网络KUSO影像创作的特点

数字时代的摄影艺术作者：邢明祺乌日罕来源：《大东方》2017年第05期摘要：传统的相机体型、相机功能以及拍摄条件等严重制约了摄影艺术的发展。

在信息化、数字化时代，传统的摄影技巧和摄影方式受到了极大的冲击和挑战。

文章主要分析了数字时代下摄影艺术的特点，希望能够促进摄影艺术的进一步发展。

关键词：数字时代；摄影艺术；特点在科技水平不高的情况下，摄影仅仅是少数人的工作和爱好，而随着科学技术水平的不断提高，摄影艺术逐渐成为一种普遍的活动，在相机功能不断增多，摄影工具不断增加、摄影技术不断提高的情况下，创作出优质的摄影作品更加简单的便捷。

一、摄影艺术的创意手法更加便捷作为计算机和信息技术发展的产物，数码摄影将艺术与数字技术完美的融合在了一起。

在后期制作中，传统的暗房制作逐渐被电脑图像处理系统所取代，摄影的输出方式发生了很大的改变，摄影艺术的表现语言也不断丰富，摄影艺术的创作手法逐渐增多。

传统的摄影艺术主要是通过写实、记录的方式进行展示，缺乏创意性的表现方式，虽然可以通过实物摄影、中途曝光、局部烧黑与遮挡、多次曝光和蒙太奇影像集锦等暗房特技完成作者的创意，但是，由于传统摄影技术和暗房条件的限制，制作程序复杂，作品的效果较差【1】。

而数码摄影摆脱了传统摄影暗房的束缚，可以利用电脑进行创意性的后期制作。

利用数码摄影将拍摄的影像输入到电脑上，借助电脑的图形处理软件，通过合成、拼贴、借用等技巧加工拍摄的原始图像，可以让原始图像具有创意，甚至可以使原始图像变为另一种影像。

而且，传统的使用银盐制作摄影图像比较复杂、繁琐，而利用数字技术制作可以节省很多的时间和精力。

比如，将一副图像正片反冲，传统银盐需要进行拷贝，然后反转冲洗，而在数字技术中，利用电脑中的Photo shop 软件，通过Invert（取反）命令制作图像，可以瞬间完成。

另外，数码摄影技术可以制作出多种多样的色彩层次，进行纵横交叉的结构调整，提高摄影后期制作的效率，节省制作的时间，从而让摄影艺术更加便捷。

2015年第8期一、网络“恶搞”的概念界定1、网络“恶搞”的来源及概念“恶搞”一词来源于日语“KUSO”，本意为“可恶”、“糟糕”。

“恶搞”首先由日本的游戏界传入台湾，后经由香港传到内地。

在网络运用中它逐渐被赋予搞笑、讽刺的涵义，并发展成青年亚文化的一种类型。

指的是对原本严肃的主题加以解构，通常是将一些文字、视频、图片等进行剪辑、拼贴后再次发布，从而建构出喜剧或讽刺效果的娱乐文化。

2、网络“恶搞”的分类（1）“恶搞”文字以文字的方式来进行“恶搞”出现的较早，“恶搞”者常常将经典名著中的语句，电影、电视剧中的台词等进行改编，形成结构类似但意义内涵不同的作品。

