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3个建筑行业的名人及事迹介绍建筑行业是一个充满创新和艺术的领域，有许多杰出的建筑师和工程师，他们不仅留下了永恒的作品，也留下了令人敬佩的事迹。
以下是三位建筑行业的名人及其事迹的介绍：1.安东尼·高迪（Antoni Gaudi）：安东尼·高迪是西班牙的建筑师，被认为是现代主义建筑的代表人物之一。
他留下了许多令人惊叹的作品，包括巴塞罗那的圣家族大教堂、米拉之家和帕克·吉尔等。
他以创新的方式运用曲线和自然元素，打破了传统建筑的规则，开创了全新的建筑风格。
高迪的事迹表明，他是一位热爱自然和曲线美的建筑师，他的作品也是对这两大主题的完美诠释。
2.贝聿铭（I. M. Pei）：贝聿铭是华裔美国建筑师，设计了众多著名的建筑物，包括华盛顿特区的国家美术馆东馆、北京的中国银行总部等。
他的作品体现了现代主义和功能主义的精髓，同时也融入了中国传统建筑元素。
贝聿铭的事迹表明，他是一位具有深厚文化底蕴和高度创新精神的建筑师，他的作品不仅在建筑界备受赞誉，也成为了城市中不可或缺的一部分。
3.扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：扎哈·哈迪德是伊拉克裔英国建筑师，是当今最杰出的建筑师之一。
她的作品以曲线和动态线条著称，具有强烈的视觉冲击力和艺术感。
哈迪德的事迹表明，她是一位不畏挑战、追求创新和自由的建筑师，她的作品不仅在建筑界备受赞誉，也成为了城市中令人瞩目的景观。
以上三位建筑行业的名人都是该领域的杰出代表，他们的作品不仅在建筑界备受赞誉，也成为了城市中不可或缺的一部分。
他们的故事也告诉我们，只有不断创新和追求卓越才能取得成功。
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。
建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
物质是易变的，只有精神才是永恒的。
通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。
每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？戴帆（Dai Fan）戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师“颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。
”——戴帆戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。
戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。
他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan）戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。
随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。
把非人的因素和推理的因素混合起来。
他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。
戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
世界上著名的八位建筑大师代表作品以及设计风格《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年）展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。
包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年）建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特（美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶（国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）建筑师：A.高迪米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。
吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去探索他独创的塑性建筑楷模。
创造奇迹的建筑师建筑是人类文明的象征之一，而在这个领域中，有一些建筑师通过他们创造的作品，成为了世界上的奇迹。
他们超越了时间和空间的限制，给予了人们美的享受和难以置信的体验。
本文将介绍几位创造奇迹的建筑师，他们的作品既是建筑史上的里程碑，也是对人类创造力和想象力的真实见证。
1. 安东尼·高迪（Antoni Gaudí）安东尼·高迪是西班牙巴塞罗那地区最杰出的建筑师之一。
其最著名的作品之一是圣家族大教堂（Sagrada Família），这是一座始建于1882年的天主教教堂，至今仍在建造当中。
高迪的设计风格独特，融合了哥特式、现代主义和独特的有机形态。
圣家族大教堂的建筑结构异常复杂，令人叹为观止。
它的尖塔高耸入云，每个细节都充满了华丽的装饰。
高迪的设计灵感来自自然界，他将树木的分枝和蜂巢的结构应用于建筑中。
圣家族大教堂的建造目标是将整个基督教历史的故事展现出来，这使得它成为世界上最重要的宗教建筑之一。
2. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪美国最著名的建筑师之一，他被誉为现代建筑的奇才。
赖特的设计理念强调建筑与自然的融合，他提出了“有机建筑”的概念，即建筑应与周围环境相互融合，形成一种和谐的整体。
赖特最著名的建筑之一是佩特肯大厦（Fallingwater），这是一座位于宾夕法尼亚州的住宅。
佩特肯大厦建造在一条瀑布上方的岩石上，巧妙地利用了周围自然环境的形态和材料。
它的设计使得瀑布河流完美地融入了建筑中，给人一种流动与静止同在的感觉。
3. 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）伦佐·皮亚诺是意大利著名建筑师，他的作品遍及世界各地。
他以功能性和环境友好而闻名，注重建筑与周围环境的和谐共生。
其中，凡尔赛现代艺术中心（Fondation Louis Vuitton）是皮亚诺的代表作之一。
世界最著名的十大建筑设计师一：创新建筑师代表：S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
当代十大建筑师一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师，他们的作品在不同的时代呈现不同的风格，但无一例外的是，他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。
这些建筑不仅是艺术品，更是代表着一个时代的历史印记。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为“现代建筑之父”。
他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想，强调建筑和自然的和谐统一，注重材料的自然性和建筑的符号性。
其中，最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆，它是一栋光滑的白色建筑，呈螺旋状排列，造型简洁富有动感。
同时，这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求，在内部的空间设计方面极具创意，令人印象深刻。
2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一，他的设计风格被称为“未来主义”，充满各种前卫的思想和理念，强调科技、环保和可持续性。
其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆，巴黎的卢浮宫。
希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间，结合了光，音乐和图像的艺术元素，旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。
3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师，他的设计风格被誉为“新古典主义”，是探索建筑传统的一种现代表现形式。
在约翰逊的作品中，理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神，并受到了文艺复兴和现代主义的影响。
其中，最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼，它是新古典主义建筑的典范之一，体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。
4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一，他的设计风格是"假设主义"，也叫"后现代主义"。
他追求超现实主义的想象力和创意，强调建筑的特殊性和融合性，并运用了各种非常规材料和结构形式。
世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最有名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是有名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准绳的控制。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观，同时亦有着惊人的力学效力。
所以，他经常以大自然作为他设计时启示灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。
这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。
作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二寻求内外和谐同一：贝聿（yu ）铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研讨院合作，为中国培育、培训建筑设计师，为推动中国建筑现代化作出主要贡献。
他设计的很多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国度美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生活中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝集着他的血汗。
该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石散布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计伎俩应用得十分精到。
