五年级美术上册 会动的动漫画教案 沪教版
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卡通-动起来的漫画教案第一章:卡通漫画的基本概念与特点1.1 卡通漫画的定义1.2 卡通漫画的特点1.3 卡通漫画与传统漫画的区别1.4 卡通漫画的发展历程第二章:卡通漫画的角色创作2.1 角色创作的基本原则2.2 角色的头部绘制2.3 角色的身体绘制2.4 角色的表情与动作绘制第三章:卡通漫画的故事构思与分镜3.1 故事构思的基本原则3.3 分镜的基本概念与方法3.4 故事板的绘制第四章:卡通漫画的绘画技巧与材料4.1 绘画技巧的基本概念4.2 线条的绘制与练习4.3 色彩的运用与搭配4.4 绘画材料的选用与使用方法第五章:卡通漫画的数字化制作与传播5.1 数字化制作的基本概念与方法5.2 漫画软件的选择与使用5.3 卡通漫画的数字化绘制技巧5.4 卡通漫画的传播途径与推广策略第六章:卡通漫画的视觉语言与表现手法6.1 视觉语言的基本元素6.2 构图与空间的表现6.3 光影与色彩的表现6.4 动态与节奏的表现第七章:卡通漫画的剧本创作与对话设计7.1 剧本创作的基本结构7.3 情境描写与气氛营造7.4 故事高潮与结尾的设计第八章:卡通漫画的艺术风格与流派8.1 艺术风格的基本概念8.2 不同艺术风格的特点与代表作品8.3 卡通漫画的流派与发展趋势8.4 个人风格的培养与创新第九章:卡通漫画的商业运作与版权保护9.1 卡通漫画市场的分析与定位9.2 商业运作的基本策略与方法9.3 版权保护的法律知识与实践9.4 卡通漫画品牌的建设与推广第十章:卡通漫画的创作实践与评价10.1 创作实践的流程与步骤10.2 作品的自我评价与改进10.3 同行评价与反馈的接受10.4 创作成果的展示与传播重点和难点解析1. 角色创作:如何绘制出既符合角色设定又能吸引观众眼球的角色形象,是教学中的重点和难点。
2. 故事构思与分镜:如何设计出引人入胜的故事情节,以及如何通过分镜头将故事有效地呈现出来,是教学中的重点和难点。
五年级上册美术教学设计沪教版教案集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]单元主题:第一单元动漫天地课题名称:第1课感受漫画造型知识要素了解漫画的造型特点技能要求:用流畅的线条表现漫画特征教学目标体验与发现:欣赏各种漫画造型,感受漫画的艺术特点,体验卡通给生活带来的乐趣。
实践与创造:选择一种表现形式,临摹或创意一幅漫画欣赏与评议:能感受评议漫画幽默、寓意、讽刺的特点教学重点了解漫画的艺术特点、造型手法和表现形式教学难点造型夸张,表现得有幽默感、有寓意或有讽刺意义教学过程一.欣赏与感受1.请学生在课前搜集自己喜欢的漫画作品。
分小组或班级形式进行交流,介绍自己喜爱的原因。
2.教师出示优秀漫画作品,请学生欣赏并谈感受。
3.教师小结:①漫画具有幽默、寓意、讽刺等特点。
②漫画造型运用变形、夸张等手法,强调人物的形象特征和鲜明个性。
③有独幅漫画、连环漫画、多分镜漫画等多种表现形式。
④有线描、水墨、色彩等绘画方式。
二.尝试与讨论1.学生尝试用漫画的造型特点临摹或创意一个人物造型。
2.展示、交流感受。
3.讨论:连环漫画和多分镜漫画的形式有什么不同的设计要求4.交流、小结:①故事短小、有趣,表达幽默、寓意或讽刺。
②人物造型夸张、体现个性特点。
③画面连贯、人物形象统一。
④分镜漫画还要注意画面的分割有新意。
三.想象与实践1.故事的创意交流,到身边找幽默的、有寓意的、讽刺性的短小故事。
2.交流表现构思。
①分几个画面或镜头表现。
②每个画面或镜头中要表现出哪些情节或动作。
③人物形象的设计,体现什么性格特点。
④添加背景。
⑤幽默感、寓意性或讽刺性是否强。
3.绘画草图。
交流、修改。
4.涂色。
四.展示与评论1.展示作品,介绍自己的构思。
2.互评,教师评议。
①题材是否有幽默感、寓意或讽刺性②人物造型设计是否夸张有个性③画面情节安排是否连贯创意如何单元主题:第一单元动漫天地课题名称:第2课我喜欢的卡通画知识要素了解卡通画造型特点技能要求:用流畅的线条表现卡通特征教学目标体验与发现:感受卡通画的特征和充满活力的儿童心理,体验卡通给生活带来的乐趣。
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫艺术》教材第四章“动漫画人物创作”,详细内容包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情与动态的表现技巧,以及角色设定的基本方法。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫画人物的基本结构和比例关系,能准确绘制出不同年龄、性别的动漫画人物。
2. 培养学生表现动漫画人物表情与动态的能力,使作品更具生动性。
3. 引导学生运用角色设定方法,创作出具有个性和特色的动漫画人物。
三、教学难点与重点教学难点:动漫画人物的表情与动态表现,以及角色设定。
教学重点:动漫画人物的基本结构、比例关系,以及表现技巧。
四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、多媒体设备、示范作品。
学具:绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组动漫画人物作品,引发学生对本节课的兴趣。
2. 讲解:介绍动漫画人物的基本结构、比例关系,以及表情与动态的表现技巧。
3. 示范:现场演示如何绘制动漫画人物,强调重点和难点。
4. 实践:学生根据所学知识,进行动漫画人物的创作实践。
5. 互动:学生展示作品,互相交流学习,教师点评指导。
六、板书设计1. 动漫画人物基本结构:头部、身体、四肢。
2. 比例关系:头部与身体的比例,四肢与身体的比例。
