浅谈文学语言

164浅谈文学语言的审美特征华山 南昌大学医学院摘要：经历长时间的传承与积淀，文学语言形成了独特的体系，在当前社会中具有鲜明的特点及强大的影响力。文学语言不仅包括文艺作品语言，也包括自然科学和社会科学著作的语言，是经过高度加工、符合规范化的语言，是人类共同语的高级形式。文学语言具有很强烈的审美特征，对现代社会影响深远。本文就文学语言的审美特征进行探讨。关键词：文学语言；审美特征文学语言不同于日常生活常用语言，文学语言具有很强的审美特征，能够创造出独特的语言环境，语言文字组合也相对新奇，同时文学语言所表现出来的独特内涵也值得读者去反复推敲。故而充分了解文学语言的审美特征，能够有效促进文学语言的良好发展。文学语言的审美特征大致有以下几个方面：一、文学语言语境的可代入性文学语言不单单是文字的融合，在文学作品中所叙述文字前后具有一定联系，表达了作者的思维想法，能够给读者创造一个独特的语言环境。而读者能够在阅读中了解该语言环境的特点，从而将自身情况代入到该环境中。在代入的过程中，读者能够了解到作者想要表达的思想或情感，达成了与作者内心深入沟通交流的目的[1]。同时读者在亲历作者创造的语言环境时，可以在独特的文学世界内体验到人生百味，继而得到相应的启发与思考，在文学语言中体会到美的含义。在离开语言环境回归现实时，读者会将从文学语言环境中所得到的启发与思考融入现实生活中，让自身的存在更加充实饱满。由于语言环境各不相同，为了创造某一特定的语言环境，作者就会在选用词句上下功夫，尽量符合大众的审美要求，并在传统语言模式的基础上创造出具有个人风格的语言结构。这样一来，文学语言就会显得更加凝练，更有内涵，能够营造出让读者代入感更强的语境。二、文学语言文字组合的新奇性文字是文学语言的根本，不同于日常生活语言，文学语言通过不同的文字组合来让日常生活语言“压缩变异”。通过相应的文学技巧，把普通语言以新奇的方式进行组合，同时对普通语言的关键字词加以强化，省略不必要的字词，甚至对语句进行颠倒扭曲。经过这种方式，文学语言对读者来说具有新奇性，能够让读者产生兴趣，从而体验到文学语言的魅力。这种新奇文字组合在我国古代诗文中屡见不鲜，流传下来的各种佳句便是新奇文字组合的代表[2]。比如“马啸关山月，莺歌杨柳春”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”这类诗句，如果运用现代语法来解析句子，就会发现处处都是语病，是不折不扣的病句。但是以诗歌赏析目的来品析句子，就会发现其独特的美感，以及其中蕴含的深意。因此，通过语言文字的新奇组合，虽然与日常生活语言大相径庭，但却给读者提供了新的审美信息，让读者能够体会到其独特的美感，满足了读者的审美需求。但文学语言中新奇文字组合并不代表随意打乱顺序，必须要保证语言的文化内涵，让读者在深入了解文学语言时能够充分体会文学语言的魅力，继而明白文学语言所具有的审美特性。三、文学语言的体验性日常生活中人们交流沟通时往往会说“今天我在北京请你吃饭”，所表达的含义简明扼要，适合人们在生活中日常交际所用。如果将这句话改变为文学语言，就应当是“今天我的饭局恭候你的大驾”。两个句子相比，其表达的含义都是一样的，但对读者的审美体验来说，往往文学语言的句子让读者印象更加深刻，其中蕴含着来自文学语言的美。因此文学语言的审美特征具有体验性，简而言之就是读者能够透过文学语言感受了一种新的体验。文学语言通常是将日常生活中常见的事物辅以修辞等文学手法以一种崭新的形式展现在读者面前，带给读者新的阅读体验。比如在鲁迅先生《中年闰土》一文中，将中年闰土饱经风霜的双手比作“开裂的松树皮”，让读者能够直观地想象到这双手的残破之处，给读者带来了新奇的阅读体验[3]。文学语言的体验性主要表现在文学作品中具有感染力的语句，人们在品读这类句子时往往会留给读者广阔的想象空间，在想象过程中感受到其独特的美感。比如在芥川龙之介的作品《罗生门》中，作者所写到的“武器本身不足为惧，恐惧的是武将的武艺；正义本身不足为惧，恐惧的是煽动家的雄辩”句子，读者在刚接触到这个句子时便会被其本身的气势所吸引，体验到了作者由内而外散发出的强大自信心。同时初读此句时还不能很好的理解，故而读者会反复揣摩句子的深意，在不断的体会中能够获得良好的审美效果。因此，文学语言的审美特性是具有独特的体验性。四、结语文学语言是当代文化中的宝贵财富，具有强烈的审美特征，通过新奇的文字组合，能够让读者产生代入感，给读者带来新奇的审美体验。因此应当传承和发扬文学语言，让其所蕴含的独特美流传于世，生生不息。参考文献：[1]冯潇.十九大报告中审美性文学语言的英译分析[J].兰州教育学院学报，2018，34(10)：160-161.[2]熊芳芳.文学语言鉴赏(下)——“语文教学中的审美教育实践”专题五[J].语文教学通讯，2018(04)：18-19.[3]葛华.文学语言的审美创变[J].泉州师范学院学报，2014，32(05)：61-62.作者简介：华山(1997.5-)，男，汉族，山东枣庄人，本科在读。