例如，随着《后宫甄嬛传》这部电视剧的大范围播出，“甄嬛体”在互联网上走红。

（2）“恶搞”图片为了达到夸张、搞笑的效果，网友们通常使用图像处理工具，将原有图片进行调整，或者把几张图片拼凑、粘贴，“换脸”就是“恶搞”图片的典型手法。

例如，2012年3月即杜甫诞辰1300周年之际，一组名为“杜甫很忙”的“恶搞”图片走红网络。

杜甫“穿越”到现代，或抱着美女，或弹着吉他，此举在舆论界引起轩然大波。

（3）“恶搞”音频音频类网络“恶搞”是以声音为“恶搞”对象，改变原有歌词的内容或发音以方言的形式，重新录制后上传到互联网上的音频作品。

例如，2006年世界杯上黄健翔的比赛解说的音频，在两天之内被“恶搞”成多种版本：“邯郸方言激情版”、“唠女温柔版的演说”、“摇滚版”等。

（4）“恶搞”视频互联网的普及以及网民电脑技术的成熟，使得视频“恶搞”成为网络“恶搞”最具代表性的形式。

它通常是利用熟悉或经典的影像文本作为母本，进行“再创造”。

最早的“恶搞”视频——《一个馒头引发的血案》，就是对电影《无极》和《中国法治报道》节目进行“二次创作”的结果。

二、网络“恶搞”的亚文化狂欢1、网络“恶搞”的亚文化属性文化按照价值体系和文化势力的差异可分为亚文化和主文化。

亚文化是由特定亚文化群体所奉行的一套生活方式、价值追求，他们将自己从主流文化中抽离出来，反抗主流文化①。

新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术（又称虚拟影像艺术）是一种在互联网和数字技术的浪潮中诞生的多媒体艺术表现形式，旨在创造具有艺术特征的交互式多媒体应用程序，将艺术表现形式从传统的视觉技术转向了多媒体艺术。

新媒体艺术将传统的艺术表现形式与数字技术和网络空间结合起来，是一种新兴的艺术表现形式，它通过视频、声音、图像和文字等多种手段，来表现当代艺术家的作品，为社会提供了一种新的艺术审美形态。

新媒体艺术作品的精彩之处在于它们将实体艺术与虚拟艺术、传统的实物文化与数字文化结合起来，使艺术家及观众可以从不同的角度及体验来欣赏艺术、体会艺术，充分体现出艺术家的想象力和创造力，借助数字技术手段，实现了一种看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。

让我们来看看几件新媒体艺术作品：1.《多彩维特》，这是一件由美国艺术家萨米库姆斯基制作的新媒体艺术作品。

这件作品采用了结合传统媒介艺术和数字技术的艺术表现方式，将多种图像技术和视频技术结合在一起，创造出一个丰富多彩的艺术世界。

2.《360度隧道》，这是一件由英国艺术家理查德科德希尔制作的新媒体艺术作品，这件艺术作品结合了多媒体视觉技术、声音技术和交互技术，通过视觉和声音演绎出一个多维度的360度隧道体验空间，实现了看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。

3.《集束》，这是一件由加拿大艺术家斯科特莱登制作的新媒体艺术作品。

这件作品强调的是一种即时的交互性，结合了虚拟艺术和科技，使观众可以主动参与其中，探索艺术作品的核心内涵，发现它背后隐藏的抽象意象、深层含义和精神层次等。

以上就是新媒体艺术作品的欣赏及其分析，新媒体艺术作品结合了视觉艺术、文字艺术、声音艺术、交互艺术等，形成一种新的多维度艺术表现形式，使艺术家和观众可以欣赏到它独特的美学和意象，体会它的智慧和创造力，这种新型的艺术形式给人们的生活带来全新的体验和感受，也带给观众一种新的对艺术的认识。

新媒体艺术是科技艺术逐渐融合的产物，它打破了艺术传统，在新的技术设备和网络空间中实现艺术本质的突破，将传统的视觉技术和数字技术融合起来，以新的艺术形式走出传统的框架，具备多种视觉和感官诠释能力，并呈现出富有活力的艺术审美体验，从而将观众的艺术观念带入到当前的媒体环境当中，激发媒体文化的活力。