3. 表情与动态表现:眼神、嘴角、肢体动作。
4. 角色设定:年龄、性别、性格、职业等。
七、作业设计1. 作业题目:请学生创作一组具有个性特色的动漫画人物。
2. 答案:学生作品,包括基本结构、比例关系、表情与动态表现、角色设定等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:针对学生在课堂上的表现,教师进行自我反思,调整教学方法,提高教学效果。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后搜集更多动漫画人物作品,进行欣赏和模仿,提高自己的绘画水平。
同时,组织一次动漫画人物创作比赛,激发学生的学习兴趣和创作热情。
重点和难点解析1. 动漫画人物的基本结构和比例关系。
2. 表情与动态的表现技巧。
卡通——动起来的漫画
教学目标:
1.欣赏多种形式、不同风格以及不同国家的卡通表现形式,感受卡通给我们带
来的乐趣。
2.认识卡通作品的一般表现规律、表现特点以及基本的创作方法,运用所学方
法,临摹或尝试自主创作一个卡通形象。
3.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解,增强民族自豪感。
教学重点:
1.认识卡通作品的表现规律、表现特点以及基本的创作方法。
2.锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学难点:运用所学方法,临摹或自主创作一个卡通形象。
课前准备:
自制课件、多媒体设备、教师范画等。
动漫-动起来的漫画教案【篇一:卡通——动起来的漫画教案】《卡通-动起来的漫画》教学设计【篇二:五年级美术下册卡通——动起来的漫画教案人美版】卡通——动起来的漫画教学目标知识和技能:1.通过学习,了解卡通的由来及相关知识。
2.欣赏多种形式的卡通作品,了解卡通的一般表现形式。
3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定,理解它们之间的异同。
方法与过程:1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神,以及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观:1.培养学生的创新精神,体会卡通创作的乐趣。
2.感受卡通形象的性格特征,引导学生支持国产动画片发展。
教学重、难点本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定,理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动,认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程一、导入:1.板图:阿凡提。
同学们知道老师黑板上画的是谁吗?2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。
老师手中作品表现的优势谁呢?他们还有一个共同的名字—— cartoon ,即卡通。
3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画(板题)。
二、新授:1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字,现在老师再考考大家,看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片?主人公叫什么名字?(课件)2.大家的表现太好了,作为奖励,我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。
(课件)3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是音译词,它最早的意思是创作草稿,后来又多了漫画、连环漫画等意思,也有人称之为动画片、动漫。
那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢?(“卡通”是英语译音,“漫画”,“ 动漫”都是从日语而来,“动画片”是中国造词。
卡通、漫画是一个意思,泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。
第11课动漫——动起来的漫画卡通形象设计(教学设计)教学目标1. 知识与技能:使学生理解动漫的概念,掌握卡通形象设计的基本技巧,能够独立创作简单的卡通形象。
2. 过程与方法:通过观察、讨论和实践,培养学生对动漫形象的感知能力和创造力。
3. 情感态度价值观:激发学生对动漫艺术的兴趣,培养审美情感,增强文化自信。
教学内容1. 动漫简介:介绍动漫的起源、发展及其在文化中的地位。
2. 卡通形象设计原理:讲解卡通形象设计的基本原则,如夸张、简化等。
3. 实践操作:学生动手设计自己的卡通形象。
教学重点与难点重点:卡通形象的设计原理和技巧。
难点:如何将设计原理创造性地应用于实际操作中。
教具与学具准备教具:多媒体设备、动漫作品示例。
学具:绘画材料、草稿纸。
教学过程1. 导入:通过展示动漫作品,引起学生的兴趣。
2. 理论讲解:介绍动漫和卡通形象设计的基本知识。
3. 案例分析:分析经典卡通形象的设计特点。
4. 实践操作:学生动手设计卡通形象,教师巡回指导。
5. 作品展示与评价:学生展示作品,进行自评和互评。
板书设计动漫——动起来的漫画副卡通形象设计核心内容:动漫简介、卡通形象设计原理、实践操作步骤。
作业设计设计一个具有个人特色的卡通形象,并简单描述其性格特点。
课后反思反思教学内容的难易程度和学生的接受情况。
分析学生在实践操作中的创新点和需要改进的地方。
思考如何更好地激发学生的创造力和兴趣。