文学史的语言学模式与“话语”的文学史

有没有“正确的、恰当的文学史观”？如果有，它又来自于何处？这是乔国强在《叙说的文学史》中，一开始就提出的一个巨大的“文学史之问”。这恐怕也是所有文学史写作和研究都无法回避的一个问题。某种意义上，《叙说的文学史》一书正是对这个问题的回答。

一、文学史学的语言学模式

海登·怀特曾说过：“《元史学》是西方人文科学中那个‘结构主义’时代的著作，要是在今天，我就不会这么写了。尽管如此，我还是认为本书对于更具综合性的历史著述理论有所贡献，因为它认认真真地考虑了历史编纂作为一种书面话语的地位，以及作为一门学科的状况。”[1]这段话基本上也可视为是对乔国强《叙说的文学史》的描述。毕竟，《叙说的文学史》明显受到了《元史学》的影响，它可以说是“元史学”在文学史学领域的投影，尽管这道“投影”与其说是“结构”的，不如说是“形式”的[2]。不过，不像怀特认为的结构主义史学已经是过去时，在中国，文学史的形式研究还远远不够。

在中国流行的三大文学史研究模式———哲学模式（陶东风《文学史哲学》）、政治学模式（戴燕《文学史的权力》）、教育学模式（陈平原《作为学科的文学史》）———之外，《叙说的文学史》开辟了文学史研究的第四种模式，即语言学模式。诚如著者所言，《叙说的文学史》“与其他那些探讨文学史写作的专著不同，它关注的焦点不是该如何评价具体的文学事件、作家、作品以及在文学史上的地位，而是通过对文学史叙事的讨论，来看清文学史叙事的一些带有本质性的问题及其属性的特点”，“这是一本从叙事的角度对文学史叙事原理进行讨论的书”[3]。简单说，《叙说的文学史》通过叙事学理论来研究文学史文本及文学史写作。

这种以“文学史叙事”为对象、从形式分析角度切入文学史的研究路径，在国内文学史学界显然并不常见。究其原因，是因为在国内文学史研究中，长期占主导地位的一直是“内容主义”，而它又与“偏于史学的文学史写作方式”密不可分：“用重要的历史事件诠释文学现象，以社会语境的变迁作为文学思潮嬗变的主要依据，将文学史与社会史、心理史、政治史等一起纳入宏大叙事的范畴，为社会代言，为时代服务……这些似乎成为这种文学史写作方式的主要内容。”[4]偏重于“历史”的文学史写作导致了一种偏重于“内容”的文学史研究，两者互为表里。而这种文学史写作与研究上的“历史至上”及“内容至上”，背后则有将文学史视为“救亡”“启蒙”或“规训”手段的历史功利主义做支撑。

浅谈汉语言文字

汉语言文学，是中华文明的结晶，其历史渊远悠长，是我国先民智慧的表现。文学的本质是追求真善美，也是意识形态的物化，在这个基础上，对人的修养能起很大的作用。

一、汉语言文字的基本功能

文字的起源，从远古的壁画、岩画发展到甲骨文象形文字阶段，是汉语言文字的诞生过程。古人发明了文字以后的最初时期，文字的最初功能是表达、传播人类智力发展后所产生的思想，这种思想远远超乎肢体语言、表情和声音所能表达的思想。不仅以数字替代记事的结绳，还把各种亲历的所见所闻，用文字记述下来，可以使读者再现记述者的所见所闻。这个时期，文字的功能主要是记录、传播思想的工具，它开拓了人类思想交流的广阔天地。文学是通过文字，把人类的复杂的思想感情表述、升华、再创造的过程。它极大的开发了人类的思想空间，为启迪人类智慧起到了巨大的促进与推动作用。

二、对汉语言文学的追求

在漫长的中华文明之中，汉语言文学形成了其特有的式以及风格特征。但是和世界文学一样 ，无外三者：真、善、美。

1、对真追求

不管文学还是客观的人，对真孜孜诉求。不管是文学作品的主题 ，还是正面的主人公 ，表现出来的都是一种本真。文学所追求的真，可以分为两方面进行理解 ：（1）客观的真。客观的真，是指作家在创作文学作品时候，多以客观生活为基础 ，来写作自己的文学作品。客观上的“真”不仅是对客观环境进行如实的描写，也对客观人物的环境进行如实描写。客观的真，既是文学作品环境的真。（2）内在的真。这多指在叙述人物的心理时，进行真的描写。文学作品中，人物的心理是多种多样的，但是作都务求真实而写作，不管这心理是对是错，是否符合逻辑都求真实的表出来。内在的真，就是文学作品人物内心真。

