小号吹奏法

小号吹奏指法大全
1、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指和中指按住左边的哨子，用旋转手腕的方式吹出音色。

2、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指、中指和无名指按住左边的哨子，用旋转手腕的方式吹出音色。

3、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指、中指、无名指和小指按住左边的哨子，用旋转手腕的方式吹出音色。

4、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指、中指、无名指和小指按住左边的哨子，用同时上下抖动手腕的方式吹出音色。

5、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指、中指、无名指和小指按住左边的哨子，用先上后下的方式吹出音色。

6、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指、中指、无名指和小指按住左边的哨子，用同时左右抖动手腕的方式吹出音色。

7、把右手放在右边的节拍器上，用拇指拨动右边的节拍器，同时用食指、中指、无名指和小指按住左边的哨子，用先左后
右的方式吹出音色。

铜管乐队小号吹奏技法
不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。

在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。

虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。

因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。

此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。

学习小号首先就是要了解小号的基本构造。

小号有号嘴，管体和机械三部分。

管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。

活塞分为直升式和回旋式两种。

在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。

小号使用五线谱高音谱表记谱。

用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。

当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。

我们通常使用的小号是降B调的。

如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C
1。

小号的吹奏指法
小号的吹奏指法如下：
1. 升4：○●○，中指。

2. 升1：●●○，食指、中指。

3. 升低音1：●●●，食指、中指、无名指。

4. 升5：○●●，中指、无名指。

5. 升低音2：○●●，中指、无名指。

此外，降音是通过加长振动管道来降低基音，比如低音2（按照你的习惯，其实应该叫中音2），●○●，2+0+3=5个半音，在5的基础上，降5个半音就是2。

圆号中音区可从ppp-fff随意变换，但低音区发音软弱，强奏较难，高音区强奏效果最好，但音量不是很大。

小号的力度以音区为转移，同圆号一样中音区是力度变化幅度最大的区域,可以从耳语般的极弱ppp—爆发般的最强fff音响。

(一)吹奏小号的姿势首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。

在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。

号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。

练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。

整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。

要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。

在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。

应避免使用过分的力量。

因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。

按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。

这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。

(二)小号的发音小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。

1．气流为了吹奏得好，首先应当掌握正确的呼吸方法。

必须先吸足气，才能用(呼)好气。

不论吸气、呼气，主要是靠横膈膜的运动来操纵。

好的呼吸方法，在外表上使人感觉不出呼吸的声音和动作。

如不得已，也需要将呼吸的声音和动作减少到最小限度。

2．发音体我们应当熟悉嘴唇动作与发音的关系。

在吹奏时，嘴唇的基本状态是上唇较下唇的位置靠前，下唇紧贴下牙和下牙床，下唇的唇边略向里眍(Kou，向里收缩，凹进)，用力包住下牙尖，但唇边也不宜向里眍得过多，上下唇的红肉部分不要挤出，要用嘴唇肌肉控制，使它服贴在牙上。

嘴角要能够活动，作微笑或常笑状(指一般的笑，较微笑为甚)。

号嘴应当尽可能地放在嘴的正中。

当然也允许有一个微小的活动范围由自己选择，选定之后，就不要再随意挪动。

吹奏时嘴角总是呈微笑状。

吹高音时，嘴角向后拉紧，下巴并拢，气流急。

吹中、低音时，嘴角稍向前放松，下巴放开，气流量大。

再简化为两句话，即：高音，拉紧、并拢、流速急}低音，放松、张开、流量大。

小号入门基础教程小号入门导读：就爱阅读网友为您分享以下“小号入门”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!第一章：小军号入门小军号入门:号嘴的位置一般当你选择好了号嘴以后，当你的号嘴你放在两个嘴唇，放在你的嘴上的时候，你要选择一个恰当的比较合适的位置。

那么根据每个人的不同的情况，基本上来说，我们建议你的号嘴比如说，你的上唇下唇，你的号嘴分成两部分，上唇一半，下唇一半。

为什么这样呢？这样当你演奏的时候，可能上下唇利用的力量就比较平均。

有很多时候利用每个人的嘴唇长相不大一样，有些人可能是上嘴唇比较薄，那可能是上嘴唇少了一些，下嘴唇的占的比较多了。

这个时候尽量调整不要让下嘴唇占得太多了。

如果上下不平均的话，有时候会对你的声音产生影响。

当号嘴放在唇上时，保持号嘴所接触到的上下嘴唇的面积平均。

为什么这样说呢？因为在我们的号嘴大家都知道，我们的号嘴中间有一个气孔，我们的主要目的是把气息吹到气孔去。

所以当你的上唇占得太少的时候，你的吹气的孔两个嘴唇就有点向上，这个时候你的气只能向下吹，如果说你上唇占得太多了，你的上唇占太多了，气孔又朝下，你不能直接吹到你得把气吹到边缘上，就不能吹到气孔里去，这样就会影响你今后的演奏。