《新媒体艺术的基本特点》新媒体艺术是一种融合了科技与艺术的创新艺术形式，它在当今数字化时代迅速崛起，给人们带来了全新的艺术体验。

新媒体艺术以其独特的特点，打破了传统艺术的界限，拓展了艺术的表现形式和传播渠道。

一、互动性互动性是新媒体艺术最为显著的特点之一。

与传统艺术形式不同，新媒体艺术作品不再是单向的展示，而是鼓励观众积极参与其中。

观众可以通过触摸、声音、动作等方式与作品进行互动，从而影响作品的呈现效果。

这种互动性不仅增加了观众的参与感和趣味性，也使艺术作品更加具有生命力和创造力。

例如，一些新媒体艺术展览中会设置互动装置，观众可以通过触摸屏幕、摆动身体等方式来触发不同的图像、声音和动画效果。

这种互动性让观众不再是被动的观看者，而是成为了艺术作品的共同创作者，共同探索和发现艺术的魅力。

二、数字化新媒体艺术的创作和呈现离不开数字技术的支持。

数字技术的发展为艺术家提供了更多的创作工具和手段，使得艺术作品可以更加丰富多样、生动逼真。

艺术家可以利用计算机软件、数字影像、虚拟现实等技术来创作艺术作品，实现传统艺术形式难以达到的效果。

数字化的特点也使得新媒体艺术作品具有更高的传播性和可复制性。

艺术作品可以通过互联网、社交媒体等渠道迅速传播到全球各地，让更多的人欣赏到艺术的魅力。

同时，数字技术也使得艺术作品的复制变得更加容易，这在一定程度上改变了艺术作品的稀缺性和珍贵性。

三、跨媒介性新媒体艺术常常跨越多种媒介进行创作和呈现。

它可以融合绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术形式，同时也可以结合数字技术、互联网、虚拟现实等新兴媒介。

这种跨媒介性使得新媒体艺术作品具有更加丰富的表现形式和更加广阔的创作空间。

例如，一些新媒体艺术作品会将影像、声音、灯光等多种媒介融合在一起，营造出沉浸式的艺术体验。

观众可以在这种多媒介的环境中感受到艺术的魅力，同时也可以更加深入地理解艺术家的创作意图。

四、实时性新媒体艺术作品往往具有实时性的特点。

第12卷第19期　Vol.12 No.19 2021年10月　October 2021一、符号与表情包符号和表情包是源与流的关系，没有符号的产生，表情包就不会出现。

它们都是文字的一种补充形式以及信息的载体。

本文从符号和表情包的定义入手，阐释恶搞表情包的定义。

（一）符号符号是用来指称某一事物的符号，它被人们所共同认同，可以包括一切通过感觉以任何形式表现意义的现象［1］。

从传播的角度来看，首先符号是用来指代其他事物的；其次符号是一种载体，它承载着交际双方的信息。

传播者通过符号活动建构意义，接受者通过符号阐释意义。

（二）表情包的定义表情符号是一种使用图片来表达情感的形式，本质上是一种流行文化。

伴随社交媒体和互联网的发展，人们开始使用自制的流行图片交流。

表情包在汉语中被理解为情感的表达，或解释为通过面部或姿势表达的思想和感情。

随着网络的普及和应用，表情符号成为日常生活中的艺术表现形式，被称为除语音和文字外的第三种语言。

网络表情包是指人们在网络交流中使用的符号和图片，它帮助人们更准确地表达信息，主要分为文字表达和图片表达。

（三）恶搞表情包的定义“恶搞”一词来源于日语“KUSO”，它的名词解释是“粪便”。

后来又专门代表一些模仿漫画或者电子游戏里的人物，有“恶搞、好笑”的意思。

恶搞表情包是指人们用恶搞的表现手法，通过再加工制作和发布的不同的表情。

使用恶搞表情包是人们表达情感与寻求不同的身份认同的一种方式。

网民使用PS 技术将各种材料作为恶搞表情符号的原材料，如电影和电视剧的截屏、配上人物动作的文字、简单的线条动画、夸张的动物动作或表情等。

从恶搞表情符号的功能来看，其已经成为网络人际交往过程中发送者与受众进行有效互动的一种新的体验方式。

二、传播学视角下恶搞表情包的流行因素分析美国学者丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）曾明确指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化。

