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人教版七年级下册美术总复习资料(大全)目录1. 美术基础知识- 线条、形状和颜色- 画笔的使用和保养- 调色技巧2. 精彩的艺术作品赏析- 历史名画- 当代艺术家作品3. 创作方法和技巧- 手工制作- 素描和绘画- 色彩运用4. 美术欣赏与批评- 如何欣赏艺术作品- 表达个人看法和感受5. 美术与生活- 艺术与环境- 艺术与文化美术基础知识线条、形状和颜色- 线条的种类和运用- 形状的表现和变化- 颜色的分类和运用画笔的使用和保养- 不同种类画笔的特点和用途- 画笔保养和清洗方法调色技巧- 颜色的调配和搭配- 调色板和调色技巧精彩的艺术作品赏析历史名画- 介绍几幅重要的历史名画- 解读画中的内容和表达意义当代艺术家作品- 介绍几位当代艺术家的作品- 理解当代艺术的意义和表达方式创作方法和技巧手工制作- 制作手工艺品的步骤和技巧- 利用不同材料进行创作素描和绘画- 素描的基本技巧和方法- 绘画的构图和表达技巧色彩运用- 色彩的表现力和情感传达- 利用色彩进行创作和表达美术欣赏与批评如何欣赏艺术作品- 分析作品的构图和线条运用- 理解作品所表达的情感和主题表达个人看法和感受- 欣赏后的个人思考和观点表达- 分析作品的优点和不足之处美术与生活艺术与环境- 描绘自然环境中的美- 利用艺术提升环境的美感艺术与文化- 艺术在文化传承中的作用- 了解不同文化中的艺术表达方式以上是《人教版七年级下册美术总复习资料(大全)》的目录。
希望对您的学习有所帮助！注意复习过程中要多做练习和实践，加深对美术知识的理解和掌握。
祝您取得好成绩！。
2023部编人教版七年级美术下册知识点归纳(复习提纲)一、研究目标1. 了解下册内容的主要知识点2. 掌握美术基本概念和技巧3. 培养美术观察力和创造力二、知识点归纳1. 艺术基本元素和原则：- 点、线、面、色彩、形状等基本元素的概念和运用- 色彩搭配和造型的原则2. 绘画技法：- 素描、水彩、粉彩等常见绘画技法的介绍和实践- 调色和过渡色的运用技巧3. 建筑艺术：- 古代建筑和现代建筑的特点和设计原理- 建筑构图和透视的基本规律4. 书法和篆刻技艺：- 中国书法和篆刻的发展历程和艺术特点- 书法和篆刻的基本笔画和字体书写技巧5. 设计和装饰：- 平面设计和空间设计的基本概念和方法- 装饰品和礼仪用品设计的原则和实践三、复重点1. 对艺术基本元素和原则的理解和应用能力的提升2. 绘画技法和调色技巧的熟练掌握3. 对建筑艺术和书法篆刻的认识和欣赏能力的培养4. 设计和装饰的创意和实践能力的提高四、研究方法1. 注重理论研究，扎实掌握基本概念和知识点2. 多做练，通过实践提升绘画技术和创作能力3. 研究借鉴，观察艺术作品和大师作品的技法和风格4. 锻炼创造力，勇于表达和展示个人的艺术特长五、师生互动1. 学生积极参与课堂讨论和小组活动2. 教师及时给予反馈和指导，激发学生的研究兴趣和自信心六、期末考试1. 笔试占总成绩的80%，包括选择题和简答题2. 实践考核占总成绩的20%，包括绘画作品和设计报告以上是对2023部编人教版七年级美术下册知识点的归纳和复提纲，希望同学们能够认真研究，通过复和实践提升自己的美术水平。
七年级人教版美术上下册知识点七年级人教版美术上下册是中学生学习美术的重要课程。
本课程主要介绍了美术基础知识以及艺术表现技巧等内容。
在本文中，我们将为大家详细介绍七年级人教版美术上下册的知识点。
第一章：色彩基础知识色彩是美术作品中最基本的元素之一，是表现艺术效果的主要手段。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的色相、色调、明度等方面的知识。
第二章：素描基础知识素描是绘画中最基本的技法之一。
在七年级人教版美术上下册中，我们将通过学习素描基本技能来提高我们的画功水平。
素描技能包括画线、画形、造型法等知识点。
第三章：色彩的运用在绘画中，色彩的运用是非常重要的。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的运用方法，并掌握如何运用色彩来表现画面的情感和气氛。
第四章：材料和工具素描和绘画需要一些专业的材料和工具。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到各种不同材料和工具的用途和特点，并了解如何正确使用这些材料和工具。
第五章：造型和透视造型和透视是绘画中非常重要的基础知识。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习造型和透视的基本概念、基本原理，并通过练习来提高我们的造型和透视技能。
第六章：人体结构和肖像画人体结构和肖像画是绘画中非常重要的领域之一。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到人体结构和肖像画的基本知识，并通过实践来提高我们的人体结构和肖像画水平。
