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课程类型：美术课程授课对象：初学者课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和作画步骤。
2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画技巧。
3. 帮助学生建立良好的构图意识和美术术语的基本含义。
教学重点、难点及措施：重点：构图知识、美术术语的含义。
难点：线条表现、形体明暗和色调深浅的把握。
措施：通过示范、讲解、实践等多种教学方法，引导学生逐步掌握。
教学资源：1. 教材：《素描基础教程》2. 教具：几何石膏、挂图、铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示生活中生动的图片，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是素描吗？二、素描的含义1. 介绍素描的定义：用单色的点、线、面的结合表现物体的形体、色调明暗层次等造型因素的绘画。
2. 介绍素描的分类：写生素描（静物、动物、风景、人像及人体素描）、工具分类（铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔）、作画时间分类（长期素描、速写、默写）、绘画传统分类（中国传统的素描、西方写实传统的素描）。
三、素描的表现语言1. 介绍线条、色调的表现方法。
2. 强调初学者首先学会用线条表现形象，把握轮廓、比例、透视关系等。
四、素描能力的高低取决于三个方面1. 感觉能力：培养学生对形体的感知能力。
2. 知识：透视学、解剖学、色彩学等。
3. 技巧：勤练。
五、观察能力1. 强调在动笔作画之前，要用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。
2. 引导学生分出两大明暗体系，比较色调变化，注意形体结构的变化和周围环境。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习素描的基本概念、作画步骤、表现语言等。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、实践练习1. 教师示范单个静物的画法，包括观察、构图、线条表现、明暗处理等。
2. 学生分组进行实践练习，教师巡回指导。
三、作业展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和其他同学进行评价。
2. 教师总结本节课的学习成果，布置课后作业。
一、课程名称素描基础入门二、课程目标1. 让学生掌握素描的基本工具和材料。
2. 了解素描的基本概念和表现手法。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
4. 使学生能够独立完成简单的素描作品。
三、教学对象初中一年级美术兴趣班学生四、教学时间8课时（每周1课时）五、教学重点与难点1. 重点：素描工具和材料的使用，观察和表现物体结构的能力。
2. 难点：培养学生的耐心和细致观察力，使学生在绘画过程中能够捕捉到物体的细微变化。
六、教学过程第一课时：素描工具和材料介绍1. 导入：展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本工具和材料，如铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 实践：让学生亲手尝试使用不同工具和材料，感受素描的乐趣。
第二课时：素描基本概念和表现手法1. 讲解：介绍素描的基本概念，如线条、明暗、空间等。
2. 讲解：介绍素描的表现手法，如勾线、排线、渲染等。
3. 实践：让学生通过练习，掌握基本的素描表现手法。
第三课时：观察与表现物体结构1. 讲解：强调观察的重要性，引导学生学会观察物体结构。
2. 实践：让学生观察生活中常见的物体，分析其结构特点。
3. 练习：让学生根据观察到的物体结构，进行素描练习。
第四课时：素描静物写生1. 导入：展示一些静物素描作品，让学生了解静物素描的特点。
2. 讲解：讲解静物素描的构图、比例和细节处理。
3. 实践：让学生进行静物素描写生，注重构图和细节表现。
第五课时：素描风景写生1. 导入：展示一些风景素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解风景素描的构图、透视和色彩运用。
3. 实践：让学生进行风景素描写生，注重透视和色彩表现。
第六课时：素描动物写生1. 导入：展示一些动物素描作品，让学生了解动物素描的特点。
2. 讲解：讲解动物素描的形态、结构和动态表现。
3. 实践：让学生进行动物素描写生，注重形态和动态表现。
第七课时：素描作品展示与评价1. 学生展示自己的素描作品，分享创作心得。
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
一、课程名称：初级素描二、教学对象：初中生三、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念、工具和技法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
3. 引导学生运用素描手法，描绘出生活中常见的物体。
四、教学内容：1. 素描概述2. 素描工具与材料3. 素描基本技法4. 实物写生五、教学重点与难点：1. 教学重点：素描工具与材料、素描基本技法、实物写生。
2. 教学难点：如何运用素描手法表现物体的质感和空间感。
六、教学过程：第一课时1. 导入新课：展示一幅素描作品，引导学生欣赏并思考作品的特点。
2. 讲解新课：介绍素描的基本概念、工具和材料。
3. 实践环节：学生尝试使用素描工具，体验素描的乐趣。
第二课时1. 复习上节课内容，检查学生对素描工具和材料的掌握程度。
2. 讲解新课：介绍素描基本技法，如线条、明暗、透视等。
3. 实践环节：学生尝试运用素描技法，描绘简单的几何图形。
第三课时1. 复习上节课内容，检查学生对素描基本技法的掌握程度。
