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四年级上册美术教案- 12 给同学画漫画浙美版教学内容本课教学内容为“给同学画漫画”，旨在引导学生观察、描绘身边的同学，通过漫画的形式表现人物的五官特征、表情和动态，培养学生的观察能力、表现能力和创新精神。
学生将学习如何运用漫画的夸张手法和简练的线条来塑造人物形象，并掌握人物的基本比例和动态。
教学目标1. 知识与技能：了解漫画的基本特点和表现手法，学会观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生的观察能力、表现能力和创新精神。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，提高他们的审美情趣和综合素质。
教学难点1. 如何运用漫画的夸张手法和简练的线条来塑造人物形象。
2. 如何观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。
教具学具准备1. 教具：PPT课件、漫画作品、绘画工具等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
教学过程1. 导入：通过PPT展示漫画作品，引导学生观察并讨论漫画的特点和表现手法。
2. 新课：讲解人物的基本比例和动态，示范如何观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。
3. 练习：学生根据所学知识，观察并描绘自己的同学，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结并给予鼓励和建议。
5. 总结：回顾本节课所学内容，强调漫画的表现手法和人物描绘的要点。
板书设计1. 给同学画漫画2. 课题要求：观察、描绘同学的五官特征、表情和动态3. 重点：漫画的夸张手法和简练的线条4. 难点：人物描绘的技巧作业设计1. 画一幅自己的同学漫画，要求五官特征、表情和动态生动形象。
2. 写一篇关于本节课学习心得的文章，不少于200字。
课后反思本节课通过观察、讨论和实践，使学生掌握了漫画的基本特点和表现手法，学会了观察并描绘同学的五官特征、表情和动态。
在教学过程中，我注重培养学生的观察能力、表现能力和创新精神，引导他们发现生活中的美，并用自己的画笔表现出来。
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧，以及角色设定的基本方法。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。
2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力，使作品更具生动性。
3. 引导学生运用角色设定方法，创作出具有个性和特色的动漫画人物。
三、教学难点与重点教学难点：动漫画人物的表情与动态表现，以及角色设定。
教学重点：动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解：介绍动漫画人物的基本结构、比例关系，以及表情与动态的表现技巧。
3. 示范：现场演示如何绘制动漫画人物，强调重点和难点。
4. 实践：学生根据所学知识，进行动漫画人物的创作实践。
5. 互动：学生展示作品，互相交流学习，教师点评指导。
六、板书设计1. 动漫画人物基本结构：头部、身体、四肢。
2. 比例关系：头部与身体的比例，四肢与身体的比例。
3. 表情与动态表现：眼神、嘴角、肢体动作。
4. 角色设定：年龄、性别、性格、职业等。
七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。
2. 答案：学生作品，包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对学生在课堂上的表现，教师进行自我反思，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品，进行欣赏和模仿，提高自己的绘画水平。
同时，组织一次动漫画人物创作比赛，激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。
2. 表情与动态的表现技巧。
手脚透视，就是这么简单——漫画人物手脚结构教案章节一：课程导入教学目标：1. 引导学生对漫画人物手脚结构产生兴趣。
2. 让学生了解漫画人物手脚结构的基本概念。
教学内容：1. 介绍漫画人物手脚结构的重要性。
2. 展示一些经典的漫画人物手脚结构案例。
教学活动：1. 向学生展示一些经典的漫画人物手脚结构案例，让学生观察并分析。
2. 引导学生思考手脚结构对漫画人物形象的影响。
章节二：手脚结构的基本元素教学目标：1. 让学生了解手脚结构的基本元素。
2. 培养学生对手脚结构的观察和表达能力。
教学内容：1. 介绍手脚结构的基本元素，如手指、脚趾、手掌、脚掌等。
2. 讲解手脚结构的形态和比例。
教学活动：1. 讲解手脚结构的基本元素和形态。
2. 让学生观察和分析一些手脚结构的例子，并试着画出来。
章节三：手脚结构的画法与技巧教学目标：1. 让学生掌握手脚结构的画法。
2. 培养学生对手脚结构的表现力和创造力。
教学内容：1. 讲解手脚结构的画法和技巧，如线条的运用、阴影的处理等。
2. 引导学生如何通过手脚结构来表现漫画人物的动态和情感。
教学活动：1. 讲解手脚结构的画法和技巧。
