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《素描》教学大纲-------------------------装-----------------------订---------------------------------线--------------------------------------《素描与速写的基础》教学大纲编号：撰写人：所属系部：教务处处长：一、说明1．课程的性质和内容素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。
素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。
除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。
本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。
素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。
除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。
本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
2．课程的任务和要求造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。
1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。
3．教学注意事项：1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导，运用对统一法认识对象和表现对象。
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达芬奇《素描基础知识》（一）艺术教育与人格修养1、艺术教育观念艺术教育不仅仅是掌握艺术技能，而是人的教育、思想的教育，是世界观与方法论的教育，是艺术观与审美观的教育，艺术教育是陶冶情操，修养品德，完善人格的重要课题。
艺术是人生中不可缺或的养份，热爱艺术，选择艺术是一种人生态度。
艺术是不会消亡的，尤其是经典的艺术，充满着永恒的魅力。
人类的传统艺术是一个充满智慧的庞大的宝库，无论东方或西方，人类的一部艺术史就是社会发展史，艺术的辉煌时期，也就是人类文明最发达的时期，比如古希腊时期的艺术创造了永世不杇的经典。
艺术造就伟人，如文艺复兴时期的三杰。
学习传统、发扬传统，是艺术教育中不可缺少的重要环节。
目前，各类形形色色的艺术流派不断涌现，有的排斥传统，有的荒诞、怪异，一时弄得人们真假难辨、经渭难分。
当你接受过正确的良好的艺术教育，用历史的眼光，用真、善、美的标准去看待和衡量这一切。
你就会作出准确的是非判断。
2、设计师应具有艺术家的眼光和素质一个优秀的设计师，从本质上讲，也应是艺术家，一件好的设计作品，它既是实用的，也是具备审美价值的，用艺术家的眼光去审视设计作品，才能评判出设计作品格调的高低。
一个伟大的艺术家，他的情感是十分丰富的，胸怀是宽广的，是充满人文关怀的，而设计师除了熟练的技能外，恰恰需要这样的素质。
3、从学艺术中修养人格艺术是高尚的、圣洁的、伟大的、完美的。
在接受艺术教育中要不断完善自己的人格修养。
艺术表达美，美陶冶性情。
大自然是美的，要用纯洁、平和、美好的心态去感受、体验，去发现美和创造美。
学艺术要先学会做人，一个心怀恶念，思想不纯正的人，很难关爱别人和世界，也无法达到美的境界。
一个人要增加素养，要勤奋努力学习，要不断扩充知识面，关注其它艺术门类，注重生活积累，使自己精学和博采结合起来，学不精深，难已有真知灼见，学不广博就不能融会贯通，举一反三。
只有不断修炼灵魂，修炼技艺，提高综合素养，才具备用之不竭的创造力。
--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
素描基础知识素描的定义：素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。
注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。
素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。
成为各类创作的起点和前奏。
素描是其他艺术的必然基础.素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。
这就是素描的特征。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光).轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描的工具：铅笔,素描纸,橡皮擦,画板,削笔刀.铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别,硬的以H为代表,如:1H,2H,3H,4H 等,前边的数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以B为代表如:1B,2B,3B,4B等,数字越大软度越强,色度越黑,学生用铅笔一般是HB形,软硬适中,对于初学者可从HB到4B中选择三中类型就可以了.素描的基本步骤:1.确定大形及大关系（构图和画面构成）2.造型及深入（统筹兼顾）3.细节刻画（精益求精）4.调整画面关系（完成一幅完整，和谐的画）学好画画的第一点是热爱，第二点是勤奋，第三点才是技法。