此教学设计旨在通过系统的教学活动,使学生不仅掌握动漫和卡通形象设计的基础知识,而且能够将这些知识应用于实践中,创作出具有个人特色的卡通形象。
通过这样的教学,学生不仅能够提高美术技能,还能培养审美能力和创造力。
教学重点与难点详细说明教学重点:卡通形象的设计原理和技巧1. 设计原理:夸张:在卡通形象设计中,夸张是一种常见的表现手法。
通过放大或缩小某些特征,可以使形象更加生动有趣。
例如,大头小身的比例常常用于儿童角色,以突出其可爱和天真。
美术课《动漫画人物》教案一、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和创作方法。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和绘画技巧。
3. 提高学生对美术的兴趣,培养学生的审美情趣。
二、教学内容1. 动漫画人物的概念与分类2. 动漫画人物的形象设计3. 动漫画人物的绘画技巧4. 动漫画人物的作品欣赏与分析5. 学生实践创作三、教学重点与难点1. 教学重点:动漫画人物的形象设计、绘画技巧以及学生实践创作。
2. 教学难点:动漫画人物的创意设计和绘画技巧的运用。
四、教学方法1. 讲授法:讲解动漫画人物的概念、分类和创作方法。
2. 示范法:教师现场演示动漫画人物的创作过程。
3. 练习法:学生进行实践创作,教师巡回指导。
4. 讨论法:学生之间相互交流创作心得,分享作品。
五、教学准备1. 教师准备:动漫画人物的相关资料、图片、绘画工具等。
2. 学生准备:绘画工具(如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等)、画纸。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示一些著名的动漫画人物作品,引导学生思考动漫画人物的特点和魅力所在。
2. 讲解动漫画人物的概念与分类:介绍动漫画人物的定义,区分不同类型的动漫画人物。
3. 示范创作过程:教师现场演示如何创作一个动漫画人物,包括形象设计、线条勾勒、上色等步骤。
4. 学生实践创作:学生在教师的指导下,开始创作自己的动漫画人物作品。
5. 作品展示与交流:学生展示自己的作品,相互交流创作心得,教师给予点评和指导。
七、作业布置与评价1. 作业布置:要求学生课后完善自己的动漫画人物作品,并写一篇创作心得体会。
2. 评价方式:教师根据学生的作品质量和创作心得体会进行评价,鼓励学生之间的相互评价和自我评价。
八、教学反思本节课结束后,教师应认真反思教学效果,包括学生的学习兴趣、参与度、作品质量等方面,以便于改进教学方法和策略。
九、课后拓展鼓励学生在课后继续创作,参加相关的美术比赛或活动,进一步提高学生的绘画技巧和创新能力。
教案标题:第11课:动漫——动起来的漫画(教案)课程目标:1. 让学生了解动漫的定义、起源和发展历程,培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱。
2. 使学生掌握动漫制作的基本技巧,提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力,激发学生的创新思维。
教学内容:1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧3. 动漫创作实践教学重点:1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧教学难点:1. 动漫制作的基本技巧2. 动漫创作实践教学准备:1. 教师准备:PPT课件、动漫作品欣赏、动漫制作软件2. 学生准备:笔记本、绘画工具教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过播放一段经典动漫作品,引导学生观察并思考:什么是动漫?动漫是如何制作的?2. 学生分享自己的观察和思考,教师总结并引入本课主题:动漫——动起来的漫画。
二、动漫的定义、起源和发展历程(10分钟)1. 教师通过PPT课件,向学生介绍动漫的定义、起源和发展历程。
2. 学生认真听讲,做好笔记。
三、动漫制作的基本技巧(15分钟)1. 教师通过PPT课件,向学生讲解动漫制作的基本技巧,包括人物设定、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。
2. 学生跟随教师的讲解,动手实践动漫制作的基本技巧。
四、动漫创作实践(15分钟)1. 教师布置动漫创作任务,要求学生结合所学知识,创作一幅动漫作品。
2. 学生根据任务要求,进行动漫创作实践。
五、作品展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的动漫作品,分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价,从创意、技巧、表现力等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和建议。
六、课堂小结(5分钟)1. 教师引导学生回顾本节课所学内容,总结动漫的定义、起源和发展历程,以及动漫制作的基本技巧。
2. 学生分享自己的学习收获,教师给予肯定和鼓励。
七、课后作业(课后自主完成)1. 教师布置课后作业,要求学生结合所学知识,创作一幅完整的动漫作品。
美术课《动漫画人物》教案设计第一章:课程导入教学目标:1. 让学生了解动漫画人物的定义和特点。
2. 引导学生对动漫画人物产生兴趣,激发创作欲望。
教学内容:1. 介绍动漫画人物的定义和特点。
2. 展示一些著名的动漫画人物作品,让学生初步感受动漫画人物的独特魅力。
教学过程:1. 教师简要介绍动漫画人物的定义和特点。
2. 展示动漫画人物作品,引导学生观察和分析其特点。
3. 让学生分享自己对动漫画人物的看法和喜好。