总结通过七年级人教版美术上下册的学习，我们可以获得丰富的绘画知识和技能，提高我们的画功水平，进一步开发我们的艺术潜能。
希望本文对您有所帮助，祝您学习愉快！。
(完整版)人教版七年级下册美术必背绘画技巧(完整版) 人教版七年级下册美术必背绘画技巧一、线条技巧- 稳定的手势：在画线条时保持手腕稳定，用整个手臂进行运动，这样可以绘制出更流畅的线条。
- 变化的线条：通过改变线条的粗细、长度、曲度等，在绘画中表现出不同的形态和情感。
- 平行线和交叉线：通过不同方向的平行线和交叉线的运用，可以丰富画面的层次感和动感。
二、明暗关系- 高光、阴影、中间调：通过对明暗关系的把握，可以使绘画作品更有立体感和层次感。
- 擦除法：使用橡皮擦或湿布在已经上色的部分上擦去一部分颜料，以达到添加明亮效果的目的。
三、色彩运用- 冷暖色彩的对比：冷色和暖色的巧妙运用可以使画面更加生动和有趣。
- 颜色的层次感：通过巧妙的色彩叠加和渐变，可以表现出画面的深度和立体感。
- 对比色的运用：通过对比色的巧妙运用，可以使画面更加饱满且具有冲击力。
四、构图技巧- 黄金分割法：将画面平均分为三个部分，使主题物体位于两个部分的交叉点上，可以使画面更加平衡和美观。
- 对角线构图：将画面划分为两条对角线，主题物体放在其中一条对角线的交叉点上，可以使画面更具有动感和张力。
- 空间构图：通过合理安排画中画的大小和位置，使画面呈现出前后距离、远近关系，表现出明确的空间感。
五、细节处理- 眼睛和手的协调：注意观察细节，并用手巧妙地表现出来，使作品更加逼真。
- 线条和色彩的细腻处理：通过细腻的线条和色彩的运用，增添画面的质感和层次感。
- 前景、中景、背景的分明：在绘画中，注意前景、中景和背景的区分，使画面更加立体和生动。
以上是人教版七年级下册美术必背绘画技巧的完整版。
通过掌握这些技巧，并在实践中不断运用，相信你会在美术创作中取得更好的成果。
新人教版美术七年级下册知识总结(绝版)七年级下册美术知识点总结第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活美术作品产生需要的条件：生活经验和感受、画家提炼、加工的创造激情、艺术技巧和物质材料。
再现性美术作品是真实的，表现性美术作品是抽象的。
情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
血衣》（油画素描稿现代）XXX，创作于1954年，尺寸为192.0厘米×345.0厘米。
作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。
描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
作品现收藏于XXX。
格尔尼卡》（油画XXX）是XXX创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。
画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。
画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。
画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
XXX（霍去病墓石雕西汉）充分利用了石料原始状态的起伏形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎身的条纹，而刻出了一些很细的条纹，生动地表现出伏虎那威猛机警的神态。
第2课营造艺术的情趣和意境情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
春牧图（中国画现代）XXX，水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情趣的小品。
蒲公英（版画现代）XXX，小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方。
画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。
新人教版｜七年级下册美术所有语法知识点全汇总本文档旨在全面总结新人教版七年级下册美术教材中的语法知识点，供同学们研究和参考。
一、基本概念在美术研究中，有一些基本的语法概念需要了解：- 形状：描述物体外部线条的特点和组成；- 线条：物体边缘的线，可分为直线、曲线等；- 空间：在画面上的三维感觉；- 色彩：颜色的种类和组合；- 光影：描述物体的明暗变化；- 质感：物体外观给人的触觉特征。
