高一美术鉴赏

高一美术欣赏课教案（最终5篇）第一篇：高一美术欣赏课教案高一美术欣赏课教案一、课题：第八章版画第一节《木刻》二、教材:广西壮族自治区高级中学试用课本 2002年6月第三版三、教学时间：一课时四、教材分析：本课的内容是版画，主体是对版画的欣赏，通过欣赏来让同学们了解版画的含义。

五、教学目标：通过对艺术作品的赏析使学生了解版画的种类、风格特点以及意义；使学生学会如何分析作品，对优秀历史画作品有细致的观察以及敏锐的感受；培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。

六、教学重点：1、赏析作品，《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》、《秋天的会津安座》。

2、了解作品表现的韵味及创作风格。

七、教学难点：引导学生掌握不同时代、不同艺术风格的作家在版画中自己情感的抒发及表达。

八、教学准备：在网上搜集素材并打印图片，阅读有关版画的书籍。

九、教学过程：〈一〉、组织教学（5分钟）引入：展示图片（《鲁迅像》、《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》）（问？）同学们知道这几幅作品的名称吗？（同学回答：鲁迅……）（问？）看来所有同学都知道鲁迅这幅作品，而另外几幅并不是所有的同学都知道，那么我们请同学来描述一下《鲁迅像》这幅作品，说一下它所表现的历史事件，并谈一谈对这幅作品的感受。

（同学回答，讲述）（教师归纳：）刚才这位同学描述了《鲁迅像》这幅作品，描述的很好，证明他很注意观察作品，1961年，上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年，约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。

同样这几幅著名的作品也是版画，同样描绘了特定的感情。

我们可以看到，他们的艺术风韵是不一样的。

这节课，我们就来欣赏这些不同风韵的版画，同学们可以在老师的讲解中注意一下画家们的不同表现手法。

〈二〉、讲授新课（30分钟）（教师讲解）：1、木刻的定义：木刻是用刻刀根据画面的需要，将木板上画面多余的空白部分铲掉，让形象的部分（凸起的部分）留下来，然后在凸起的比分滚上油墨，再覆盖上纸、压印成画。

高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇在实际教学活动中, 教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容, 准确把握教材的重点与难点, 进而选择科学、恰当的教学方法, 的小编精心为您带来了高中高一美术鉴赏教案最新5篇, 您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。

高中高一美术鉴赏教案篇一教学目的：1、使学生了解美术范畴, 建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法, 并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术, 你最喜欢哪幅美术作品, 请说说原因。

美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物？⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述, 结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程, 进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏, 强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力, 在鉴赏中陶冶情操, 提升素质, 为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识, 它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案篇二教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就, 包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体, 历朝修建的石窟寺艺术遗存, 反映了中国美术发展的阶段性变化, 有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质, 以泥塑居多, 泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

高一美术《学些美术鉴赏知识》优秀教案一、教学目标1.让学生了解美术鉴赏的基本概念、方法和技巧。

2.培养学生独立欣赏和分析美术作品的能力。

3.提高学生对美术作品的审美趣味和审美水平。

二、教学重点与难点1.教学重点：美术鉴赏的基本概念、方法和技巧。

2.教学难点：如何引导学生独立欣赏和分析美术作品。

三、教学准备1.教师准备：美术鉴赏相关教材、课件、美术作品图片等。

2.学生准备：笔记本、铅笔等。

四、教学过程第一课时（一）导入新课1.教师通过展示一些美术作品图片，引导学生关注美术作品的美感。

2.提问：同学们，你们觉得这些美术作品美在哪里？你们是如何欣赏美术作品的？（二）讲授新课1.教师讲解美术鉴赏的基本概念，如：美术作品的定义、分类、审美标准等。

2.教师讲解美术鉴赏的方法和技巧，如：观察作品的形式、色彩、构图、技法等。

3.教师结合具体作品，演示如何进行美术鉴赏。

（三）案例分析1.教师展示一幅美术作品，引导学生分析作品的美感。

2.学生分组讨论，分享自己的观点和感受。

第二课时（一）复习导入1.教师简要回顾上节课的内容，巩固美术鉴赏的基本概念和方法。

2.提问：同学们，上一节课我们学习了美术鉴赏的基本概念和方法，那么如何运用这些方法来欣赏和分析美术作品呢？（二）课堂实践1.教师展示一幅美术作品，引导学生运用所学的鉴赏方法进行分析。

2.学生分组进行讨论，分享自己的分析过程和结论。

3.教师选取几组学生的分析结果进行点评，指导学生如何更好地进行美术鉴赏。

2.提问：同学们，通过本节课的学习，你们觉得美术鉴赏对你们有什么帮助？第三课时（一）课堂分享1.教师邀请几名学生分享自己的课后作业，展示自己的鉴赏报告。

2.学生互相评价，交流鉴赏心得。

（二）美术鉴赏实践1.教师展示几幅美术作品，引导学生运用所学的鉴赏方法进行分析。

2.学生分组进行讨论，分享自己的分析过程和结论。

3.教师选取几组学生的分析结果进行点评，指导学生如何更好地进行美术鉴赏。

高一美术鉴赏教案全册高一美术鉴赏教案全册篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

((((2、了解欣赏的基本方法。

使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 ((((法进行鉴赏练习。

((((3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。

(((((教学重点:介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

((((教学难点:本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 ((((((鉴赏练习。

教学过程: 一、导入提问:1、鉴赏=欣赏,(引导学生看书)2、美术=艺术, 讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别, (甲外行，乙具备这一专业知识。

