二是不断地便捷，就是快写、草化。
在不断地规整中，势在不断地消解，从外在的势转向内在的势。
秦小篆从外形看，线条之间很少变化，横平竖直，粗细一致，达到了成熟规范，是静态的势，是内敛、平静、安静的势，将书体推向了高峰。
当然，不可过度美术化，不然字的势就被消解掉了，就呆板、不活了。
不断草写的过程就是不断突出势的过程，最终产生书体的革命，出现了隶书。
各种书体都有各自不同的势态。
所以，草写的过程就是强化势的过程，在书体的演进和生成过程中必将产生新的书体。
早期隶书不断规整至东汉隶书成熟时，势又转向了内敛，书体走向了规范，组成势的三个关键元素就少了：变化少了，字的方向和趋向感也减弱了，外在的力量感也减弱了。
隶书不断地草写演化为草书，草书的势更加丰富，点画、结构和章法都充分体现了势。
草书的不断规整，过程中有草、有楷、有行，比如钟繇早期的楷书作品是不稳定的，势就多一些。
随着楷书不断地规整，至“初唐四家”、颜柳，尤其到柳公权，接近美术化的表述，势就比较少了。
“永字八法”是古人总结书法教学中笔画练习的特点得出的一种练字方法。
通俗的说是在“永”字这一个字中包含了点、横、竖、撇、捺、弯勾等多种笔画，揣摩名家写“永”字的方法进行笔画练习可以快速提高自己在书写方法方面的认识和领会，通过对这一个自的思考和练习就能较快的夯实自己在书法上的基本功。
也就是现在经常提到的强化训练吧。
以上是本人对“永字八法”的理解。
至于其具体所指，引它山之石于后：）
永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体的运笔方法，分别是「侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八划，以诸宗元所着中国书学浅说一书中解说较为明了。
笔画一侧：笔锋着纸后向右，慢慢加重力道下压再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形改变其角度。
笔画二勒：笔锋触纸向右下压再横画而慢慢收起，作一横向笔画。
笔画三努：为一直向笔画，以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏作一曲度后返回，其笔画不宜直，否则无力。
笔画四趯：当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。
笔画五策：笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是
需轻抬而进。
笔画六掠：向左下的笔画，必须快而准，取之中的险劲为要节，出锋需乾净俐落，利而不墬．
笔画七啄：又称短撇，为一向左下之笔画，如同鸟啄树般的力道和气势。
笔画八磔：向左下之笔画，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起。
以上为永字八法，势中国书法笔画的根基，由练熟此八划后，即可延伸多样笔画，并各得其精神气度。