素描的概念素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。
以下是有店铺为大家整理的素描的概念，希望能帮到你。
素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
素描的分类木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。
初学者常由头像入手。
铅笔素描素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。
并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。
H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。
常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
解释什么是素描？广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描作画的基本步骤？确定方位，整体观察。
确定方位，指在观察静物的时候，要求作画者应先确定视平线和静物承载面的视觉角度，这是完成一幅素描画作的首要因素。
一、确定方位，整体观察。
确定方位，指在观察静物的时候，要求作画者应先确定视平线和静物承载面的视觉角度，这是完成一幅素描画作的首要因素。
三、循序渐进，呈现效果。
经过以上两个理性的思考环节，我们就可以着手将由视觉印象在脑海里所形成的画面在画纸上完整的表现出来，这是一个着手实践的过程，将这一步骤概括为“循序渐进，呈现效果”。
四、整理归纳，统一调整。
素描作画时循序渐进呈现效果有哪5个步骤？1）确定构图。
构图，就是在画纸上将对象物恰当、完整地安排好位置，要求做到突出主体，宾主分明。
多采用三角形构图原理，将主体安排在视觉的中心，视觉中心一般处于靠近画面中线偏左或者是偏右的纸张长度或宽度1/3线的位置上。
注意次要物体与主体之间的均衡与呼应，做到疏密恰当、大小适中。
（2）剖析结构。
结构，是对象物的实际构成形态特征，包括外轮廓与内在结构的有机结合。
结构在光线的作用下，形成丰富的明暗效果，所以只有对对象物的结构有一定的理解才能比较合理的表现出画作丰富细腻的敏感变化关系。
此步骤应着重理解明暗交界线，并从明暗交界线出发，往暗面和亮面进行双向的结构衔接理解。
素描的定义“单纯用线条描写，不加彩色的画，如铅笔画、炭笔画、某种毛笔画等。
素描是一切造型艺术的基础。
”“素描是单色的徒手画，素描是用线条或块面进行造型的绘画形式。
素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。
”（《中国大百科全书》）素描是运用特定的材料，表现客观对象（Object）和表达意图（ldea）。
“素描”广义上是指：采用任何可于平面上留下痕迹的工具及材料（不仅仅限于单色画及铅笔、炭条），表现客观对象和表达作者的意图，想法（不仅仅限于对物写生）。
学习素描的目的在艺术及设计教育中，通过素描的系统训练，目的在于培养以下五种基本能力：1、视觉的敏锐反应能力（眼）。
2、对视觉信息的有效表达能力（手）。
3、对事物特征的深刻把握（即分析、理解、判断）的思想能力（脑）。
4、想象力及创造力（心）。
5、对生活的敏锐洞察力及捕捉创意闪念的能力。
为日后从事创作活动打下基础。
当代素描教学的改革关于素描的改革，主要有两方面的内容：1、肯定与保留传统素描教学的写实性训练的同时，指出其不足——过分强调再现性的描绘而束缚了想象力及创作力的发挥，加强素描表现性的训练，加大想象力及创作力的训练内容比例。
但有些形式变成图形的创意训练。
2、指出美术专业与设计专业的素描基础训练应该有所差别，培养目标不同，训练的侧重点应有所不同。
当今科技迅猛发展，获取图像的渠道很多，使得过分追求再现性描绘的意义不大；设计行为本身对新形态创造的需要要求设计者具备形态上的联想及创造能力，所以想象力及创造力的训练是设计素描的训练重点。
教学大纲研究素描内容主要包括结构表现素描和质感表现素描（逼真素描）两个课题，分别就客观物象的内在结构及表面肌理质感进行观察、研究与表现。
表现性素描内容包括：“线条的表现”、“光影的表现”、“简化色调”、“表现性写生”、“气氛的营造”、“物料的加减”、“主客的重构”、“图像的运用”八个课题。
以主观感受与个性的表达为表现目的，训练独特的感受能力与表现能力。
装饰美工中级装饰美工试卷（练习题库）1、素描从广义上来讲指的是O的绘画。
2、《洛神赋图》是出自哪位画家之手（）。
3、比例关系的正确判断方法是（）。
4、画者与写生物象之间的距离应该不少于物象高度的几倍（）。
5、立方体出现透视度变化后，共会出现几个灭点（）。
6、素描是造型训练，如石膏写生，其作画过程共分O个步骤。
7、色彩的画面效果需要依靠色彩要素的对比协调处理来体现，那么，色彩的要素包括（）。
8、颜色是靠光来显现的，没有光就不存在色彩，这句话是对的吗（）9、冷暖对比所表现的冷暖是（）。
10、将两个或两个不同的元素并竖在一起时，能看出差异，这是O构成。
11、O是一种的，可以与周围纹样分离而又保持纹样完整性的图案形式。
12、用一个单位纹样按照一定的规律向上下或左右进行反复排列，这种纹样是（）。