你的声音会受到一些影响。

所以这个大家在初学者在练习当中一定要注意这个问题。

小军号入门:气息的掌握小号是靠嘴唇振动发音的乐器。

嘴唇在这里的作用如同木管乐器的哨片，是成声体。

气流如同弦乐器的弓子，是成声体的激发器。

如果没有激发成声体振动的气流，成声体是不会发声的。

因此，呼吸是小号吹奏中发音的能源。

呼吸是小号吹奏中发音的能源。

那么在练习当中，气息地运用那么你当然了，我们这个乐器它是有它的这个体积又这么大，所以说你要是想把这个乐器吹响振动起来，用人体的正常的呼吸是不行的，那么简单地说在你每次演奏的时候，你都要做一个深呼吸，比较深的呼吸，就是你要多吸，比你正常呼吸要多吸一些气，你开始练的时候可以深吸气，然后吐出来吐干净，然后再深吸气再吐出去。

小号高音吹奏技巧
小号高音吹奏技巧是非常重要的，尤其是对于乐手来说。

以下是一些小号高音吹奏技巧：
1. 微调嘴唇姿势
正确的嘴唇姿势可以帮助你吹出更清晰、更准确的音调。

调整你的嘴唇，试着找到最舒适的姿势，并练习吹奏高音。

2. 加强练习
练习可以帮助你建立强有力的肺活量，并提高你的小号技巧。

练习你的高音，包括速度、准确性和音量。

尽可能多地练习，直到你感到非常自信。

3. 注重呼吸
在吹奏高音时，一定要注意呼吸。

深吸气可以帮助你吹出更长、更稳定的音调。

调整你的呼吸节奏，让你的演奏更加舒适和自然。

4. 加强磨合
小号的磨合对于产生优质的音色和准确的音调非常重要。

当你经常使用小号时，它的内部部件会逐渐磨合。

这需要时间和练习，但是通过坚持不懈的练习，你终将能够吹出更加出色的高音。

5. 注意姿势
正确的姿势对小号的吹奏非常重要。

你需要坐直，并确保你的姿态放松自然。

这有助于增强你的呼吸力量，减轻你的肌肉力量，并确保你能够准确地掌握小号高音的演奏技巧。

综上所述，小号高音吹奏技巧需要练习、耐心和正确的姿势。

跟随上述技巧，并掌握准确的小号吹奏技巧，你将能够演奏出出色的音乐。

吹奏小号的一般知识吹奏小号的一般知识--自然泛音2011-04-16 15:45:31来源:作者: 浏览:79次评论:0条吹奏小号的一般知识--自然泛音煎面，我们在共鸣休和按键部分都曾经提到过自然泛音和自然泛音列。

我们应当在理论上首先弄清楚什么是自然泛音和自然泛音列以及它们是怎徉产生的。

我们对自然泛音列不但应当记熟，而且应当能够移调，如果能够将十立个调的自然泛音列掌握纯熟，那么对以后的练习会带来极大的方便。

自然泛音我们在一件弦乐器上张紧一根琴弦，使它达到一定的紧张度，再把它用琴弓磨擦或用手弹拨，它就会发出一定音高的音来。

当这根弦不用手按(即“空弦”)使它全长振动时，所发出的这个最低的音叫做“基音”。

在管乐器上.道理也是一样。

当不按指时，它的空气柱全长振动所发出的这个最低的音也就是‘·葵音”。

在弦乐器.上，按指的位IN改变可以使得自然泛音“基音”改变。

在铜管乐器上，是用增加管道长度的办法来改变“羞音”。

管道可以增长六次，连同原来的管道长度共有七种。

铜管乐器的“基音”很难演奏，音色也差，所以除个别铜管乐器的“基音”可以应用外，一般都不用它。

自然泛音但是，无论弦乐器的琴弦或管乐器的空气柱，除去“基音”之外，我们都可以设法使它们分段同时振动。

例如，在弦乐器上，用一个手批轻蚀空弦的某一等分之处，再去磨擦或弹拨它，在管乐器上则用“超吹”(不按键)的方法使空气柱作1/2、1/3、1/4……分段同时振动，这样就可以得出比“基音”高的一系列的音来，用这种方法得到的比“基音”高的音，叫做“自然泛音”，这一系列的“白然泛音”，叫做“自然泛合列”。