4. 布置作业,让学生绘制自己喜欢的动漫画人物。
第二章:基础绘画技巧教学目标:1. 让学生掌握动漫画人物的基础绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和自信心。
教学内容:1. 介绍动漫画人物的基础绘画技巧,包括线条、比例、构图等。
2. 演示如何绘制一个简单的动漫画人物。
教学过程:1. 教师讲解和演示动漫画人物的基础绘画技巧。
2. 学生跟随教师的指导,动手绘制一个简单的动漫画人物。
3. 教师对学生绘制的作品进行评价和指导,鼓励学生改进和提高。
第三章:人物表情与动作教学目标:1. 让学生了解动漫画人物表情和动作的表现方法。
2. 培养学生对人物情感和动态的表达能力。
教学内容:1. 介绍动漫画人物表情和动作的表现方法,包括眼神、嘴巴、手势等。
2. 演示如何为动漫画人物添加表情和动作。
教学过程:1. 教师讲解和演示动漫画人物表情和动作的表现方法。
2. 学生跟随教师的指导,为自画的动漫画人物添加表情和动作。
3. 教师对学生绘制的作品进行评价和指导,鼓励学生创新和多样化。
第四章:人物服饰与道具教学目标:1. 让学生了解动漫画人物服饰和道具的设计方法。
2. 培养学生对人物形象的整体把握能力。
教学内容:1. 介绍动漫画人物服饰和道具的设计方法,包括风格、色彩、质感等。
2. 演示如何为动漫画人物设计和添加服饰和道具。
教学过程:1. 教师讲解和演示动漫画人物服饰和道具的设计方法。
2. 学生跟随教师的指导,为自画的动漫画人物设计和添加服饰和道具。
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标:1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生的观察力、创新力和绘画能力。
3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和个性。
二、教学内容:1. 动漫画人物的基本特点:比例、线条、色彩、表情、动态等。
2. 动漫画人物的创作方法:观察、草图、勾线、上色等。
3. 动漫画人物的个性化表现:性格、职业、服装、背景等。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:掌握动漫画人物的基本特点和创作方法。
2. 教学难点:如何表现动漫画人物的个性和创意。
四、教学准备:1. 教材或教学资源:《动漫画人物》相关书籍、图片、视频等。
2. 画具:铅笔、橡皮、墨水、水彩笔、画纸等。
3. 投影仪或白板、多媒体设备。
五、教学过程:1. 导入:展示一些著名的动漫画人物,引起学生的兴趣,提问:“你们知道这些人物是从哪里来的吗?”2. 讲解:介绍动漫画人物的基本特点和创作方法,通过示例讲解如何观察、草图、勾线、上色等。
3. 练习:学生分组进行练习,尝试创作一个动漫画人物,教师巡回指导。
4. 展示与评价:每组展示自己的作品,其他学生评价,教师总结评价。
5. 总结:强调动漫画人物的个性化表现,鼓励学生在创作中发挥自己的特色。
六、教学延伸:1. 邀请专业动漫画师进行讲座,分享他们的创作经验和技巧。
2. 组织学生参观动漫画展览或相关活动,拓宽他们的视野。
3. 开展动漫画创作比赛,鼓励学生发挥创意,提高绘画水平。
七、教学评价:1. 观察学生在课堂上的参与程度、绘画技能和创作能力。
2. 收集学生的作品,评价他们的绘画技巧和创意表现。
3. 听取学生的反馈意见,了解他们对动漫画人物的认识和喜爱程度。
八、教学建议:1. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考,积累创作素材。
2. 引导学生多欣赏优秀的动漫画作品,提高他们的审美水平。
3. 定期组织绘画比赛或展览,激发学生的学习兴趣和创作热情。
九、教学资源:1. 推荐一些优秀的动漫画书籍、杂志、网站等资源,供学生自主学习。
动起来的漫画教案教案标题:动起来的漫画教案教学目标:1. 通过学习漫画的基本元素和技巧,培养学生的创造力和想象力。
2. 培养学生的观察力和绘画技巧,提高他们的美术水平。
3. 通过漫画创作,促进学生的表达能力和团队合作能力。
教学内容:1. 漫画的基本元素和技巧:a. 线条和形状:学习如何运用不同线条和形状来表现人物、场景和物体。
b. 表情和动作:学习如何绘制各种表情和动作,使漫画更生动有趣。
c. 布局和构图:学习如何选择合适的布局和构图,使故事更有吸引力。
d. 笔触和阴影:学习如何运用不同的笔触和阴影效果,增加画面的层次感。
2. 漫画创作实践:a. 学生分组合作,每个小组选择一个主题或故事情节进行漫画创作。
b. 学生根据所学的漫画基本元素和技巧,共同设计故事情节,并分工合作进行绘制。
c. 学生可以选择传统的纸笔绘制,或者使用电子绘画工具进行创作。
d. 学生在创作过程中互相交流和分享,提出改进意见,并共同完善漫画作品。
教学步骤:1. 导入(5分钟):a. 引入漫画的概念和魅力,激发学生对漫画的兴趣。
b. 展示一些经典的漫画作品,让学生欣赏和分析。
2. 知识讲解(15分钟):a. 介绍漫画的基本元素和技巧,包括线条和形状、表情和动作、布局和构图、笔触和阴影。
b. 演示如何运用这些元素和技巧进行漫画创作。
3. 漫画练习(30分钟):a. 学生分组进行漫画创作实践,每个小组选择一个主题或故事情节。
b. 学生根据所学的漫画基本元素和技巧,共同设计故事情节,并分工合作进行绘制。
c. 教师巡回指导,提供必要的帮助和指导。
4. 漫画展示和评价(15分钟):a. 每个小组展示他们的漫画作品,并简要介绍他们的创作理念和过程。
b. 学生互相评价和分享,提出改进意见,并共同完善漫画作品。
5. 总结(5分钟):a. 总结本堂课的学习内容和收获。
b. 引导学生思考漫画创作的重要性和应用领域。