二、语法知识点1. 形状形状的表现方式主要有以下几种：- 几何形状：点、线、面的基本形状；- 自然形状：天然物体的形状，如树、花、果实等；- 生活形状：人工制品的形状，如杯子、椅子等。
在绘画中，形状的组合和排列可以表达丰富的意境和情感。
2. 线条线条在美术中具有重要的表现功能：- 直线：描述物体的稳定和力量；- 曲线：表现物体的柔美和变化；- 斜线：传达物体倾斜和动态的感觉。
绘画中的线条可以带给观者不同的情感和体验。
3. 空间空间感是指画面中物体之间的远近和位置关系：- 近大远小：前景物体较大，背景物体较小；- 透视法：通过投影和消失点表现物体的三维感；- 空间层次：将物体分成多个层次，创造立体感。
通过合理运用空间概念，可以使画面更有深度和立体感。
4. 色彩色彩在绘画中起到重要的表现作用：- 基本色彩：红、黄、蓝，可以通过它们的混合得到其他颜色；- 冷暖色彩：冷色调和暖色调具有不同的情感表达；- 对比色彩：不同颜色之间的对比产生特殊效果。
合理运用色彩可以使画作更加丰富多彩和生动。
5. 光影光影是指因光源照射而产生的明暗变化：- 高光：最亮的部分，常出现在物体凸起的地方；- 半影：处于光源的背后或受阻挡的部分；- 明暗过渡：物体表面由明到暗的渐变过程。
通过合理描绘光影，可以使画作更加逼真和立体。
6. 质感质感是指物体外观给人的触觉特征：- 纹理：物体表面的纹理特征；- 光泽：物体表面的反射光线；- 运动感：通过线条和构图表现物体的动态。
人教版七年级下册美术书知识点热爱祖国优秀传统艺术富春山居图·剩山图（中国画局部）元代黄公望2鲁迅与美术鲁迅（1881—1936），中国伟大的文学家、思想家、革命家和教育家，被誉为中国的“民族魂”。
画在植物标本上的“猫头鹰”（1911年）为北京大学设计的校徽（1917）3标志是现代生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。
4校园环境标识设计每个人都生活在一定的环境中。
为了使人们的生活更方便、更安全，现代社会设计了一系列环境标识，用于指示和导向等。
在现代城市中，环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统。
它主要包括：指示导向标识（如标志、路线导向标牌等）、识别标识（如显示不同活动场所等）、警示规则标识（如禁止吸烟、不准践踏草地等）、装饰标识（如美化环境）等。
环境标识设计的基本原则是醒目、实用和美观相结合，同时注意与环境相协调。
校园环境标识的设计流程1.考察环境2.确定内容3.设计形式4.选择材料加制作5.安装5 手绘校园风景焦点透视，是指绘画中运用线条或色彩在平面上表现物象空间感的一种方法。
塑造出物象的空间感。
成角透视，是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。
平行透视，是表现二维空间最简单的方法。
通常只存在一个消失点，视点与画面处于平行状态。
6 中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”，而非“风景画”，是有其独特含义。
山水画凝聚着人类丰富的智慧与情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。
画家借描写自然景物以表达自己的情感，在情景交融中创造富有诗情画意的“意境”。
中国山水画从东晋开始，历经唐、元、明、清以及近视现代的发展，涌现出了许多伟大的画家，创造了无比丰富与辉煌的艺术珍品。
五代、宋、元是中国山水画发展的重要时期，对后世的影响极大。
古人说：“诗是无形画，画是有形诗。
”山水画家所追求的就是“言有尽而意无穷”的诗境界。
苏东坡评价唐代王维的水墨画和诗歌是“诗中有画，画中有诗”。
除水墨山水外，传统山水画主要有浅绛山水以水墨为主，略施淡的赭石、花青色。
人教版七年级美术下册知识点归纳完整版
第一单元色彩
- 颜色的基本组合
- 色彩的明暗变化
- 主观色彩和客观色彩
- 色彩的象征意义
第二单元线条
- 线条的种类与特点
- 线条的表现手法
- 线条的运用技巧
- 线条与形状的关系
第三单元平面构成
- 平面构成的基本原则
- 积极空间与消极空间
- 边框的运用技巧
- 平面构成的创意应用
第四单元立体造型
- 立体造型的基本原则
- 立体造型的表现手法
- 立体造型的透视原理
- 立体造型的空间布局
第五单元艺术设计
- 艺术设计的要素与原则
- 艺术设计的三视图
- 艺术设计的创意表达方式
- 艺术设计的实际运用
第六单元艺术欣赏
- 艺术欣赏的基本方法
- 艺术作品的鉴赏要点
- 艺术作品的文化背景
- 艺术作品的审美价值
该文档是关于人教版七年级美术下册知识点的完整归纳。
涵盖了色彩、线条、平面构成、立体造型、艺术设计和艺术欣赏等六个
单元。
每个单元都介绍了相关的基本概念、原则和技巧，以及其在艺术创作和欣赏中的应用。
本文档的目的是帮助学生全面了解并掌握七年级美术下册的知识点，以提升他们的美术素养和欣赏能力。
