【诗歌鉴赏】古代诗歌中常见的修辞手法

【诗歌鉴赏】古代诗歌中常见的修辞手法

比喻

有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(白居易《长恨歌》) 梨花是洁白的，诗人把死后的杨贵妃比作梨花，不仅形象地描绘出作为仙子的杨贵妃的美貌，还与“温泉水滑洗凝脂”相照应

借代

突出描写对象的特征，使语言简练、含蓄 知否？知否？应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》) 词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写出了叶的茂盛和花的凋零

夸张

有更突出、更鲜明地表现事物的作用白发三千丈，缘愁似个长。[李白《秋浦歌(其十五)》]愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重

对偶

从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》) “无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，能让人感受到诗人对韶华易逝、壮志难酬的苦痛

比拟

使事物人格化；有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、更生动的作用东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。[苏轼《新城道中(其一)》] 诗人打算去山里，春风通人性，特意为之吹断了积雨，拟人新颖别致，饶有诗意，令人读来心情愉悦

排比

使语言更富有气势和节奏感一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清，影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。(苏轼《行香子》) 词中加点的这组排比句，展现了不同时刻的行舟之景，以及词人的心理感受，且语言节奏明快，流转自如

设问

开头设问，引入问题，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。(阿鲁威《[双调]蟾宫曲》) 以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩

反问

用来加强语气，表达强烈的感情，给读者留下深刻印象 江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？(王安石《叠题乌江亭》) 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然 双关

语意含蓄，发人深思，节省笔墨 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。[刘禹锡《竹枝词(其一)》] 诗中“晴”为双关词，一方面关照着第三句，说晴雨的“晴”；一方面又关照着第二句，说情感的“情”，这是谐音双关

互文

语简而意丰，有强调作用；使行文错落有致，读起来朗朗上口，富有情趣和节奏感秦时明月汉时关，万里长征人未还。[王昌龄《出塞(其一)》] 第一句合起来解释为：秦汉时的明月，秦汉时的关。这就突出了边境的长期战争给征人及其家庭带来的无穷的灾难，为下文抒情做好充分铺垫

通感

感觉互换，化抽象为具体，让读者更好地理解；能由此及彼，引起人们丰富的联想；能充实诗文的意境，构成特殊的艺术美凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。(郎士元《听邻家吹笙》) 诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快 顶真(针)

用上一句的结尾部分做下一句的开头部分，使前后两句首尾相连，上递下接，具有回环跌宕的旋律美返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！(马致远《汉宫秋》第三折)

顶真手法的使用不仅让此曲具有回环跌宕的韵律美，更表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪

类型三 表现手法

狭义的表现手法，常见的有赋比兴、象征、抑扬、联想、想象、渲染、烘托、对比、衬托、以小见大等等。但在实际做题中，当问到表现手法的时候，往往把表达方式中具体的抒情方式与描写方式也纳入其中，即借景抒情、寓情于景、用典抒情、托物言志、白描、细节描写(动作、神态等)、动静结合、虚实结合等，这就是广义的表现手法。而以下所讲的表现手法则是狭义的，是除修辞手法、表达方式外的常用的诗歌表达技巧。

1.烘托。本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“月出惊山鸟”。更多的是物烘托人，如《琵琶行并序》中多次写江中之月，烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。

2.用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故，孙权、刘裕、刘义隆等，词人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

3.联想和想象

(1)联想。由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来。

(2)想象。人们在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

4.渲染。对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)，首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。 5.抑扬。把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先抑后扬和先扬后抑(欲扬先抑，欲抑先扬)之分。如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(王昌龄《闺怨》)这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

6.象征。借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。如“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

7.衬托又称“映衬”“陪衬”。为了表现、突出主要的人或物，诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬，分为正衬、反衬两种。正衬，就是用次要内容从正面衬托主要内容，也叫“旁衬”，如李白《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用“桃花潭水”形象地衬托出汪伦对诗人的深厚情谊。

反衬，就是用次要内容从反面衬托主体。一般包括美丑相衬、乐哀相衬、动静相衬、明暗相衬、有无相衬等。 8.对比(对照)。把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉，形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

9.托物言志。托，寄托，借助；物，客观外物；言，表达；志，志向，志愿；托物言志，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物。

10.借古讽今(借古喻今、借古伤今)。借古讽今在咏史诗、怀古诗中是最常见的，借对历史上的人、事的评价来讽喻时事，表达情感，向当权者提出忠告等。

例如《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”面对赤壁之战怀古，实则是预感到唐朝将亡，发出慨叹。诗中含一哲理：兴盛与衰亡，有着历史的必然，但是谁成谁败，何时成何时败，也有偶然性。

11.赋、比、兴。“赋、比、兴”是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。

(1)赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度。如《诗经·伐檀》中，“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒。

(2)比，就是把一物比作另一物。《诗经·硕鼠》中把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法。

(3)兴，是先言他物以引起所咏之辞。如《诗经·伐檀》中的“河水清且涟猗”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。“兴”和“比”常常联系起来在一篇诗中运用。如《孔雀东南飞 并序》开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。

12.对写法(对面落笔、一笔两面)。对写法是指诗人在写人叙事时不从自己角度着笔，而从对方角度入手，进行悬想揣测，从而曲折达意，收到委婉旁衬的艺术效果。这种表达技巧常见于表现亲情的作品中。单方面写思乡念亲，只是一层意思。如果转换角度，写出两地的思念，情感的表现将更加细腻动人，耐人寻味。如柳永《八声甘州》的下片：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”由于思归心切，联想到自己的妻子也一定是同样渴望自己回家，想象着妻子会常常在妆楼上痴痴地凝望远处的归船，多少次误以为丈夫乘着帆船归来了，然而船到近前带来的却是无尽的失望，此时的妻子一定会产生埋怨之情，怨丈夫长久滞留在外不想家。至此，词人由联想又回到现实，道出自己也如此的愁苦。本是自己望乡怀人，却说“佳人”盼望自己回去；本是自己倚栏凝愁，却说“佳人”不知自己的愁苦。