贝聿铭以为：“建筑是一种社会艺术的形式。
”在他的任何设计中都不会放松和谐、纯化、升华这种关系的尽力。
在设计时他对空间和情势经常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互相同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必需予以器重：首先是建筑与其环境的联合；其次是空间与形式的处置；第三是为应用者着想，解决好功效问题。
……正是这一点，先辈巨匠们是不够看重的。
” 贝聿铭的设计发明出了承前启后的建筑作风，他注意纯化建筑物的体型、尽可能往掉那些中间的、过渡的、几何特征不断定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
另外，他的设计还具有强烈活泼的雕塑性和明快活泼的时期感。
以及被绘画、雕塑作品增强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调同一。
华盛顿国家艺术馆东馆肯尼迪图书馆北京香山饭店香港中银大厦 法国巴黎卢浮宫扩建德国历史博物美秀美术馆 苏州博物馆三疯子建筑巨匠：安东尼奥·高迪安东尼奥?高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑作风。
高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似早接收的重要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和沾染力的建筑物（高迪逝世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔星期堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感起源于自然和空想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的外形，都是他热爱采取的表达思路，他仇恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的色彩表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴致玩味半天。
因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整消耗了14年，而圣家族直到他逝世后仍未竟，假如投资稳固（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
巴特罗公寓古埃尔公园四解构主义大师：扎哈。
哈蒂德她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。
无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优良的“解构主义大师”。
哈迪德曾率领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计比赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上活动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高声誉建筑奖项的女性。
普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达?路易丝?赫克斯特布尔称：“哈迪德转变了人们对空间的见解和感受。
”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她转变外形：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接收的英国式传统守旧精力。
但不可否定的是，她的性情之中还有着强硬、激越的一面，她的很多设计伎俩和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热闹地鼓舞着勇往直前。
与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计计划之中吐露出贴近自然的浪漫品位。
她的设计勇敢应用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能宁静地躺在图纸上，无法付诸实行，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
这种状态一直到90年代末才有了改观。
五集艺术和智慧的禀赋于一身：世界建筑巨匠安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰?A?普雷兹克在发布这一事实时，引用评奖团的描陈述：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即实用又富有灵感，……纵观其建筑生活基本不能猜测其未来。
”安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的禀赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么适用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最风行的活动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生涯那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开端着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件出色作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土，安藤发明的空间都是那么富有表示力，而他使用的墙体都是那么富有表示力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最根本的元件。
长期以来，尽管他使用的资料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充斥了活气与动态感。
他的设计概念和资料联合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他重视并懂得建筑工艺技术的主要性，使博得了建筑师和施工员的美称。
他胜利地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基础的几何情势，他用不断变幻的光图胜利地营造了个人的微观世界。
除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充足反应一种“安适之居”的意念。
安藤的建筑是空间和情势在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可猜测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手腕，个人世界观是他灵感的源泉。
将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅由于他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰盛建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑资料的，实在他当过一段时光的木工学徒，控制了日本传统木结构手艺。
事实上，他最出名的著作之一就是完整的木结构??92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最出色的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但范围大小、安排各不雷同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有同一的外观和奇特的内部结构。
这些住宅群都是应用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，全部小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。
安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
皮诺基金会美术馆上海国际设计中心兰基础金会／霍姆布洛伊美术馆曼哈顿阁楼同润会青山公寓改建直岛／贝乐思艺术之家震后重建打算世界贸易中心重建六现代建筑的旗手：勒?柯布西耶（Le Corbusier）勒?柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑活动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
他和瓦尔特?格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格?密斯?凡?德?罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的重要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。
勒?柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是公道主义、功效主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥代替，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒?柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它奇特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
在家具设计中，勒?柯布西耶则以奢华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰盛多变的作品和充斥豪情的建筑哲学深入地影响了20世纪的城市面孔和当代人的生涯方法，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建计划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变更的建筑与城市思想，始终将他的跟随者远远的抛在身后。
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒?柯布西耶还对城市规划提出很多假想，他一反当时反对大城市的思潮，主意全新的城市计划，以为在现代技巧条件下，完整可以既坚持人口的高密度，又形成宁静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的假想，是极有远见卓识的。