该文档共有800字以上。
人教版七下美术知识点总结一、明暗关系明暗关系是绘画中非常重要的一个概念，它指的是物体在不同光照条件下产生的明暗变化。
明暗关系不仅能够增强画面的立体感和层次感，还可以使画面更加丰富有趣。
在绘画中，需要注意观察物体受光照的方向和强度，以及光线照射到物体表面后产生的明暗变化，这样才能够准确地表现物体的形态和立体感。
二、透视关系透视是绘画中绘制立体空间的重要方法之一。
透视通过画家的艺术技巧，将三维立体空间转化为二维画面来表现。
在绘画中，需要注意透视关系的几个重要概念：一点透视、二点透视和三点透视。
其中，一点透视是指物体在一个点上收敛，二点透视是指物体在两个点上收敛，三点透视是指物体在三个点上收敛。
通过掌握这些透视规律，画家可以更加准确地表现物体在空间中的位置和形态。
三、色彩关系色彩是绘画中非常重要的一个元素，它不仅能够表现画面的美感，还可以用来表现物体的材质、光照和氛围。
在绘画中，需要注意观察物体受光照的颜色和强度，以及物体表面的颜色和质地，这样才能够准确地表现物体的色彩和材质特点。
此外，还需要注意色彩的对比和协调，以及颜色的明暗变化。
四、线条关系线条是绘画中表现形态和结构的重要手段之一。
线条的长短、粗细、曲直和排列都可以传达出不同的情感和表现效果。
在绘画中，需要注意线条的自然流畅和有机变化，以及线条的力度和韵律，这样才能够准确地表现物体的形态和结构。
五、构图关系构图是绘画中非常重要的一个环节，它指的是在画面中组织、安排和表现物体的方式和手段。
在绘画中，需要注意构图的内容、形式、结构和比例，以及画面的整体和局部关系，这样才能够准确地表现物体的形态和立体感。
六、美术作品分析美术作品分析是绘画中非常重要的一个环节，它指的是通过对美术作品的内容、形式、结构、风格和意义进行分析和研究，以便更加深入地理解和欣赏美术作品。
在美术作品分析中，需要注意作品的题材、构图、色彩、线条、明暗和表现手法，以及画家的艺术风格和精神内涵，这样才能够全面地理解和欣赏美术作品。
人教版七年级下册美
术重点
第一单元美术是创造性劳动
第一课源于生活高于生活
1 美术作品来源于（生活），是社会生活在美术家头脑中反映的产物。
现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映生活，而是经过画家的（提炼、加工），能动地反映生活，因而美术作品又（高于生活），并充实丰富了生活的内涵。
2所谓“因材施艺”，就是（充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果）。
3 《格尔尼卡》作者是（西班牙的毕加索）。
作者运用（阴冷的色彩，夸张、变形）以及（象征）的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
4 血衣（油画素描稿现代）王式廓格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索
向往（木雕现代）张德华伏虎（霍去病墓石雕西汉）
竹节毛驴（竹雕现代）胡振昆三猴（黏土捏塑现代）张希和
翠玉白菜（玉雕清）
第二课营造艺术的情趣和意境
1在美术创作中能否营造健康而又高雅的（情趣和意境），是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。
2 美术家表现某种形象或景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是（意境）。
也就是说，意境是（“情”和“景”）相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。
3 四羊图（中国画南宋）陈居中春牧图（中国画现代）李可染
蒲公英（版画现代）吴凡青蛙（中国画现代）齐白石
散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索
寒江独钓图（中国画南宋）马远
李白诗意图（中国画山水册页之一清）石涛
散步（油画法籍俄裔）夏加尔
杂画册之一（中国画清）虚谷斑猫（版画现代）雅克
秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科
“一家人”椅（现代家具设计德国）
单元评价
选择
1 美术作品是如何选材和艺术加工的( )
A 深入生活
B 主观表现
C 凭空想象
D 因材施艺
2 情趣盎然的美术作品离不开（）
A 生活情趣
B 情景交融
C 高雅品位
D 精湛技艺
第二单元春天的畅想
第一课色彩的魅力
1 三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括（红色、蓝色、黄色）。
2 色彩三要素：（色相、明度、纯度）。
色相：指不同色的（“相貌”）。
明度：指色的（明暗、深浅）程度。
纯度：指色的（饱和度）。