自然泛音--艺术培训网小号培训、下一篇待读..《吹奏小号的一般知识--自然泛音列表与琴弦分段振动对照表》吹奏小号的一般知识--音头和音尾（一）小号音头和音尾2011-04-16 14:39:20来源:作者: 浏览:130次评论:0条小号音头和音尾-每一个乐音都有它一定的长度。

小号的介绍与演奏技巧的提高小号是管乐器家族中的重要一员，也是一种高亢明亮的铜管乐器。

它的独特音色和广泛的应用领域使得小号成为了很多音乐爱好者的首选乐器。

以下是对小号的介绍与演奏技巧的提高的详细阐述。

小号的特点和演奏方式：小号的特点是音色明亮高亢，音域广阔，演奏时需要通过吹气和按键来改变音高。

一般情况下，小号的音域从低音F朝上延伸到高音C或更高，而不同的小号演奏者可以通过不同的演奏技巧控制音色和音高的变化。

为了更好地掌握小号的演奏技巧，演奏者需要熟悉小号的吹奏方法和手指按键的运用。

以下是一些常见的演奏技巧和注意事项：1. 唇膜控制：小号演奏的基础是唇膜的控制。

演奏者需要通过唇膜的松紧程度来控制音高的上升和下降。

呼吸的控制也是非常重要的，要保持稳定的气流来产生流畅的音色。

2. 确定音高：小号的手指按键是用来控制音高的，需要通过手指的协调运动来准确地按下每个按键。

为了提高准确性和速度，演奏者应该经常练习手指的灵活性和敏捷性。

3. 咬字和艳运用：小号演奏时需要掌握艳音和快速切换艳音的技巧。

艳音是指通过在吹奏时改变音色来产生不同的效果，例如柔和的哀伤音色或明亮的嘹亮音色。

演奏者可以通过改变吹气的力度和角度来改变音色，同时也可以运用艳奏法来增加音乐的表现力。

为了提高小号的演奏技巧，演奏者可以采取以下方法：1. 坚持练习：像学习任何乐器一样，坚持练习是提高演奏技巧的关键。

通过每天练习小号可以帮助演奏者提高音品稳定性，准确性和流畅性。

2. 与他人合作演奏：参与乐团或其他音乐组织的演奏活动可以帮助小号演奏者提高协作能力和与他人合作的能力。

听别人演奏并与他们合奏也可以为小号演奏者提供参考和学习的机会。

3. 寻找指导：找到一位经验丰富的小号演奏指导者或教练可以为演奏者提供专业的指导和反馈。

指导者可以帮助演奏者纠正错误的演奏姿势和技巧，提供个性化的练习方法和指导建议。

4. 探索不同类型的音乐：小号在各种音乐类型中都有应用，包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。

小号音高推算规律小号又名小喇叭，是铜管乐器中的一种。

在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。

小号使用五线谱的高音谱表记谱。

小号只有三个按键，重要的是气息决定音高。

以降b调小号为例指法是，不按按键用气为1，按住食指和无名指为2，按住食指与中指为3，按住食指为4，不按按键加强气息与唇力控制为5，按住无名指为6，按住中指为7，不按键加强气息与唇力控制为高音1，按住食指为高音2，不按键加强气息与唇力控制为高音3，按住食指加强气息与唇力控制为高音4，不按键加强气息与唇力为高音5，按住无名指加强气息为高音6。

按住中指为高音7，不按键为两个点小号的音域一般在三个八度之间音域。

小号指法简单主要是气息与唇力控制，演奏低音时候，嘴唇要松弛，高音嘴唇不要太紧，太紧影响嘴唇振动而不能更好发音。

小号作为西方铜管乐之一，小号的发音原理和中国管乐大不相同，中国管乐振动在于器乐本身，例如唢呐是哨片，笛子是笛膜，笙是簧片，葫芦丝靠簧片，只需要吹气就可使乐器发声。