”［2］恶搞表情包的流行就是其体现，本文从传播者、受众和媒介角度分析其流行因素。

网络摄影影像的传播形态及特点■徐竟涵处于网络时代，影像借助网络进行传播，造成了影像传播不同于以往的一些新特点。

因此，对网络上影像传播的特点进行分析和整理，就成为传播学研究中不可规避的重要课题。

需要指出的是，影像包括静态摄影、电影、电视等诸多形式，本文仅仅探讨狭义的静态摄影影像。

在传统媒介时代，摄影影像一般分为新闻摄影影像、商业摄影影像和艺术创作摄影影像三大类。

在网络媒介时代，网络上的影像仍然沿袭着这三大类别。

但有意思的是，在网络上还存在着大量很难归入这三大类别的娱乐性影像，这是网络时代影像传播的一个新特点，不妨将其称之为娱乐摄影影像。

一、新闻摄影影像新闻摄影的一大特点是迅速及时，网络传播无疑为新闻摄影影像提供了更为方便快捷的传输途径。

美国《新闻日报》摄影总监吉姆·杜利（Jim Dooley）曾经指出：“网络是新闻摄影的未来！”他的这个论断已经得到了事实的不断验证。

在网络发展的背景下，影像传播的速度和距离、影像展示的时间和空间都发生了翻天覆地的变化。

2005年，“伦敦地铁爆炸事件”的网络报道，开创了“公民新闻报道”的先河。

无独有偶，2009年1月15日，当美航一架航班迫降在哈德逊河上时，一位在附近的美国普通公民随即用iPhone手机将一幅照片传到Twitter网站上，他的发稿速度甚至超过了距出事地点近在咫尺的美联社。

次日，《洛杉矶时报》等多家报纸便在头版采用了这幅用手机拍摄的照片。

可见，影像采集、传输方式的简化和普及，使更多的业余摄影者参与进来，壮大了图片生产队伍。

另一方面，数据存储方式的变化和互联网的传输平台，使图片的传输克服时空的阻隔，可以在第一时间实现资源的互通和共享。

比如，国外的媒体需要2010年上海世博会的摄影图片，可以足不出户，通过互联网便可以对这些影像信息进行检索、交流和共享。

新闻摄影的另一大特点是真实性。

而进入数字时代之后，图像处理的便捷导致一个令人担忧的后果就是影像造假。

浅谈手机电影及其创作特点【作者简介】电影《让我对你撒点野》剧照一、手机电影的概况从电影诞生至今的100多年历史中，电影由胶片时代发展为数字时代，其表现的形式和发展的空间都发生了很大的变化，无论是电影的拍摄方式还是传播方式，都有着不同程度的改变。

其中，手机电影是一种新兴的艺术样式，它作为数字时代信息媒介的产物而逐渐进入了媒介，它转变了传统电影的表现模式，代表着电影平民化时代的到来。

那么，到底什么是手机电影呢？关于手机电影的概念，可谓是众说纷纭，还没有一个明确的界定，目前的观点主要有三种：第一种观点认为：“手机电影是通过网络付费的形式，利用无线或有线的方式传输到手机中进行观赏的影片，既包括使用常规技术拍摄与制作，之后转换成能在手机上播放的格式，又包括将普通电影的剪辑片段，通过软件转换成能在手机上观看和传播的影像。

”第二种观点主要由北京电影学院的陈廖宇老师提出：“手机电影是以手机为主要拍摄与制作工具，并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影作品，其主要载体是以手机为中心的。

”第三种观点，在2006年中国首届手机电影节上也对手机电影进行了界定，中国西安首届手机电影年度盛典上发表的《西安宣言》指出：“但凡为手机载体而制作，时长在十分钟内的电影作品，都可以称之为手机电影。

”上述几种观点虽然存在一定的分歧，但都一致认为手机为电影的最终播放载体，都是通过手机播放来观看的。

但是，由于电影的播放形式和观看方式都发生了根本性的变化，因此在手机电影的内容、拍摄、制作等方面也产生了一定的变化。

接下来，将以《让我对你撒点野》这部手机电影为例来分析手机电影的影像语言。

二、手机电影的影像语言特点（一）剧本创作特点1.时间短首先，手机具有移动性。

当今社会，手机已经成为人们不可或缺的通讯工具，出门三宝：钥匙、钱和手机。

人们的观影场所不固定，可以随时随地的观赏影片，例如在上下班的途中、火车上等等。

在这种环境中，时间比较短，而且观影过程有可能随时随地被打断。

中国电视文艺发展概述一、电视文艺的定义电视文艺：主要指运用艺术的审美思维，把握和表现主客观世界，通过电视声画语言，发挥电视本体特性，塑造鲜明的屏幕艺术形象，给电视观众以认知、娱乐、教育、审美四位一体的综合艺术享受的电视节目类型。

它涵盖了电视屏幕上的一切电视文学艺术样式，包括电视剧、电视艺术片、电视文学节目、电视音乐舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺节目、电视文艺专题节目、电视综合文艺节目、电视动画片、译制片与电视电影等。