3 对比色：（色环中180度正对的颜色，互为对比色）。
类似色：（色环中30——90度范围内的颜色，互为类似色）。
4 色调：(色彩总倾向)，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
5《白色的果园》（油画荷兰）凡高
第二课春天的畅想
1 淡彩写生方法：
（认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主题景物。
同时，思考该对哪些影响画面表现的细节进行取舍。
用铅笔或钢笔等工具，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透明的水彩色。
注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点）。
2 梅石溪凫图（中国画南宋）马远春如线（中国画现代）吴冠中
初春（油画现代俄罗斯）彼得·季莫菲耶维奇·福明
桥之春（版画现代）邬继德初春的阳光（水彩现代）赵云龙
春风（雕塑现代）张德峰桃花谷（油画现代）王克举
第三单元富有活力的运动会
第一课凝练的视觉符号
1 （标志），是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。
2 标志的设计要素：（构思、构图、色彩）。
构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确。
构图——凝练、美观、适形。
色彩——单纯、强烈、醒目。
3 标志的表现形式：（具象、意象、抽象）。
4 标志的形式组合：（图形组合、文字组合、图文组合）。
第二课亲切的使者
1 （“吉祥物”）一词，指能带来吉祥、好运的人或物。
它是一种国家文化的象征，从各个层面反映了历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济文化多个领域的传播中扮演着重要角色。
第三课喜悦与收获
1优秀的标志设计应具有的特点（）
A 表意准确
B 内容繁杂
C 易于记忆
D 简洁凝练
2 列举自己喜欢的作品，阐述每件作品设计的理念。
第四单元校园艺术节
第一课广而告之
1 招贴又名（海报）或（宣传画），属于户外广告，分布于各处街道、影、剧院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。
2 招贴的类型主要有（政治类）、（文化类）、（公益类）、（商业类）、（娱乐类）、（比赛类）等。
3 招贴的表现方法主要有【绘画(水彩、水粉、麦克笔等)、摄影、剪切拼贴或电脑制作】等多种表现形式。
4 一幅优秀的招贴作品，一定要有（独特的创意），（创意）是招贴设计的灵魂。
5 招贴的构成要素主要包括：（图形、文字与色彩）。
第二课盛情邀约
1 请柬一般有（平面单面式）、（立体折叠式）两种表现形式。
2 请柬有（镂空）、（异形）等多种表现方法。
3 请柬一般由（标题）、（称谓）、（正文）、（敬语）、（落款）构成。
“请柬”两字要写在封面显要处。
第三课独特的装扮
1 （面具）是指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。
2 面具的设计制作过程，大致可分为（构思造型）、（选择材料）、（工艺制作）等几个步骤。
3 在古代，面具广泛应用于（祭祀仪式）、（戏剧表演），甚至战争时士兵戴着面具以威吓敌人。
随着社会的变迁，其主要功能逐步演化为（艺术装饰）和（审美欣赏）。
4 我国传统的面具形式包括（傩舞面具）、（社火面具）、（藏戏面具）等。
第五单元平面设计的盛宴
1 利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为（视觉传达设计）。
其中包括：（字体设计）、（标志设计）、（图像设计）、（招贴设计）、（包装设计）、（书籍设计）、（视觉形象识别系统设计）等二维空间的设计，以及（展示设计）、（影像设计）等三维和四维空间的设计。
2 连线
标志设计运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。
包装设计对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。
字体设计简明、直观、易识别的符号。
图像设计可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生
活方式。
广告设计对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行艺
术处理。
书籍设计运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术进行创造性的
图像设计。
视觉形象识别
系统设计产品与消费者的媒介，可以保护、介绍、美化商品。