2. 让学生动手练习画手脚结构，并互相交流和评价。
章节四：手脚结构在漫画中的应用教学目标：1. 让学生了解手脚结构在漫画中的应用。
2. 培养学生对漫画人物手脚结构的创造力和表现力。
教学内容：1. 介绍手脚结构在漫画中的应用，如表现人物性格、动态等。
2. 展示一些手脚结构在漫画中的经典应用案例。
教学活动：1. 讲解手脚结构在漫画中的应用。
2. 让学生观察和分析一些手脚结构在漫画中的经典应用案例。
章节五：创作自己的漫画人物手脚结构教学目标：1. 让学生能够独立创作出具有个性化的漫画人物手脚结构。
2. 培养学生的创新能力和团队合作精神。
教学内容：1. 讲解如何创作自己的漫画人物手脚结构。
2. 引导学生进行团队合作，共同创作出一组漫画人物手脚结构。
教学活动：1. 讲解如何创作自己的漫画人物手脚结构。
人物动作、人体动态别扭僵硬怎么办？这需要一个步骤，其实这跟把大象装进冰箱一样简单，第一步先会运球，第二步学会入樽（也就是扣篮),第三步找到最帅的姿势。
听起来像废话，但是换做我们比如想要画一个有表现力的动作其实是一样的，那么我下面就简单来说一说掌握这三个步骤的一些学习小技巧吧～•第一步、掌握人体基本体态跟比例这一步就像运球一样，是最根本最基本的部分，那么最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构，然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。
这是这一步需要的理论知识。
图片素材来自花瓣网，注解是我简单标注哒那么记住这些基本比例之后，我们的第一个小技巧就是！用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块！为什么强调要用手办的照片？在我看来手办在前期学习的时候简直是完美的人体练习素材！原因有两点：1.对比真人的各种照片素材来说，手办不论是结构还是动作都是更加明确、清晰的，会让我们更容易去观察。
虽然现在也有很多专业真人速写动作摄影，但是手办本身已经具备动漫化的美化处理。
2.对比临摹画作来说，手办本身还是三维立体的，能锻炼到你的观察力，而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。
同时临摹很容易变成“抄作业”，会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。
先画火柴人（像是烤肉的竹签)同上，图片素材来自花瓣网图片素材来自花瓣网再画体块（像把一块块的肉串在竹签上）而这个阶段的时候我们选手办素材，主要注意两点：1、动作要清晰，结构之间没有太多遮挡的。
2、拍摄角度平拍为主的，不要有俯视或特写角度的。
•第二步、掌握较为富有动感的动态这一步就像来练入樽了。
任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
这些练习，我们还是继续通过手办素材来练习，在对基本结构比例有了一定掌握之后，我们便可以来练习这些更为复杂的动态。
而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发，那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。
比如：素材图片均来自花瓣网，注解是我们老师很用心写哒•这里列举了一些常见动作的几种规律，那么这些规律我们熟悉之后要活学活用，很多动作看上去很多不同，但是在胸跨关系上可能是相似的，而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的，腿加在胯部上，只要再考虑好手脚体块的朝向，加上去这些就不那么难了。
教画漫画02－人体基本结构2006年1月6日★☆★☆★☆教你画漫画－人体的结构★☆★☆★☆小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
漫画画法之人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征：男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
二、人体透视：正前方：首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
一、漫画人物的基本结构1. 头部：头部是漫画人物的基础，包括脸型、五官、发型等。
脸型有圆形、方形、椭圆形等，五官有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
发型也各式各样，可以根据人物性格和故事背景来设计。
2. 躯干：躯干分为胸部、腰部和臀部。
胸部有丰满、瘦弱、宽厚等类型，腰部有细腰、粗腰之分，臀部有丰满、瘦小等区别。
3. 四肢：四肢包括手臂和腿。
手臂有粗细、长短之分，腿有粗细、长短之分。
根据人物性别、年龄和动作，可以设计不同的手臂和腿部线条。
二、漫画人物的表情和动作1. 表情：漫画人物的表情丰富多样，有开心、生气、惊讶、悲伤等。
在画表情时，要注意五官的夸张和线条的变化。
2. 动作：漫画人物的动作要符合人物性格和故事情节。
在画动作时，要注意身体各部分的协调和线条的流畅。
三、漫画人物的服饰和道具1. 服饰：服饰是展现人物性格和故事背景的重要元素。
在画服饰时，要注意服装的款式、颜色和细节。
2. 道具：道具可以丰富漫画人物的造型，增强故事的趣味性。