2. 讲解新课：介绍实物写生的方法和步骤。
3. 实践环节：学生进行实物写生，描绘生活中常见的物体。
第四课时1. 复习上节课内容，检查学生对实物写生的掌握程度。
2. 课堂展示：学生展示自己的素描作品，互相交流学习心得。
3. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调素描的基本概念、工具、技法和实物写生的重要性。
七、作业布置：1. 完成一幅以几何图形为主的素描作品。
2. 完成一幅以生活中常见物体为主的素描写生作品。
八、教学评价：1. 学生对素描工具和材料的了解程度。
2. 学生对素描基本技法的掌握程度。
3. 学生在实物写生中的表现能力。
九、教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生初步掌握了素描的基本概念、工具、技法和实物写生方法。
在教学过程中，应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化的指导。
同时，注重培养学生的审美能力和创新精神，激发学生对美术学习的兴趣。
一、课程名称：素描入门基础二、适用专业：美术、艺术设计、学前教育等三、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和作画步骤。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 使学生掌握素描的基本技法，如线条、明暗、构图等。
4. 提高学生的审美情趣，为后续艺术学习打下基础。
四、教学重点：1. 素描的基本概念和作画步骤。
2. 线条的运用和表现。
3. 明暗关系的处理。
4. 构图的把握。
五、教学难点：1. 线条的表现力和质感。
2. 明暗关系的层次和过渡。
3. 构图的和谐与统一。
六、教学资源：1. 教材：《素描基础教程》2. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架等。
3. 辅助工具：参考图片、挂图、视频等。
七、教学过程：（一）导入1. 通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍素描的基本概念和作用。
（二）理论讲解1. 讲解素描的基本概念、作画步骤和技法。
2. 分析线条、明暗、构图等要素在素描中的作用。
（三）示范演示1. 教师现场示范素描的基本技法，如线条的运用、明暗关系的处理、构图的把握等。
2. 学生跟随教师进行练习，巩固所学知识。
（四）实践练习1. 学生根据教师的要求，进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生练习中的错误，解答学生的问题。
（五）作品点评1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生之间互相交流学习心得，共同提高。
八、教学反思1. 教师根据学生的练习情况，总结教学过程中的优点和不足。
2. 针对教学难点，调整教学方法和策略。
九、课后作业1. 学生完成一幅素描作品，题材自选。
2. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。
十、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 练习成果：评价学生的素描作品，关注其技法掌握程度和创作能力。
3. 课后作业：检查学生的课后练习情况，了解其学习效果。
总结：本教案旨在帮助学生掌握素描入门基础，为后续艺术学习打下坚实基础。
课程目标：1. 让学生了解素描的基本概念和基本技法。
2. 培养学生对线条、形状、空间和光影的感知能力。
3. 提高学生的观察能力和表现能力。
4. 培养学生的审美情趣和创意思维。
课程对象：初中美术爱好者课程时长：2课时教学准备：1. 教学PPT课件2. 素描画纸、铅笔、橡皮、画板3. 优秀素描作品图片若干4. 教学示范作品教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍素描的历史和艺术价值。
二、基本概念讲解1. 解释素描的定义、分类和特点。
2. 讲解素描的工具和材料，如铅笔、炭笔、炭精笔等。
三、基本技法讲解1. 线条的表现方法：直线、曲线、波浪线等。
2. 形状的表现方法：几何形、不规则形等。
3. 空间的表现方法：透视、明暗、层次等。
4. 光影的表现方法：光源、反光、阴影等。
四、示范教学1. 教师现场示范素描的基本技法，让学生直观感受。
2. 引导学生观察示范作品，分析其线条、形状、空间和光影的处理。
五、学生练习1. 学生根据所学技法，进行简单的素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾素描的基本概念、技法和表现方法。
2. 引导学生总结上节课的收获。
二、深化技法讲解1. 详细讲解素描的构图、比例、透视等技巧。
2. 分析优秀素描作品的构图和技法特点。
三、创意素描教学1. 引导学生发挥想象力，进行创意素描创作。
2. 教师讲解创意素描的基本方法和注意事项。
四、学生创作1. 学生根据所学技法，进行创意素描创作。
2. 教师巡回指导，鼓励学生发挥个性，勇于创新。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
教学反思：1. 通过本节课的教学，学生是否掌握了素描的基本概念和技法？2. 学生在练习过程中是否遇到困难，是否得到了有效解决？3. 教学过程中是否激发了学生的兴趣，培养了他们的审美情趣和创意思维？教学总结：本节课通过讲解、示范、练习和创作等环节，使学生初步掌握了素描的基本概念和技法。
素描入门教案【优秀3篇】作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？为朋友们整理了3篇《素描入门教案》，希望能对您的写作有一定的参考作用。
