亨利摩尔

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画家亨利·摩尔（HenryMoore）是英国著名的雕塑大家，出身于矿工家庭亨利·摩尔简介，有丰富的生活经历。

亨利·摩尔对雕塑创作所下的五条定义是：1.对材料的真诚；2.空间的三维的充分体现；3.对自:然物象的观察力；4.想象与表达；5.生命力与表现力。

亨利·摩尔的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。

有放在室内的，而更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬。

其创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴涵的能量。

亨利·摩尔不追求作品愉悦人的感观，而是表现一种感人的精神力量。

他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。

在亨利·摩尔的作品中，我们感觉到有现代感的原始性和野性，说明作者受西方现代哲学思潮影响，有深究宇宙和生命奥秘的愿望，也反映了人们在茫茫的历史长河和广裹的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。

应该说他的作品创作主题是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人回味、思索。

而在复合的主题中亨利·摩尔简介，生存的要求、趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。

亨利·摩尔对在现代环境中解决雕像与空间关系的课题作了很多探索，在雕塑形体上采用线、洞孔来探索新的空间表现也给我们以启发。

亨利摩尔简介
亨利·斯宾赛·摩尔OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。

摩尔以他得大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。

剑桥菲茨威廉博物馆陈列得“斜倚得人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象得女性形象，是摩尔雕塑风格得典型代表。

早期
年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义得思考方式，一度还对超现实主义得潜意识表现发生兴趣。

他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态得虚实关系，自然力赋予形态得影响等等，使自己得作品尽量符合自然力得法则。

他所以在他得创作中，首先追求物体得质感，保留材料本来得美质。

他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”得石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命得人。

后期
到50年代为止，摩尔在艺术上得拓展主要体现在空间得连贯性方面。

他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物得因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏得空间形态。

最出色得代表作如1951年作得《内部和外部得斜倚人物》。

1952年所作得《国王和王后》是扁平造型得代表。

简练得平片形产生了起伏得立体空间。

此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式得伟大、肃穆得雕塑，亦受到广泛得赞美。

1969年的亨利·摩尔亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。

摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。

他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。

摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。

就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。

”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。

1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。

在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。

事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。

1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。

从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。

其实在欧洲艺术史上，自古希腊开始，无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在绘画中更是比比可见。