而西方铜管乐器不然，铜管乐号嘴坚硬，不能振动，单单靠气息，小号是无法发出声音的。

所以嘴唇运用是关键，也是小号发音的重要条件之一。

吹小号的嘴型保持微笑状态，嘴唇肌肉向两侧紧绷，口腔保持含水状态，演奏时关键发音原理是靠气息吹动嘴唇的振动产生声音，小号才可以发声。

小号演奏时，切记嘴唇紧贴号嘴，用力过量影响高音演奏。

吹奏高音时，表现最突出的问题便是来自号嘴的压力，我们吹出的声音是在正确口型基础上，靠嘴唇的自然震动产生的，随着嘴唇的松紧发出高低音。

而不能用号嘴紧压嘴唇的方法来改变嘴唇的紧张度，特别是在吹高音时，错误地利用过多号嘴压力去压嘴唇和用气拼命憋，结果吹得脸红脖子粗，这样吹奏出的声音不仅紧而粗，甚至压得嘴唇失去了口缝吹不出音，这都是极其有害的吹奏，在持久力方面将显得更为突出。

如果用力压嘴唇，则会使嘴唇的血脉不流通，很快便会累，还会丧失嘴唇的灵活性，做不到音色的变化和高低音区的连接，更不用说高音的稳定性与持久性。

小号每日基本练习方法这里介绍几种每日基本练习的内容、方法及步骤,仅供参考：唇振练习：所谓唇振练习就是不用乐器和号嘴,仅用双唇振动并发音的一种练习.这个练习可以锻炼唇肌的功能,以及用气的连贯.试想一下如果憋着脖子吹是发不出声音的.因此增强双唇的振动能力和振动频率的自控能力是十分重要的.我们都有体会,在吹奏乐器时,号嘴对唇部肌肉要有一定的压力才能发出声音.压的轻,声音松弛自然；压的重,声音发紧.因此尽量减轻吹奏时的压力,是每个演奏者所追求的方法.而唇肌练习是没有任何压力的,完全靠唇部肌肉的张力大小来吹出音高的变化.具体要领是：保持正确的口型,双唇不可并得太紧,上唇不可突出.发音时脖子应该是处在轻松的状态,随着音高的变化,双唇应该是收放自如,用气要连贯通畅.可在一个八度或一个半八度内练习.练习的内容以长音、音阶、泛音为主,也可以吹你喜欢的歌曲.可以不用吐音,以免发音的中断.练习时要尽量注意音准,有条件的可对着钢琴练习.唇振练习不受环境的限制和影响,走在路上,骑着自行车均可练习.每天做几次,每次做几分钟.再放上号嘴及乐器吹奏,你会感觉声音很轻松.原因很简单,因为是减少了压力,唇肌振动的功能加强了.初学者做这个练习,有一定的难度.可多吹长音、简单的音阶,循序渐进,以达到巩固口型锻炼肌肉力量的结果.号嘴练习:对吹号嘴,很多人有个误区.认为那是刚开始学号时练的内容,其实不然.初学者吹号嘴固然十分重要.因为吹号嘴可以起到固定口型的作用,同时对唇肌力量的增长及呼吸系统的改善都是十分有益的.既然吹号嘴有这末多好处,对有多年吹奏实践的人来说,同样十分必要. 用号嘴练习来恢复吹奏状态可以使唇肌逐步“湿热”起来.由于没有了指法的负担,可以集中精力,用心体会气唇之间的结合,使麻木僵硬的嘴唇逐步软化、灵活起来.使气息的运用更加连贯、流畅,为下一步的吹奏打好基础.吹号嘴时应注意以下几点：1、固定好号嘴在双唇上位置.2、用左手或右手的拇指、食指和中指捏住号嘴哨管的下端,这种拿法可以减轻号嘴对唇部的压力.3、起吹要清晰自然,声音纯净明亮,不要有“咝咝”的声音.4、口腔要打开,脖子喉咙都要放松自然,用气要流畅、饱满、均匀.5、注意音准,有条件的可对着钢琴练习.练习的内容像唇振练习那样,以长音、音阶、泛音为主,也可以吹如歌的旋律.音域因人而定,要以良好的音质进行练习.与唇振练习不同之处是：用号嘴吹奏高音容易用号嘴压迫嘴唇,这是十分有害的.当然,吹高音需要适当的压力,但决不能主要依靠压力.合理的用气及唇肌的功能是吹奏高音的决定因素.像唇振练习一样,号嘴练习不受环境因素的影响.每天吹几次,每次吹10多分钟,对一天的吹奏都是十分有益的.