教学资源:1. 漫画书籍和杂志2. 绘画工具和纸张3. 电子绘画工具(可选)评估方法:1. 学生漫画作品的展示和评价2. 学生对于漫画基本元素和技巧的理解和应用能力的评估3. 学生对于团队合作和表达能力的评估拓展活动:1. 组织学生参观漫画展览或艺术博物馆,进一步拓宽他们的艺术视野。
动漫画教案标题:动漫画教学案一、教学目标:1. 了解动漫画的定义和特点;2. 学习动漫画的基本绘画方法和技巧;3. 提高学生的动漫画创作能力;4. 培养学生的观察能力和创造力。
二、教学内容:1. 动漫画的定义和特点介绍;2. 动漫画的基本绘画方法和技巧;3. 创作一幅简单的动漫画。
三、教学步骤:第一步:引入(10分钟)1. 让学生观看一段动漫画片,并进行简单的讨论:他们觉得动漫画有什么特点?2. 引导学生思考动漫画与普通绘画的区别。
第二步:讲解动漫画的定义和特点(10分钟)1. 介绍动漫画的概念和由来;2. 引导学生了解动漫画的特点,如夸张的表情、生动的动作、简洁的线条等。
第三步:讲解动漫画的基本绘画方法和技巧(20分钟)1. 演示如何画基本的动漫人物形象,包括头部、身体、眼睛、嘴巴、手等;2. 讲解画动作的方法,如走路、跑步、跳跃等;3. 引导学生学习如何使用线条和色彩来表达动漫画的特点。
第四步:创作一幅简单的动漫画(30分钟)1. 给学生一幅简单的动漫画创作题目,例如“一个少女在海滩捡贝壳”;2. 学生根据题目进行创作,可以选择使用铅笔、彩色笔等绘画材料;3. 鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
第五步:展示和评价(10分钟)1. 学生互相交流和展示自己的作品;2. 教师和学生进行评价,对优秀作品进行表扬和指导。
四、教学资源:1. 动漫画片段的视频或链接;2. 动漫画绘画教材;3. 绘画材料,如铅笔、彩色笔等。
五、教学评估:1. 观察学生在课堂上对动漫画定义和特点的理解程度;2. 评估学生在创作一幅简单动漫画时的表现和创造力;3. 对学生的作品进行评价和指导。
六、教学反思:通过本节课的教学,学生能够了解动漫画的定义和特点,掌握动漫画的基本绘画方法和技巧,并通过创作一幅简单的动漫画来提高自己的动漫画创作能力。
在教学过程中,我注重让学生参与互动,通过观看视频、讨论和创作等多种方式激发学生的学习兴趣和创造力。
教案标题:第11课动漫—动起来的漫画(教案)年级:五年级学科:美术教材:《2023-2024学年美术五年级下册》课时:2课时教学目标:1. 让学生了解动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生掌握动漫角色设计的基本方法,培养学生的创意思维和表现力。
4. 教育学生尊重原创,树立正确的价值观。
教学重点:1. 动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 动漫角色设计的基本方法。
教学难点:1. 动漫角色设计的表现力和创意思维。
教学准备:1. 教学课件或黑板、粉笔。
2. 动漫作品图片或视频。
3. 动漫角色设计的相关资料。
4. 绘画工具(如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等)。
教学过程:第一课时一、导入(5分钟)1. 教师播放一段经典动漫视频,引导学生观察并提问:“你们知道这是什么吗?它有什么特点?”2. 学生回答,教师总结:这是动漫,它是动起来的漫画,具有生动、形象、富有创意的特点。
二、新课导入(10分钟)1. 教师简要介绍动漫的起源和发展历程,让学生了解动漫的背景。
2. 引导学生思考:动漫为什么受到人们的喜爱?它有哪些魅力?3. 学生回答,教师总结:动漫具有丰富的想象力、独特的艺术风格和深刻的寓意。
三、动漫角色设计(15分钟)1. 教师展示一些经典动漫角色图片,引导学生观察并提问:“你们觉得这些角色有什么特点?”2. 学生回答,教师总结:动漫角色具有鲜明的个性、夸张的表情和生动的动作。
3. 教师讲解动漫角色设计的基本方法,如人体比例、表情、动作等。
4. 学生跟随教师一起练习动漫角色设计,教师巡回指导。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师提问:“今天我们学习了什么?”2. 学生回答,教师总结:今天我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程,以及动漫角色设计的基本方法。
第二课时一、复习导入(5分钟)1. 教师提问:“上一节课我们学习了什么?”2. 学生回答,教师总结:上一节课我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程,以及动漫角色设计的基本方法。
美术课《动漫画人物》优质教案设计一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《动漫艺术》,详细内容围绕“动漫画人物”的绘制技巧和创作方法展开。
主要包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情动作、服装道具等方面的知识。
二、教学目标1. 理解并掌握动漫画人物的基本结构和比例关系,能够准确地绘制出动漫画人物形象。
2. 学会运用线条、阴影等手法表现动漫画人物的表情、动作和服装道具,提高创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创新能力,激发学生对动漫艺术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点:动漫画人物的表情、动作表现,以及比例关系的掌握。
2. 教学重点:动漫画人物的基本结构、绘制技巧和创作方法。
四、教具与学具准备1. 教具:黑板、粉笔、动画人物图片、教材。