在画道具时，要注意道具与人物动作的协调和道具的实用性。
四、如何画漫画人物1. 观察生活：观察生活中的各种人物，了解他们的外貌、性格和动作。
这有助于我们在画漫画人物时更加真实、生动。
2. 画草图：在画草图时，先确定人物的基本结构，然后逐步完善五官、服饰、动作等细节。
3. 线条练习：线条是漫画人物的基础，要经常练习线条的流畅性和力度。
可以尝试画一些简单的线条练习，如曲线、直线、弧线等。
4. 上色练习：上色是漫画人物的重要环节，要掌握各种颜色的搭配和运用。
可以尝试画一些简单的色彩练习，如渐变、阴影等。
5. 创新思维：在画漫画人物时，要有创新思维，设计出独特的人物形象和故事情节。
五、总结通过以上讲解，相信大家对如何画漫画人物有了更深入的了解。
在今后的绘画过程中，希望大家能够不断练习，提高自己的绘画技巧。
同时，也要保持创新思维，创作出更多优秀的漫画作品。
最后，祝愿大家在漫画创作道路上越走越远，收获满满！谢谢大家！。
手脚透视，就是这么简单——漫画人物手脚结构教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握漫画人物手脚的基本结构。
2. 培养学生观察、思考和动手实践的能力。
3. 提高学生对漫画艺术的兴趣和创作热情。
二、教学内容1. 漫画人物手脚的基本结构2. 手脚的比例和动态表现3. 手脚的线条和质感表现4. 实践创作：绘制漫画人物手脚三、教学重点与难点1. 教学重点：漫画人物手脚的基本结构，手脚的比例和动态表现。
2. 教学难点：手脚的线条和质感表现，实践创作。
四、教学方法1. 讲授法：讲解漫画人物手脚的基本结构、比例和动态表现。
2. 示范法：演示手脚的线条和质感表现。
3. 实践法：学生动手实践，绘制漫画人物手脚。
五、教学准备1. 教材：漫画人物手脚结构教程。
2. 教具：投影仪、幻灯片、画纸、画笔、彩笔等。
3. 素材：漫画人物手脚图片、案例作品等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示漫画人物手脚的图片，引发学生兴趣，导入新课。
2. 讲解基本结构：讲解漫画人物手脚的基本结构，包括手指和脚趾的形状、比例和动态表现。
3. 演示线条和质感表现：示范如何通过线条和质感表现手脚的立体感和动态感。
4. 实践练习：学生动手实践，绘制漫画人物手脚，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价。
七、课堂拓展1. 邀请漫画家或插画师进行讲座，分享手脚绘制的经验和技巧。
2. 组织学生参观漫画展览或相关艺术活动，拓宽视野。
3. 开展漫画创作比赛，激发学生的创作热情。
八、课后作业1. 学生根据所学内容，回家绘制一幅漫画人物手脚作品。
九、教学反思2. 对教学过程中存在的问题进行调整和改进。
3. 关注学生的学习进度和需求，调整后续教学计划。
十、教学评价1. 学生学习成绩评价：结合课堂表现、课后作业和创作比赛等方面进行综合评价。
2. 学生满意度评价：通过问卷调查或面对面交流，了解学生对课堂教学的满意度。
3. 教学改进评价：根据教学反思和评价结果，不断优化教学内容和方法。
一、教学内容本节课选自大班美术漫画教材第四章《有趣的漫画角色创作》，主要内容包括漫画人物的基本结构、表情与动态的表现方法，以及创作有个性的漫画角色。
二、教学目标1. 让学生掌握漫画人物的基本结构和表现方法。
2. 培养学生观察、想象和创新能力，能独立创作出有个性的漫画角色。
3. 培养学生对美术漫画的兴趣，提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：漫画人物的表情、动态表现。
教学重点：漫画人物的基本结构、个性创作。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、漫画教材、示例作品。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示各种有趣的漫画角色，引导学生观察、分析其特点，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）（1）讲解漫画人物的基本结构：头、身体、四肢。
（2）讲解漫画人物的表情、动态表现方法。
3. 例题讲解（10分钟）以一个具体漫画角色为例，详细讲解创作过程，包括构图、线条、上色等。
4. 随堂练习（10分钟）让学生根据所学知识，独立创作一个漫画角色，教师巡回指导。
5. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生互相学习、互相借鉴。
六、板书设计1. 《有趣的漫画角色创作》2. 内容：（1）漫画人物基本结构：头、身体、四肢（2）表情与动态表现方法（3）创作步骤：构图、线条、上色七、作业设计1. 作业题目：创作一个有个性的漫画角色。
2. 答案要求：结构完整，表情、动态生动，色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、知识讲解、例题讲解、随堂练习等方式，让学生掌握了漫画人物的基本结构和表现方法，培养了学生的观察、想象和创新能力。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈，鼓励学生在课后进行更多创作，不断提高自己的绘画水平。
同时，可拓展延伸相关内容，如漫画故事创作、漫画角色表演等，丰富学生的美术素养。
重点和难点解析1. 教学难点：漫画人物的表情、动态表现。