素描入门教案篇一让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义：1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言：1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面：1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学）3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。
要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。
结构明确。
层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
初级素描讲课教案模板范文教案标题：初级素描讲课教案模板范文教学目标：1. 学生能够初步理解素描的概念和基本原理。
2. 学生能够掌握素描的基本技法，包括线条的运用、阴影和光影的表现。
3. 学生能够运用所学知识进行初级素描作品的创作。
教学准备：1. 教师准备素描示范作品、画纸、铅笔和橡皮等绘画工具。
2. 学生准备素描绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入素描的概念和重要性，激发学生对素描的兴趣。
2. 展示一些经典素描作品，让学生感受素描的艺术魅力。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍素描的定义和基本原理，解释线条、阴影和光影在素描中的作用。
2. 详细讲解素描的基本技法，包括粗细线、明暗对比和层次感等。
三、示范演练（20分钟）1. 教师进行素描示范，注重讲解细节和技法。
2. 学生观摩示范过程，并且提问解疑。
四、学生练习（30分钟）1. 学生根据素描示范进行练习，尽量模仿教师的示范。
2. 教师巡回指导学生进行个别辅导。
五、作品展示和评价（15分钟）1. 学生将完成的素描作品展示给全班同学。
2. 教师对学生作品进行评价和点评，鼓励他们的努力和进步。
六、总结和小结（5分钟）1. 教师对本节课进行总结，强调素描的重要性和继续学习的必要性。
2. 鼓励学生坚持练习素描，并且指导他们如何寻找素描学习资源。
教学延伸：1. 鼓励学生进行素描练习，并鼓励他们尝试不同的题材和素材。
2. 推荐学生观摩一些优秀的素描作品，提升他们的艺术鉴赏能力。
备注：此教案仅作为范文参考，可根据具体教学需求进行适当调整。
素描入门教案教案标题：素描入门教案一、教学目标：1. 了解素描艺术的基本概念和特点；2. 掌握素描的基本技法和操作方法；3. 培养学生的观察和描绘能力；4. 培养学生的创造性思维和审美能力。
二、教学重难点：1. 教学重点：素描艺术的基本概念和特点；2. 教学难点：培养学生的观察和描绘能力。
三、教学准备：1. 教学素材：铅笔、素描纸、实物或图片等；2. 教学工具：投影仪、黑板、多媒体设备等。
四、教学过程：第一课时：介绍素描艺术1. 引入（5分钟）：教师通过投影仪展示一些优秀的素描作品，并向学生简要介绍素描艺术的起源和发展。
2. 概念解释（10分钟）：教师向学生解释素描的概念，强调其主要特点：用线条表现物体的形态、明暗关系和质感。
3. 技法讲解（20分钟）：教师通过示范和讲解，介绍素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理等，注重理论与实践相结合。
4. 练习指导（15分钟）：学生使用铅笔和素描纸，按照教师的指导，进行简单的线条练习和明暗练习。
第二课时：观察与描绘1. 复习（5分钟）：教师复习上节课的内容，并与学生交流他们的感受和体会。
2. 观察训练（15分钟）：教师选择一个简单的实物或图片，引导学生仔细观察，并进行形态和明暗的分析。
3. 实践练习（30分钟）：学生根据观察所得，使用素描技法进行描绘，注重捕捉物体的外形特征和明暗变化。
4. 点评总结（10分钟）：教师对学生的作品进行点评和总结，鼓励学生对自己的作品进行思考和反思。
五、课堂作业：要求学生回家继续练习素描技法，可以选择自己感兴趣的实物进行观察和描绘。
六、教学反思：教师根据学生的表现和作业情况进行反思和调整，为下节课的教学做好准备。
以上是素描入门教案的一个简要示例，具体教学过程可以根据不同学段的要求加以调整和改进。
教师在教学过程中应注重启发学生的创造力和观察力，培养学生对艺术的热爱和理解。
一、课程名称：素描基础入门二、课时安排：8课时三、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本概念和工具使用方法。
2. 培养学生的观察力和造型能力，提高学生的审美水平。
3. 帮助学生树立正确的素描观念，激发学生对美术的兴趣。
四、教学重点与难点：重点：素描工具的使用、构图、线条的表现。
难点：观察力的培养、线条的运用、画面层次感的塑造。
五、教学过程：第一课时1. 导入（1）教师简要介绍素描的基本概念和重要性。
（2）展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容（1）介绍素描工具：铅笔、橡皮、素描纸等。
（2）讲解铅笔的使用方法，如削铅笔、握笔姿势等。
（3）教授构图的基本知识，如中心构图、对称构图等。
3. 实践环节学生尝试使用铅笔进行简单的线条练习，教师巡回指导。
第二课时1. 复习上节课内容回顾铅笔的使用方法、构图知识。
2. 教学内容（1）讲解线条的表现技巧，如轻重、粗细、浓淡等。
（2）教授如何观察物体，分析物体的结构。
3. 实践环节学生练习用线条表现简单的几何体，教师巡回指导。
第三课时1. 复习上节课内容回顾线条的表现技巧、观察物体方法。
2. 教学内容（1）讲解透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
（2）教授如何运用透视表现物体的空间感。
3. 实践环节学生尝试用线条和透视表现简单的静物，教师巡回指导。
第四课时1. 复习上节课内容回顾透视知识、线条表现技巧。
2. 教学内容（1）讲解素描中的光影处理，如明暗对比、阴影等。
（2）教授如何运用光影表现物体的质感。
3. 实践环节学生练习用线条和光影表现简单的静物，教师巡回指导。