“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。

)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。

艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授有人说:美术姓美，也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

星期五的美术课上，老师教我们用纸做一把椅子。

课堂上老师向我们展示了几幅椅子图，并教给了我们做椅子的方法。

一起来看看关于美术鉴赏高一满分优秀作文_美术鉴赏作文，欢迎大家查阅!更多美术鉴赏高一作文相关文章内容推荐(↓↓↓)>>>>>美术鉴赏高一范文1老师要求我们设计制作的椅子要造型别致、要有创新。

首先，我在脑子里构思小椅子的造型;接着，我又想了一下椅子的每一个部分该用什么颜色的纸……思考完之后，我就开始做了。

我先把一张紫色的卡纸裁成四份，将其中的两份粘起来，再对折形成一个直角;然后，我把一张灰白色的彩纸裁成八份，选其中四份，将这四份分别卷起来，做椅子的四个支撑脚;接着，我又在黄色卡纸上裁下一条边，把这条细带子分成两份，分别做椅子的两个扶手;最后，我在椅子的扶手和椅背上分别做了一些小装饰。

做完后，我顿觉轻松，同时我也明白了只有静下心来才能做好每一件事。

这样一来，大大激发了我创作设计的热情。

接下来，我快乐地又拿出了几张白纸和绘画工具，在白纸上画了几张家具设计图，有时尚的、有古典的、有创新风格的、还有素雅风格的。

我又想：能不能把时尚与古典相结合呢?其实古典也是一种时尚。

于是，我静下心来画了一幅造型可爱、时尚风格的椅子;然后，我又在这把椅子上画了一些古代富人家俱上的花纹;最后，我在椅子上涂上既时尚又古典的枣红色，使我设计的这把椅子既有古典的风韵又有时尚的风格。

“非静无以成学”，是“静”使我获得了这次美术作业的快乐。

我在愉快中学知识，在轻松中做作业!收获多多，快乐多多!美术鉴赏高一范文2艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。

吉他也是一种艺术。

五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。

不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。

起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。

一年过去了，老师开始教我们歌曲。

我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。

高一美术鉴赏教案一、教学目标1. 了解艺术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的艺术鉴赏能力。

2. 掌握美术作品的分析要素，理解艺术家的创作意图。

3. 培养学生艺术鉴赏的兴趣和审美能力，提高其综合素质。

二、教学重点1. 培养学生对美术作品的观察和分析能力。

2. 引导学生深入理解艺术家的创作意图。

三、教学内容1. 艺术鉴赏的基本概念和方法2. 美术作品的分析要素3. 艺术家的创作意图四、教学过程1. 导入（5分钟）介绍艺术鉴赏的重要性和意义，引导学生思考和讨论他们对艺术的理解和认识。

2. 知识讲解（15分钟）讲解艺术鉴赏的基本概念和方法，包括艺术作品的主题、形式、技法等要素分析。

同时，展示一些经典的艺术作品，帮助学生理解和感受艺术的美。

3. 分析实例（20分钟）选择一幅经典的艺术作品，引导学生一起进行分析，包括主题、形式、结构、色彩等要素的分析，以及对艺术家的创作意图的推测和解读。

4. 学生实践（25分钟）组织学生进行小组活动，每个小组选择一幅艺术作品进行分析和讨论，然后向全班展示他们的分析结果。

5. 总结归纳（10分钟）引导学生总结艺术鉴赏的基本方法和要点，回顾今天学到的知识。

6. 作业布置（5分钟）要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，进行分析和鉴赏，写下自己对作品的评论和感受。

五、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生的参与度、讨论质量、分析能力等。

2. 作业评价：评估学生对自己选择的艺术作品的分析和鉴赏能力。

六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，让他们亲身感受艺术作品的魅力。

2. 组织学生进行创作实践，培养学生的艺术创造能力。

七、教学资源1. 经典艺术作品图片2. 视频资料：艺术鉴赏方面的介绍和讲解八、教学反思通过本节课的教学，培养学生对美术作品的观察、理解和分析能力，引导他们深入感知艺术的内涵和魅力。

同时，通过实践和讨论，培养学生的团队合作和表达能力。

针对学生的不同层次，提供了拓展的教学活动，以便更好地促进学生的艺术鉴赏能力的全面发展。

湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。

?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。

?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

2024年高一美术鉴赏教学计划一、教学目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高对艺术的审美水平和艺术鉴赏能力；2. 培养学生的艺术表达能力，发展其创造力和艺术才能；3. 培养学生对不同艺术风格和时期的了解和理解，拓宽学生对艺术的视野；4. 培养学生的观察力、思考力和表达力，培养学生的艺术鉴赏能力。