2. 学具:铅笔、橡皮、绘画纸、彩色铅笔或水彩笔。
五、教学过程1. 导入:展示一组动漫画人物图片,引导学生观察并分析其特点,激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容讲解:a. 动漫画人物的基本结构:头、身体、四肢等部分的比例关系。
b. 动漫画人物的表情动作:喜、怒、哀、乐等表情的表现方法,以及走、跑、跳等动作的绘制技巧。
c. 动漫画人物的服装道具:根据人物性格、身份等特点,设计合适的服装和道具。
3. 实践环节:a. 教师示范:现场绘制一个动漫画人物,边画边讲解技巧。
b. 学生练习:学生根据所学知识,自行创作一个动漫画人物形象。
4. 随堂练习:教师提供几个动漫画人物的动作表情,学生现场绘制。
六、板书设计1. 动漫画人物的基本结构:头:一个头长身体:一个头长四肢:两个头长2. 动漫画人物的表情动作:喜、怒、哀、乐;走、跑、跳3. 动漫画人物的服装道具:根据人物特点设计七、作业设计1. 作业题目:请学生创作一个具有个人特色的动漫画人物形象。
2. 答案要求:准确表现人物的基本结构、表情动作和服装道具,画面整洁、色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课下收集自己喜欢的动漫画人物作品,分析其特点,为下一节课的分享做准备。
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特点,包括造型、线条、色彩等。
2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。
3. 引导学生运用动漫画技巧,创作出具有个性的动漫画人物作品。
二、教学内容1. 动漫画人物的基本特点2. 动漫画人物的观察与创新3. 动漫画人物的表现技巧4. 动漫画人物的创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点:动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 教学难点:动漫画人物的创作实践,如何表现个性。
四、教学方法1. 讲授法:讲解动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 示范法:展示优秀动漫画人物作品,分析其特点。
3. 实践法:引导学生动手创作,培养学生的实践能力。
4. 互动法:学生之间相互评价、交流,提高创作水平。
五、教学过程1. 导入:引导学生观看一些经典的动漫画人物作品,激发学生的兴趣。
2. 讲解:讲解动漫画人物的基本特点,分析其造型、线条、色彩等方面的要素。
3. 示范:展示优秀动漫画人物作品,分析其创作思路和方法。
4. 练习:学生动手创作,教师巡回指导。
5. 评价:学生之间相互评价、交流,教师总结并进行点评。
6. 总结:回顾本节课所学内容,强调动漫画人物创作的重要性和技巧。
六、教学活动1. 活动内容:观察与分析经典动漫画人物作品2. 活动目标:通过观察分析,了解动漫画人物的形象特点和表现手法3. 活动步骤:a. 展示经典动漫画人物作品b. 引导学生观察并分析作品的特点c. 讨论动漫画人物创作的技巧和方法七、教学活动1. 活动内容:示范动漫画人物的创作过程2. 活动目标:通过示范,让学生了解动漫画人物的创作步骤和技巧3. 活动步骤:a. 选择一个动漫画人物形象进行示范b. 讲解并展示创作过程,包括造型、线条、色彩等c. 引导学生跟随示范,进行动手实践八、教学活动1. 活动内容:学生动漫画人物创作实践2. 活动目标:培养学生独立创作动漫画人物的能力3. 活动步骤:a. 学生根据所学知识和技巧,进行动漫画人物创作b. 教师巡回指导,提供建议和帮助c. 学生完成作品后,进行相互评价和交流九、教学活动1. 活动内容:优秀作品展示与评价2. 活动目标:培养学生欣赏和评价他人作品的能力3. 活动步骤:a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价,提出改进意见c. 教师总结评价,给出建议和指导十、教学活动1. 活动内容:总结与反思2. 活动目标:帮助学生巩固所学知识,提高创作能力3. 活动步骤:a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议,鼓励学生在今后的学习中继续努力十一、教学活动1. 活动内容:探索动漫画人物的多样风格2. 活动目标:让学生了解动漫画人物的多种风格,并能够灵活运用3. 活动步骤:a. 展示不同风格的动漫画人物作品b. 引导学生分析不同风格的特点和适用场景c. 学生尝试创作具有不同风格的动漫画人物十二、教学活动1. 活动内容:动漫画人物创作比赛2. 活动目标:激发学生的创作热情,提高学生的创作能力3. 活动步骤:a. 学生分组进行创作比赛b. 每组选择一个主题,创作出具有创意的动漫画人物c. 评选出最佳创意、最佳造型、最佳色彩等奖项十三、教学活动1. 活动内容:动漫画人物作品展示与交流2. 活动目标:培养学生欣赏和评价他人作品的能力,提高交流能力3. 活动步骤:a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价,提出改进意见c. 学生之间进行交流,分享创作经验和心得十四、教学活动1. 活动内容:总结本节课的学习内容2. 活动目标:帮助学生巩固所学知识,提高创作能力3. 活动步骤:a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议,鼓励学生在今后的学习中继续努力十五、教学活动1. 活动内容:布置课后作业2. 活动目标:让学生在课后继续巩固所学知识,提高创作能力3. 活动步骤:a. 教师布置课后作业,要求学生完成一幅动漫画人物作品b. 作业要求学生运用所学知识和技巧,创作出具有个性和创意的作品c. 学生在课后完成作业,并提交给教师进行评价重点和难点解析重点:1. 动漫画人物的基本特点:包括造型、线条、色彩等要素,以及如何运用这些要素来表现动漫画人物的独特风格。
