北京电影学院文学系电影创意与策划考研辅导班笔记

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班笔记资料整理中国六代导演第一代张石川、郑正秋、欧阳予倩、洪深、史东山、朱石麟、黎民伟、第一代导演--中国电影的拓荒者（中国电影始于1905 年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。

这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。

早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。

）1，1913 年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。

2，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20 年代末。

这一代导演约100 人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

3 ，代表导演代表作他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

全心全意因才思教郑正秋与张石川的比较同郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同书钟书P121、郑正秋:认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川:更重视商业性。

※※献郑正秋对中国电影的贡献书钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

北京电影学院文学系电影剧本创作考研经验讲义笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

经验分享剧作基本就是要掌握故事梗概和剧本的写法，这个不会的可以百度或者查阅其他资料，一方面自身有这方面爱好或者才能，再一方面练习也很重要，比如昨天的专业一，一看道题我就发现和我曾经练过的题类似，直接在草稿纸上列大纲，直接开始写，因为考试只有三个小时，真的写剧本的话时间非常赶，如果现场才构思什么的最后肯定会很困难。

这方面的书，推荐悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》和麦基的《故事》，基本上这两本看了你就有个大概的思路了，然后就是在网上找历年真题练习，这个很好找，论坛上就有很多。

我考试前还经常关注一些社会新闻，试着改编那些作为练习，我觉得效果很显著，考试的时候下笔如有神好吗。

网上还有很多关于剧作的书，我看过《21天搞定电影剧本》，觉得很坑，不推荐。

别的我就没看什么了，有看看剧本，看看好的小说就够了。

影评也是要多写，这个是我的弱项，没什么太多值得说的，推荐《通向电影圣殿》。

我开始以为每年影评的出题都是当年比较热的，但是未必，今年热的一道都没有，出了《彗星美人》和《绿里》，根本没看好吗，《慧》看得早早忘完了，还好《搜索》比较近。

所以说明只要是品质好的片子，都有可能考，一样要多多练习。

下面个和大家分享考研笔记32.小说的基本特征小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。

1 入微细致、全方位的人物刻画。

小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。

在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。

小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。

这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。

全心全意因才思教北京电影学院考研参考书笔记资料整理（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

第三，形象思维具有整体性的特点。

如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。

艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。

在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

抽象思维侧重于分析。

如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。

而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。

在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。

全心全意因才思教艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远远不是那么简单和单纯。

三一文库（）〔北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析 2200字〕北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班讲义笔记解析大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家分享一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助。

47.语言艺术的基本特征？（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。

文学形象的这一间接性，有利也有弊。

不利之处在于缺乏形象的直接感染力。

优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。

(2)反映生活的方阔性·。

’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。

所以，文学表现的题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。

许多虚幻荒诞的景象，流动变化的时空，跨度巨大的事物，其他艺术所难以表达的，文学却可以纵横自如，随心所欲。

语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处，表现人的细微复杂的情感活动。

可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。

这是任何艺术难以企及的。

(3)表现思想情感的深刻性。

语言艺术的又一长处，是它可以表现巨大的思想深度。

因而，文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。

文学思想的深刻性、，同语言的功能也是分不开的。

在刻画形象、营造意境的同时，既可渗入自己的情感倾向，还可以亲自出面发表自己的观点。

文学的思想深度同文学反映生活的广阔性，也有密切关联。

一般说，作品的尽想性同题材的丰富性往往成正比，一部史诗式的长篇巨著，既然可以包容社会生活的方方面面，自然也能表达更多深刻的思想见解。

通过调查研究──无论是从文字材料如：书籍、杂志或报纸等，还是进行个人采访，你都能获得情报。