吹号嘴不但是恢复吹奏状态的手段,造诣深的也可作为一项表演的项目.1988年我随团去日本参加国际军乐艺术节,看到了精彩的一幕：美国白宫军乐团的5位演奏家小号两支,圆号、长号、大号各一支用各自的号嘴接上不同长短,不同粗细的塑料管,表演铜管五重奏：星条旗永不落赢得了在场各国千余名同行的阵阵喝彩,各项演奏技巧,包括音准、力度变化及音乐表现都做的非常到位,使人耳目一新.由此可见,号嘴练习的重要意义,应该引起我们同行的高度重视.长音练习：长音练习是一项既枯燥乏味有单调的练习.有点像武术中的站桩及体育项目中的长跑.虽然枯燥但又十分重要.长音练习是一种称之为静态的练习,是每日基本练习的一项重要内容,尤其是对于初学者显得更为重要.练长音对呼吸器官的控制能力,发音器官振动的灵敏以及耐力的锻炼都是十分必要的.正确的呼吸方法是吹奏小号的重要条件之一.练长音时用慢吸慢呼的方法,锻炼腹部对气的控制能力.有基础的人可以在每个音上做p﹤f﹥p的练习长音练习的内容,音域及练习的时间也要因人而异.总之要以良好的音质来吹奏.高音有困难的不可强行吹奏,以免方法走偏,音质变坏.可在中、低音多做练习.让胸部及喉咙处在放松的状态,使唇肌得以充分振动.循序渐进的练习.长音练习应注意以下几点：1、长音要吹的平稳,不可随意抖动.深吸一口气,用横隔膜的力量把气沉下去,用腹部及腰部的力量控制住.胸部以上的部位要尽量放松.缓缓的把气吹出,让嘴唇均匀的振动.用气不可忽多忽少,以免音量忽大忽小.吹时应该有唱的感觉,胸部就自然放松了.2、长音要尽量吹的长.吸气的过程要慢,尽可能吸的深,吸的满.吹奏时,腹部不要很快的塌陷,要用力绷住,随着气流的减少逐步往回收,而胸部及双肩始终处在放松的状态.儿童及初学者一口气应达到15秒左右；成年人应不低于20秒,这只是个及格线.3、长音的力度不要太响,以中弱为佳mp.一般来说,当每日基本练习时,唇部的振动不是最佳状态.吹长音最好用平稳适中的力度,使双唇逐步“湿热”起来.力量过大,用力过猛,容易造成唇部肌肉的损伤.声音发散不集中,发硬不柔和.另一方面,练长音最主要的目的之一是为了掌握对气息的控制能力.如吹的过响,容易造成用气的失控状态,达不到练习的目的. 音阶练习：音阶练习是小号每日基本练习的“大户”,是演奏能力的重要积累.气、舌、唇、指的相互配合,首先要通过音阶练习来解决.一般而言,音阶的组合形式,无论句子是长是短,都是二度的模进上行和下行.像楼道里的台阶,顺上顺下,是有规律的排列.练习时可根据自己的程度,循序渐进地练习.句子由短到长,速度由慢到快是一般的练习规律.慢练时注意唇肌的充分振动和气息的连贯饱满.快速练习时注意声音的统一及指法的均匀.长句子的练习要有始有终,避免虎头蛇尾.吹奏音阶时可用连音、吐音两种奏法交替练习.用连音吹奏,重点体会气的连贯运用,解决气、唇之间的结合.用吐音练习,重点体会舌、指间的配合.音头要干净,吐音要清晰、自然. 音阶练习的高度,应因人而异.暂时吹不上去,不要用力挤压嘴唇,这是要特别注意的.掌握一个原则：能爬多高就爬多高,千万不要勉强,压迫嘴唇去追求高音,容易使方法走偏,音质受损.多年的教学工作,使我发现了带有普遍性的现象.很多学生的高音不好,并不是因为他嘴唇的原因,而是由于他的用气不畅通所造成的.而吸气不深,胸部、喉咙及双肩发紧是造成这种现象的根本原因.所以在每日基本练习时,无论是练什么内容,把气吹通是练习时要解决的主要问题之一.气不顺,则一切都无从谈起.在吹音阶时,我建议随着音高的模进上行,把喇叭口逐渐抬起一些,有利于气的畅通.唇肌要绷紧、腹部要绷紧,而胸部以上部位要尽量放松.音越高这种意识要越强烈.这样才能吹出高质量的音质.