设计简史知识点

1工业设计可大致划分为三个发展时期。第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

2明代家具主要的特色是：1注意材料质地，多用硬质树种所以又称硬木家具2充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

3帕提农神庙是代表着古希腊多利克柱式的最高成就。它比例匀称，刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺，简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克这种柱式比较秀美华丽，轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。 科林斯柱式，柱头上饰以卷草

4中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱，浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。 哥特式风格家具的典型—马丁王银座

5到17世纪，欧洲入浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式 16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格流行于意大利。巴洛克式设计刻意追求反常出奇，标新立异。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉

陶器的发明是人类设计史的一个重要里程碑，标志着人类摆脱了设计的初始萌芽阶段，进入了手工艺设计阶段。

手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。

设计反映着时代的思想，既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。

陶器是新石器时代农业和定居生活的标志。

早期陶器以手制为主，中晚期则是以慢轮和轮制为主。

“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或黄棕色陶器。

没有文字的时代，彩陶就是一种借助于造型和纹饰来表达思维的文字。

鱼纹是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。

青铜器被供奉于庙堂之上，成为人与神之间沟通的礼器。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。

目前所知，我国最大的一件青铜器是商代的司母戊鼎。

中国青铜器所具备的雄浑厚重、庄严大方在司母戊鼎上得到了充分体现，反映了神秘、威慑、威严的精神力量，是一种近乎神圣却又带一点狰狞的美。

汉代长信宫灯是一款重要的青铜灯设计。

漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。

汉代的漆器在技艺上达到了一个技艺高峰。

汉代漆器以黑、红为主色。

汉代漆器的设计已经有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。

宋漆朴素无华，以造型取胜，突出表现器物的结构美、比例美、韵律美。

中国瓷器在宋代达到了鼎盛时期。

宋代五大名窑有汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。

明代青花瓷成为瓷器主流，尤以江西景德镇宣德时期的最为出色。

到唐代后期，出现了桌椅，人们的生活方式因而发生很大变化，到宋以后开始垂足而坐。

明代家具的艺术特色可概括为简、厚、精、雅。

明代家具的艺术成就主要包括：1、注重意匠美；2、注重材料美；3、注重结构美；4、注重工艺美。

中国手工艺阶段大致经历了：陶器——青铜器——漆器——瓷器。

史学家们常把古埃及文明称为“尼罗河文明”。

金字塔的美学特征是宏大、单纯、强烈的原始性。

一般认为玻璃是由古代埃及人发明的，后经阿拉伯人传播到了世界各地。

世界现代设计史

〖设计萌芽后至少分七个阶段〗

1850-1900 工艺美术运动

1890-1905 新艺术运动

1900-1930 机械美学运动

1925-1939 装饰艺术派

1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格

1975-至今 当代风格

【知识点汇集】

※工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景

19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体

《视觉传达设计史》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程代码： 19170482

课程名称： 视觉传达设计史

英文名称： history of visual communication design

课程类别： 专业课

学 时： 32学时

学 分： 2学分

适用对象： 视觉传达设计 本科专业学生

考核方式： 考试

先修课程： 设计概论、艺术概论

二、课程简介

通过本课程的学习，使学生对视觉传达设计历史有初步的了解与认识。掌握中外视觉传达设计萌芽、兴起过程中的主要概况、重点人物及经典案例。培养学生具有从历史中学习并加以创新的能力。同时，在课程中融入中国传统艺术设计方面的内容，激发学生爱国主义热情、民族自豪感和自信心。并通过实地参观、考察广东民间工艺博物馆和广东省博物馆，深入了解和学习岭南地区历史文化和视觉艺术，全面提高学生的审美和人文素养，有效落实立德树人的根本任务。对学生未来在本专业方向的研究与继续深造起到促进和推动作用。

Through the study of this course, students will have a preliminary

understanding of the history of visual communication design. Master the main

overview, key figures and classic cases of the germination and rise of visual

communication design at home and abroad. Cultivate students' ability to learn

from history and innovate. At the same time, traditional Chinese art and design

are integrated into the course to stimulate students' patriotic enthusiasm,