13、含有两种以上的波长的光是（）。
14、波长大于780NM时，光线为（）。
15、物体在正常的白色月光下所呈现出的色彩特性，是指物体的（）。
16、造型主要包括（）。
17、素描按其功能性质与目的性，可分为（）。
18、徐悲鸿先生将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，以下属于“新七法19、立体性是客观世界一切物体的基本特征，即一切物体都具有包括O在内的三度空间，也称三维空间。
20、以下可以作为素描工具的是（）。
21、素描训练的方式主要有（）。
22、根据立方体与地面、地平面的空间位置关系，立方体的透视变化有哪几种类型（）。
23、素描中的黑、白、灰三大面是指（）。
24、好的素描作品应该具备哪几点要求（）。
25、色彩的四个要素为（）。
26、三原色包括O27、决定色彩轻重感的因素主要包括（）。
28、决定色彩华丽与朴素感的因素主要包括（）。
29、色彩学习主要包含了哪两个方面的内容（）。
30、色彩的使用方法可归纳为哪三种（）。
31、摆、文字，这些都是用它来表现的（）450、形与形的关系有O451、在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为O452、O的移动成线，（）的移动成面453、不同的形态、色彩或质感、大小等要素组合起来，突出个性，使之多种要素之间形成极大差异，称之为（）454、在变化中有主次之分，使局部服从整体，称为O455、造型要素的有规律的重复为节奏，节奏的反复连续则为O456、两个或数个造型要数反复排列构成的画面即为O457、一棵树上的每片叶子，海洋的每朵浪花都是一种O现象458、基本形逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律地变化即为O459、在大自然里，在平静湖面激起的一朵浪花，星空中的朗月，荒漠中的植物等，都是()现象460、“密不容针，疏可走马”此绘画章法运用的构成手法是O461、空间一般可分为O空间和O空间两种462、在平面构成中，形可以分为两类，一类是O形，一类是O形463、在二维平面中虽有表现的可能，但在三维的空间中却不能产生或不可能有的这种造型称为()形464、在平面构成中，形象忽前忽后，时凹时凸，使人产生闪动的错觉的空间即为O性空间465、O是以支点为重心，在力量上相互保持平均状态，给人以平衡感，不对称的形体求得稳定466、在自然界中，如太阳、礼花、灯光等，从平面构成的角度来看，是一种()构成467、按照几何学的定义，立体是O进行运动的轨迹468、美的表现形式，从总的来说可归纳为O两大类469、一束太阳光通过三棱镜后在映幕上显现出一条美丽的彩带，从开始为()、()、()、()、()、(),这种470、由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫做O471、在同一空间，同一时间所看到的色彩对比现象叫做O472、我们画铁轨时，总是把近处的画得比远处的要长，但是我们又不会认为到远处就会开不动，这种感觉是视觉的O473、从色相方面看，O给人的感觉华丽，而（）给人的感觉朴素474、网络广告属于O模式。
对素描的认识1 素描定义素描从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。
我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。
这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊。
里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。
直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。
在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。
从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。
众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。
中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。
在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。
素描是西洋绘画的基础。
借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。
因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。
而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。
中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
2 素描特点我们学习素描，是因为它是绘画的先导，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。
当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。
当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。
当然，也包括建筑学的某些领域。