第五课时1. 复习上节课内容回顾光影处理、线条表现技巧。
2. 教学内容（1）讲解素描中的构图原则，如平衡、对比等。
（2）教授如何运用构图原则表现画面层次感。
3. 实践环节学生尝试用线条、光影和构图表现简单的静物，教师巡回指导。
第六课时1. 复习上节课内容回顾构图原则、线条表现技巧。
2. 教学内容（1）讲解素描中的质感表现，如布纹、金属等。
素描教案初步认识素描教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学）3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。
要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。
结构明确。
层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
A、形体比例处理。
B、形体色调表现。
C、形体背景有空间感。
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
石膏正方体活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。
活动过程：一、导入先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结：三、解构艺术造型石膏正方体的特点所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品1、教师示范2、课堂练习每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
要求：一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
石膏几何体写生一、素描的一般常识（一）、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。
光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。
（二）、素描的基本分类和意义1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。
也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）、素描的工具材料铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。
易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。
明暗交界线——受光与背光的交界地带。
反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。
投影——物体遮挡光线的部分。
统称为“五调”。
中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。
写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。
使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。
你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。
这是一个分析理解的问题。
这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子八、素描几何体写生的方法步骤第一步：起稿画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
实际上第一步应当是观察。
整体观察，而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。
构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
构图这个阶段其实有很多的事要做：a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；b、各物体之间的比例；c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究：a、用线。
可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；b、用力。
因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；c、用笔。
说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。
铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。
所以我们一般采用 6B,8B的软铅轻轻地起稿。
当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。
第二步：塑造形体应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面……人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。
我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第三步：深入阶段深入阶段是一幅画用时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。
怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。
在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。
通过直线排列，组成一个个面。
画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。