二、教学内容：1. 艺术的基本概念和艺术元素的认识；2. 不同时期和流派的艺术作品欣赏；3. 现代艺术形式、媒介和技术的介绍和欣赏；4. 艺术评论和批评的基本方法和技巧。

三、教学方法：1. 讲授法：通过讲解、示范和解读艺术作品，引导学生了解艺术的基本概念和元素；2. 观摩法：带领学生参观画廊、艺术展览和美术馆等，让学生亲身感受和欣赏艺术作品；3. 比较法：通过对比和比较不同艺术作品和风格，培养学生的分析和评价能力；4. 创作法：鼓励学生进行艺术创作，通过实践提高学生的艺术表达能力；5. 讨论法：组织学生进行小组讨论和班级讨论，促进学生的思考和交流。

四、教学进度安排：1. 第一学期：（1）第一单元：艺术的基本概念和元素的认识（2周）内容包括色彩、形状、线条、空间等艺术元素的介绍和认识，通过观摩和实践培养学生的艺术感知和表达能力。

（2）第二单元：古代艺术作品欣赏（4周）选择代表性的古代艺术作品，如中国古代绘画、雕塑、建筑等，让学生了解古代艺术的特点和价值。

（3）第三单元：现代艺术形式和媒介的介绍和欣赏（2周）着重介绍现代绘画、摄影、装置艺术等不同媒介和形式的艺术作品，拓宽学生对艺术的认识和视野。

（4）第四单元：艺术评论和批评的基本方法和技巧（2周）介绍艺术评论和批评的基本理论和方法，引导学生运用批评的眼光欣赏和评价艺术作品。

2. 第二学期：（1）第五单元：西方艺术作品欣赏（4周）选择西方经典的绘画、雕塑、建筑等艺术作品，让学生了解西方艺术的发展历程和不同风格的特点。

（2）第六单元：现代艺术家的作品欣赏（4周）介绍当代艺术家的作品和创作思路，启发学生的创新思维和创作灵感。

高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。

•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。

–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。

–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。

–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。

•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。

–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。

–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。

教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。

•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。

–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。

–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。

–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。

•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。

–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。

–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。

教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。

•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。

人教版高一美术必修美术鉴赏（2019版）电子课本
第一单元鉴赏基础
第1课关术作品的创作
第2课如何鉴赏美术作品
第二单元中国美术鉴赏
第3课象外之境——中国传统山水画
第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画
第5课书为心两——中国书法
第6课凝神造像——中国传统雕塑
第7课华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术
第8课天工开物——中国传统工艺美术
第9课美在民间——中国民间美术
第10课传承与创新——中国近现代美术
第三单元外国美术鉴赏
第11课美术的曙光——史前与早期文明的美术
第12课理想与典范——古希腊与古罗马美术
第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术
第14课人性的崛起——文艺复兴美术
第15课权力与理性——17、18世纪西方美术
第16课变革与突破——19世纪西方美术
第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术
第18课多彩的文明——亚非拉美术。

必修一美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是一门非常重要的学科，它涵盖了绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式。

通过对美术作品的观察和分析，我们可以了解艺术家的创作意图、艺术作品的风格特点以及其所反映的历史、社会和文化背景。

下面我们将对美术鉴赏的一些知识点进行总结，希望能对大家有所帮助。

一、绘画鉴赏1.绘画的基本要素：线条、色彩、构图和光影是绘画作品的基本要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一幅绘画作品的表现力和艺术价值。

2.西方绘画史：西方绘画历史悠久，从古希腊罗马时期的壁画和绘画雕塑开始，一直延续到当代。

在这段漫长的历史中，出现了许多伟大的艺术家和杰出的绘画作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，这些作品对于西方绘画的发展产生了深远的影响。

3.中国绘画史：中国绘画史也是源远流长，包括了古代的毛公鼎、范宽，以及近现代的齐白石、张大千等艺术家的作品。

中国绘画以水墨为主要表现形式，具有独特的审美特点和文化内涵，对世界绘画史也有着重要的影响。

4.绘画风格：不同的绘画作品具有不同的风格特点，如写实主义、抽象主义、表现主义等，通过对这些风格的了解，可以更好地理解并欣赏艺术家的创作意图。

5.名家作品鉴赏：包括中国名家如阎立本、丰子恺等，以及西方名家如莫奈、雷诺阿等的绘画作品鉴赏，可以帮助我们对各种不同风格的绘画作品有更深入的了解。

二、雕塑鉴赏1.雕塑的基本要素：雕塑作品主要包括了形态、结构、材质和造型等要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一件雕塑作品所表达的意境和艺术价值。

2.古代雕塑：古代雕塑在中国和西方都有着悠久的历史，如中国的唐三彩、西方的古希腊罗马雕塑等，这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，还是研究古代文化和历史的重要资料。

3.现代雕塑：随着社会的发展和科技的进步，雕塑艺术也出现了许多新的表现形式和技术手段，如当代雕塑、环境雕塑、装置艺术等，这些作品展现了艺术家对当代社会现实的关注和表达。