高音的获得是用气和唇肌张力的相互结合而产生的.而单纯依靠挤压嘴唇的吹奏是不可取的.音阶练习的教材很多.阿尔班小短号教程中央音乐学院小号考级教材以及科拉克技术练习都是较好的音阶教材.无论是哪种教材,手法是大同小异的,关键的问题是只有用正确的方法去练习,才能达到预期的效果.连音练习：连音legato是一种柔和的奏法,乐曲中记谱用连线“⌒”来标记.连线内的若干音符除第一音用舌柔和地起吹外,其余的音均不用气,而靠改变唇肌来奏出.连音练习的重要意义,在于锻炼双唇肌肉的柔韧与灵活.这是吹奏小号及铜管乐器必不可少的吹奏技巧.连音练习的概念有两种.一种是音阶之间的；一种是泛音之间的.我们常说得连音练习大多指的是后一种.用连音的奏法吹奏泛音是小号吹奏技巧中最难,也是最重要的练习内容.说它难是因为泛音之间的音程距离较大.尤其是高音区,经常出现演奏中断的现象.只有坚持长期不懈的练习,才能不断提高吹奏的质量.说之重要,是因为灵活的双唇是演奏小号的必要条件,就像弹奏钢琴需要灵活的十指那样.双唇肌肉的灵活柔韧,来源于大量的连音练习. 连音的要求,首先是连贯、自然、流畅.无论是吹奏音阶还是吹奏泛音,音符之间的衔接一定要圆滑、柔和,不能有杂音,也就是我们常说的“坎”.小号有7组泛音,这7组泛音涵盖了乐曲中所有的音符.毫无疑问,高音区的连线是最难掌握的.练习时应按照从低音区逐步往上发展,句子由短到长逐步增加的顺序.连音练习从中、低音区开始的最大好处,可以使双唇处在一种放松自然的状态.由于发音相对容易,唇部压力相对减轻,便于胸部放松,喉咙打开,有利于气流的畅通连贯.掌握中、低音区连音的要领,是吹奏中、高音区连音的基础.练习应循序渐进的进行,在适合你吹奏的高度内反复练习.在保证吹奏质量的前提下,逐步往上增加泛音的高度.连音练习的教材很多,所有小号教科书中都应有连音练习的章节.柏林老师编写的小号连音练习应是最系统的连音教材.另外斯坦弗﹑胡德﹑秋山纪夫等人编写的连音练习都是很好的教材.音程﹑泛音和琶音的练习：每日基本功练习的过程,应该是一个由静到动的过程.这与人们的生理活动特点是一致的.当吹奏机能及呼吸器官还处在恢复阶段时,应该多些做相对静止的练习.如吹号嘴﹑练长音及慢速的音阶练习.随着状态的逐步恢复,可适当增加动感交大的练习内容.如音程﹑泛音﹑琶音等等.我把这类练习称之为动态的练习,并不是指吹奏时的速度有多快,而是指这类练习内容的音程增大了,就像田径项目中的跨栏﹑三级跳远那样,难度增加了,对技术的要求应该是更加准确﹑严格.加强动态内容的练习,可提高乐曲中音程跳动较大的准确性.同时还有助于吹奏耐力的增长.注意以下几点要领：1、音准要到位.铜管乐器的音准较木管乐器难掌握.因为小号是靠唇肌的张力大小来控制音高的,松一点﹑紧一点对音程都会产生直接的影响.气候的因素也有关系,热胀冷缩,夏天,音容易偏高；冬天偏低.考虑到这些因素.在练习时,就应该把吹奏内容的音高放在脑子里,用心去唱,才能按照音程的关系准确地吹出所练的内容.2、音质要统一.无论是音程﹑泛音还是琶音练习,一口气吹下来,都要经过低音﹑中音﹑高音三个音区.而这三个音区的奏法是有区别的.如何保持高﹑低音音质的统一,是吹奏过程中要特别注意的.一般来说,低音发虚,高音偏细﹑发紧是常见的毛病,练习时应注意克服.3、正确的呼吸方法.所有的吹奏内容都应该注意正确的呼吸方法.反复强调呼吸的作用,是因为呼吸在吹奏过程中的重要地位.气是动力,是能量,就像汽油对汽车那样重要,充足的气量可以保证乐曲的连贯和完整.一般来说,这类练习的句子较长,从低音到高音的连续演奏,除了唇肌要作相应的变化以外,气息的运用就显得格外重要了.。