2、对善追求

善恶有分 ，是人在后天养成的品质，而文则直观的把它表现出来。不管是哪部文学作品，其描写的有善，对善的歌颂，对善的渴求 ，对善的淋漓尽致的描绘有的时候是用恶来衬托善，此外，用“善”来言善。例如：沈从文的 《边城》没有恶人，全是善者，虽然最后结局不好。却把“善”发挥到极点。虽然有全描写善的文学作品，但是不会存在全描写恶的文学作品，“恶”不能独立材，只有善可以。

陌生化理论是由俄国形式主义提　出的，“陌生化”这个词语最早是　１９１４年什克洛夫斯基在其纲领性的宣　言侗的复活》中提出的。作为俄国　形式主义的重要成员之一的什克洛夫　斯基，是从克服人的感觉自动化这一　角度提出陌生化问题的。他认为，动　作一旦成为习惯就会带有机械性，对　于多次感受过的事物，人们在开始的　时候会用“感受”来接受它，但渐渐　地就会对它习以为常，最后成为一种　习惯的、自动的动作。当我们所有的　习惯都变得机械、僵硬，退回到无意　识和自动的环境中，我们往往就会对　摆在我们眼前的事物视而不见，感受　不到它的独特性。这就是什克洛夫斯　基所说的感觉“自动化”。而“陌生　化”能够使人打破“自动化”的束　缚，摆脱日常感受的惯常化，它会刺　激人们已经麻木的神经，重新唤起人　对事物、对世界的新奇感受。“陌生　化”理论开始就是在这一意义上提出　的。　而艺术的目的就在于使人恢复对　于事物的感觉，　“为了恢复对生活的　感觉，为了感觉到事物，为了使石头　成为石头，存在着一种名为艺术的东　西。艺术的目的足提供作为视觉而不　是作为识别的事物的感觉；艺术的手　法就是使事物‘奇特化’的手法，是　使形式艰深化，增加感觉的困难和时　间的手法，因为艺术中的感觉行为本　身就是目的，应该延长；艺术是一种　体验事物的制作的方法，而‘制作’　成功的东西对艺术来说是无关重要　的”。　文学作为艺术的一种形式，也能　够打破“自动化”，实现“陌生化”，　主要表现为语言的新奇与变异。“艺　术家永远是挑起事物暴动的祸首。事　物抛弃自己的旧名字，以新名字展现　新颜，便在诗人那里暴动起来。诗人　使用的是多种形象一譬喻、对比…以　此实现语义学的发展，他把概念从它　盘　张　艳　玲　

ｌｆ　ｌ　所寓的意义系列中抽取出来，并借助　于词（比喻）把它掺杂到另一个意义　系列中去，使我们的耳目为之一　新。”　什克洛夫斯基在提出陌生化理论　时，主要是以诗歌语言为依据的。他　指出诗歌语言的特点“是为使感觉摆　脱自动性而有意识的创造的；它的视　觉表示创作者的目的，并且是人为构　成的，为的是使感觉停留在视觉上，　并使感觉的力量和时间达到最大的限　语言教学与研究　度。事物不是作为空间的一部分被感　觉的，可以说是从它的延续性上被感　觉的。诗歌语言正符合这些条件”。　既然诗歌语言被感觉的时间必须延　长，它就应该是“难懂的、晦涩的语　言，充满障碍的语言”。　尽管如此，什克洛夫斯基也认　为，陌生化现象也存在其他艺术样　式——比如小说中。比如，他指出，　托尔斯泰小说中常常不用事物原有的　名称来指称事物，而是像描述第一次　看到的事物那样去加以描述。比如，　《战争与和平》中称“点缀”为“一　小块绘彩纸版”，称“圣餐”为“一　小片白面包”。这样，就使读者对已　熟悉的事物产生陌生感，从而延长对　之关注的时间和增加感受的难度。　除了什克洛夫斯基，俄国形式主　义的其他人物也谈过陌生化，但用语　和侧重点各有不同，比如有的偏向于　艺术形式的新奇性安排。本文要谈的　是文学语言的陌生化。文学语言陌生　化的表现手法是多种多样的，下面从　语音、语义、语法、审美观念、表达　方式五个方面来考察。　一．语音的陌生化　语音就是词语的读音。汉语的音　少义多造成了许多音近音同现象。文　学语言则充分利用汉语的这个特征，　故意制造出言语表达上的变异，从而　达到更好地刻画人物形象、揭示作品　主旨的目的。如：　（１）假洋鬼子回来时，向秀才　讨还了四块洋钱；秀才便有了一块银　桃子挂在大襟上了；未庄人都惊服，　说这是柿油党的顶子，抵得上一个翰　林…（鲁迅《阿Ｑ，ｖ传》）　（２）杨柳青青江水平，闻郎江　上唱歌声。东边日出西边雨，道是无　晴却有晴。　（刘禹锡《竹枝词》）　“柿油党”与“自由党”读音相　近，文中却言此义彼，庄谐幽默，在　ＩＩ　嘲笑中揭露和揶揄了未庄村民的愚昧　ｌｌＩ　……。３２７翻