传统胶片摄影现状之思考
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首先,从现代摄影教育角度来看,在数码时代 的大背景下,传统摄影在现代摄影教育中的比重日益 降低,令人担忧。传统摄影是摄影教育不可缺失的一 部分,它非常有利于培养学生的影调感觉、拍摄方法 以及严谨的态度。一张传统摄影作品的完成过程包括 拍摄、冲洗、放大、裁切、装裱等步骤。这样的过程
可以迫使学生对于作品的完成度有正确认识及切身感
视觉艺术潮流的认识,提高摄影的纯度,坚守住摄影
作为光影之手工性制作与精神性表达的底线,保住了 摄影单纯、朴素、圆融、坚实的光影童贞。如今的纽 约拥有众多世界著名的美术馆,博物馆。诸如纽约现 代美术馆,惠特尼美术馆,古根海母博物馆,盖蒂博
第二次世界大战后,美国迅速成长为世界文化的 中心,而尤以助长现代思潮为世界瞩目。摄影之父阿
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传统胶片摄影现状之思考
王培蓓
从法国人约瑟夫・尼埃普斯成功拍摄下第一张永 久性的照片到今天,摄影走过了近200年的光阴,尽 管摄影的历史相对其它艺术而言非常短暂。基于感光 材料的变革,高科技产物CCD的诞生,以柯达公司 生产出第一台运用CCD的数码相机为界,摄影被划 分为传统摄影和数码摄影两个阶段。传统摄影是以卤 化银化合物为感光材料涂布在一定的物质载体上,经 过曝光、冲洗、显影等一系列化学变化形成可视影像 的过程,当然还包括摄影术出现早期的各种技术手法。
受。相比于数码时代获得影像及数字后期的偶然性及
工再次制造相纸的边缘,给人以无法复制的唯一性。
这种形式的展现赋予了传统摄影作品新的生命力,充 满当代节奏感和张力。
随意陛,传统摄影的严谨训练是不可替代的。
美国的摄影教育始终坚持胶片的传承,在摄影专
数码摄影的技术发展带来摄影的繁荣。数码影像
可通过数码技术的后期修改与合成,天衣无缝地制造 新的影像。这显然推翻了摄影原本可作为证据的权威 性,同时,也扩大了艺术家创作和表达的潜力。我们 正处在一个崭新的制造影像的时代,这使得摄影处于 危机与蝉变并存的挑战之中。但纵观摄影史,每一次 摄影技术的变革,均令摄影重生。
物馆等重量级的艺术展所。传统摄影作品作为一门独 立艺术语言依然被严肃地呈现于大众视野。
尔弗雷德・斯蒂格里茨——纯粹主义摄影的倡导者和
写实摄影的先驱,创立了摄影分离派,创办了《摄影 作品》杂志,并先后在纽约开办了“291画廊”“密
2.传统摄影活跃于国际艺术舞台
友画廊”。他提倡摄影应从“画意派”和“沙龙摄影”
在数码摄影出现之前,仅有“摄影”这一泛泛的概念。
随着科技的飞速发展,“摄影”概念的外延得到了扩展, 摄影这门学科的门槛反而走低,每个拥有数码相机或 手机的人都可以简单地获得一张照片。这些JPE格式 的数码照片与胶片时代的相纸成像可以相提并论吗?
来了深刻变化。艺术家和普通民众均能借助这种变化
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3.传统摄影课程是现代摄影教育的重要环节
过程一重新发明摄影》的展览。参展的七位艺术家均 是利用传统摄影基本元素所创作的作品,以此来探讨
摄影媒介各种新的可能性。 纽约州著名黑白摄影师Richard善于运用二联画 及三联画的形式展现其传统黑白摄影作品。这在他的 “树”“船”“桥”等系列作品中尤为突出。中画幅 拍摄后冲洗,放大过程中保留了原始的压边痕迹,手
据,并利用自拍或下载的照片以及数码技术,将这些
数据转换成艺术品。这幅作品便是由78,000个塑料 瓶组成,代表着世界大约万分之一没有安全饮用水的 人数。 同样是运用数码技术,相对于“沙龙派”的数字
影像拍摄与后期,克里斯这种具有内涵及现实意义的
数码影像是当代影像的楷模,是有价值的具备传统影 像精神的数字影像。
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所产生的便利,来创作或拍摄影像,并能通过脸书、 推特和微信等社交网站实时将影像传到世界任何地 方。传统摄影被日益边缘化。然而基于传统摄影具有 的独特表现形式及魅力,无论从国际艺术舞台还是世 界范围的高校摄影教学看,传统摄影仍然是不可替代
的。
斯等人一道,力图唤醒美国公众和评论界对欧洲现代
的狭小圈子里跳出来,逐步走向社会,发展成为一种 独立的艺术形式。他同斯泰肯、马里厄斯・德・扎亚
在2016年度美国纽约摄影博览会上,摄影藏品,一方面是新锐摄影师的当代传统
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摄影作品。一批艺术家正利用传统的影像工艺方法来 进行创作,强调摄影的缓慢制作过程和影像作品的物 质性,以区别于手机数码相机快速捕捉影像的方式以 及影像越发虚拟和碎片化的趋势。据参展画廊介绍, 相对于油画作品,美国中产阶级家庭更加偏爱消费传 统影像,由此可见,传统摄影并没有消失,它反而成 为了品味的体现和选择。 纽约摄影博览会上Yossi Milo画廊主推约翰・基 亚拉刚完成的一组拍摄纽约曼哈顿和哈德逊河谷的作 品。基亚拉采用传统技术将彩色相纸直接放在自制相 机中通过镜头曝光,最大的相纸可达1.2米x2米的 画幅,如同在暗房中,他可在相机中通过滤色镜对相 纸进行局部加强或减弱曝光,之后在工作室中利用自 制的方法后期处理。基亚拉故意保留了后期处理过程 中药水留在影像上的不规则斑纹和痕迹,以及在黑暗 中将曝光后的作品从相纸中剪下所出现的不整齐的边 缘,以此强调手工制作的美感。这位艺术家的作品曾 参加2015年盖蒂博物馆举办的题为((光线、相纸、
每一张数码摄影作品都有意义吗?
传统摄影与数码时代并存
摄影的出现,使绘画惊慌了一段时间。很多人认 为以模仿自然之长的写实绘画消亡了,于是,现代意 识崛起,与摄影拉开了距离。而摄影反思自己生存优 势的时候,发现可以模仿绘画性以博得观众的赏识, 于是又走向“画意派”。可见摄影之出现,不但没有 让绘画消失,还促进了绘画的转型、使其寻找属于自 己的语言形式。同理,数码摄影出现初期,很多传统 摄影人质疑它的表现力,然而随着数码摄影技术的日 新月异,该技术对摄影媒介制造和传播影像的方式带
来自美国新墨西哥州圣达菲市的Verve画廊展出
美国艺术家克里斯・乔丹(Chris Jordan,1963一) 一幅题为《蓝色》的作品。这幅作品是模仿毕加索 蓝色时期创作的一幅人体绘画。观众在审美之余,仔 细查看作品的细节才发现,它是由无数细小的矿泉水 塑料瓶组成的摄影作品。克里斯从2006年开始收集 关于美国和全球大众消费现象以及其他社会问题的数