会动的动漫画教学目标:体验与发现:知道动画电影的放映原理实践与创造:自己制作一个会动的小影片欣赏与评议:发现他人制作的好创意,并介绍自己的作品作业要求:基础层面:为线描稿涂色,制作成会动的小影片拓展层面:自己设计几个连续的画面并制作成会动的影片探究层面:创意其它方法让画面动起来教学环节与指导要点(一)欣赏与感受:1.请学生欣赏小动画。
根据自己掌握的知识说一说,或动脑筋想一想,影片中的画面是怎样动起来的。
2.教师小结:动画电影是将许多连续的画面一个个排列在胶片上,通过快速放映,画面就“动”起来了。
3.介绍其它画面会动的形式:走马灯、皮影戏。
(二)启发与尝试:1.看书、自学。
有哪些简易的方法可以让小影片动起来?2.思考、讨论:有哪些制作要求。
3.小结:图片在粘贴固定的时候,位置要对齐,否则影响动画的放映效果。
4.学生尝试:①给线描稿涂色。
(各部位颜色要基本一致)②剪下纸片。
③粘贴在铅笔上或装订成小书。
5.游戏,观看小影片。
(三)想象与实践:1.交流游戏感受。
2.讨论:图片的绘制又有什么要求呢?3.交流、小结:①每个画面中的动作有连续性。
幅度不大。
②人物形象清晰。
③根据动作安排好人物的位置。
4.作业:自己设计绘制几个连续的画面,并动脑筋让画面动起来。
(四)展示与评论:1.展示作品,介绍自己的创造。
2.互评,教师评议。
①动画放映的效果如何?②动作设计有趣、清晰。
③画面动起来的方法有创意。
教学研究(一)儿童经验再观看动画片、卡通片的时候,学生都会对画面是如何动起来的产生好奇心,所以本课的学习能吸引学生积极参与,并通过简易的操作方法体验成功和快乐。
(二)相关背景传统动画片是产生了1个多世纪的一种艺术形式,用最简单的话说就是:会“动”的画,和电影一样,他是利用人类眼睛的‘视觉暂留’现象,而使一幅幅静止的画面连续播放,看起来像是在动。
它应该归类与电影艺术。
不同于通常意义的电影之处在于:它的拍摄对象不是真实的演员,而是由动画师画出的动画形象等。
从分工上说比较复杂,一部完整的传统动画片,无论是5分钟的短片还是2小时的长片,都是经过编剧,导演,美术设计(人物设计和背景设计),设计稿,原画,动画,绘景,描线,上色(上色是指描线复印或者电脑扫描上色),校对,摄影,剪辑,作曲,拟音,对白配音,音乐录音,混合录音,洗印(转磁输出)等十几道工序的分工合作,密切配合,才可以顺利完成。
传统动画经历100多年的发展,影响力越来越大,无论大人孩子等不同的人群,都是他的观众,一个好的卡通形象会被一个人记忆一生,说明动画片确实有着它独特的魅力。
(三)讨论与探究1.教学思路(指引)1)有的学生可能在课外就了解了动画动起来的原理,所以教师在展开讨论后,学生间的信息就可以得到交流。
2)走马灯和皮影戏的介绍,让学生在接触民间工艺的同时,也在启发学生自己创意会动的小影片的方法。
3)根据提供的线描稿进行作业后自己再重新设计制作的教学设计,对学生的要求较高。
教师也可以把要点都让学生知晓后,在作业环节分层次要求:有的学生可以根据提供的材料进行作业;部分学生可以自己设计连续的画面;甚至自己创意新方法让动画动起来。
2.操作技能(提示)1)传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的动态画面,经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍摄或扫描,然后,以每秒钟24格或25桢的速度连续放映或播映,这时,不动的画面就在银幕上或荧屏里就活动起来了。
短短10分钟的普通动画片,就要画几千张画面。
2)学生在自行设计画面时,人物的形象要清晰,动作表现自然生动;根据动作安排好人物的位置;每个画面间的动作有小变化,而最后呈现的动作与第一幅画面间的差别可稍大些,增强影片放映时的视觉感受。
3)教师可要求学生绘画时线条流畅、色彩鲜艳,有背景的要力求突出主体。
4)自己设计画面时,根据放映方法可以事先剪裁好大小一致的纸片(要预留固定粘贴的纸边),或准备好折成格子大小一样的纸条,再进行绘制。
粘贴固定时,注意位置的一致性,以免放映时人物忽上忽下,忽左忽右,影响动作的连贯性。
5)可提醒学生留心身边的事物,用来成为放映小动画的道具。
如:大可乐瓶倒置,把连续的画面围着瓶身最粗的无倾斜的部位贴成连起来的一圈,用双手搓动下面较细的部分,瓶子的转动会使画面动起来。
又如:在长纸条上按顺序绘画连续的画面,然后在一观看口后快速抽动纸条,也会使画面动起来。
(四)评价内容参评1.动画放映的效果如何?2.动作设计有趣、清晰。
3.画面动起来的方法有创意。
中国书法艺术说课教案今天我要说课的题目是中国书法艺术,下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析:本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握,让学生开始对书法的入门学习有一定了解。
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术。
1、教学目标:使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
2、教学重点与难点:(一)教学重点了解中国书法的基础知识,掌握其基本特点,进行大量的书法练习。
(二)教学难点:如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、教具准备:粉笔,钢笔,书写纸等。
4、课时:一课时二、教学方法:要让学生在教学过程中有所收获,并达到一定的教学目标,在本节课的教学中,我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。