初创时期中国电视文艺的特点：坚持为工农兵服务、为社会主义事业服务，丰富了人民的精神文化生活。

但存在标语口号式和图解政策的倾向，制作上简单粗糙、“直奔主题”，艺术质量较差，可观赏性较差。

1973年8月1日，上海电视台首次试播彩色节目同年10月1日，北京电视台正式播出彩色节目1977年5月，北京台开办《文化生活》电视栏目1978年4月，第一部彩色电视剧《三家亲》播出1978年5月1日，北京电视台改名为中央电视台，英文缩写CCTV1983年，黄一鹤、邓在军导演第一届春节联欢晚会，从此形成惯例1990年，中央电视台推出综艺栏目《综艺大观》和《正大综艺》，风靡全国1991年，北京电视艺术中心拍摄电视剧《渴望》引起全国性轰动，室内剧兴起（《编辑部的故事》《我爱我家》）1993年，本土MTV开始发展1997年，湖南卫视陆续推出《快乐大本营》《玫瑰之约》，引领电视娱乐节目风潮2000年，中央电视台推出《开心辞典》《幸运52》等益智类节目2005年，湖南卫视《超级女声》再次引领选秀类节目风潮1983年首届电视金鹰奖评选活动于昆明举行。

1997年第十五届开始，改由中国文联和视协主办，成为了中国电视界唯一经中宣部批准的由观众投票评选的全国性电视艺术大奖，自2000年第18届开始，改称为“中国金鹰电视艺术节”，每年的第四季度固定在湖南省长沙市举行，2004年后改为每2年一次1983年起设立电视剧“飞天奖”1987年起设立电视文艺“星光奖”1986年创办上海电视节（白玉兰奖）1990年创办四川电视节（金熊猫奖就文艺节目而言，艺人只是原作者，传媒才是“守门人”，作为具体执行者的编导，其品位、喜好与选择直接决定了观众消费什么样的节目产品。

网络文学的创作特点和审美特征网络文学是指通过互联网平台发布、传播和阅读的文学作品，以其自身独特的创作特点和审美特征受到了广大读者的喜爱。

本文将从创作方式、表现内容、媒介特点以及受众审美等角度分析网络文学的创作特点和审美特征。

一、创作方式网络文学的创作方式主要表现为多元化和互动性。

与传统文学相比，网络文学创作的阅读群体更加广泛，创作门槛更低。

任何人都有可能成为作者，他们可以通过自己的亲身经历、想象力或是对社会热点事件的观察与思考，以一种个人化、亲切化的方式展示自己的创作才华。

网络文学的创作过程也更加多元化。

作者可以选择文字、图片、音频、视频等多种媒介来表达自己的创作意图，这使得网络文学的形式更加多样化且更具交互性。

读者可以通过点赞、评论、转发等方式对作品进行实时的反馈和互动，这也进一步激发了作者的创作热情。

二、表现内容网络文学的表现内容广泛多样，几乎涵盖了各个领域。

从情感抒发、都市言情到奇幻玄幻、科幻推理，网络文学的题材类型繁多，无所不包。

这使得读者可以根据自己的兴趣爱好选择阅读的作品，丰富了网络文学的文化内涵和审美质感。

网络文学鲜明地表现出了大众文化的特点。

作为互联网的产物，网络文学紧密联系着当下社会的热点话题和大众需求。

它不仅通过情节的设定、人物的刻画等手法反映了社会现实，还加入了一些流行元素，如玩梗、表情包等，使作品更加贴近读者的生活，增强了读者的共鸣。

三、媒介特点网络文学的创作与传播媒介主要是互联网。

互联网的特点决定了网络文学的非线性阅读方式和全球边界的消失。

读者可以随时随地通过手机、电脑等终端设备进行阅读，不再受时间和空间的限制。

同时，互联网的传播速度快、范围广，使得网络文学的传播更为迅速和广泛。

互联网平台的发展也为网络文学提供了更好的创作环境。

众多的网络文学平台和专业网站为作者提供了更多的创作机会，也为读者提供了更多丰富的阅读选择。

这些平台提供的便捷上传、发布和推广功能为作者的创作和宣传提供了重要支持。