(1)欣赏法:通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
(2)讲授法:讲解书法文字的发展简史,和形式特征,让学生对书法作进一步的了解和认识,通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!(3)练习法:为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧,请学生进行局部临摹练习。
三、教学过程:(一)组织教学让学生准备好上课用的工具,如钢笔,书与纸等;做好上课准备,以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。
(二)引入新课,通过对上节课所学知识的总结,让学生认识到学习书法的意义和重要性!(三)讲授新课1、在讲授新课之前,通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
2、讲解书法文字的发展简史和形式特征,让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!A书法文字发展简史:①古文字系统甲古文——钟鼎文——篆书早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的治炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文,历法等情况,这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。
②今文字系统隶书——草书——行书——楷书到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现,对书法的独立创作起到了积极的推动作用。
狂草在魏晋出现,唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现,唐朝达到顶峰,著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
(请学生谈一下对今文字是怎样理解的?),教师进行归纳:它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
B主要书体的形式特征①古文字:甲骨文,由于它处于文明的萌芽时期,故字形错落有致辞,纯古可爱,目前发现的总共有3000多字,可认识的约1800字。
金文,处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴,因它多附在金属器皿上,所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字,记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年,秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体,艺术价值很小。
②今文字:隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体,课本图例《张迁碑》结构方正,四周平稳,刚劲沉着,是汉碑方笔的典范,章草是在隶书基础上更艺术化,实用化的字体,索靖《急就章》便是这种字体的代表作,字字独立,高古凝重,楷书有两大部分构成:魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表,前者气势纵横,雄浑深厚,劲健绝逸是圆笔的典型;唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强,浑穆古拙、浑厚刚健,《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严,以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰,前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界,后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
他们都是不拘泥于传统的章法和技能,对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如,现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。
3、欣赏要点:先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后,对他们的观点进行归纳总结。
然后自己要谈一下自己的观点:书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术门类的特征,欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容,去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出:书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片,并与一般的书法作品进行比较,让学生在比较中得出什么是格调节器高雅,什么是粗庸平常)。
书法可以说是无声的音乐,抽象的绘画,线条流动的诗歌。
四、课堂评价:根据本节课所学的内容结合板书。
让学生体会到祖国书法艺术的博大精深,着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。