水粉写生技法之如何画树

绘画步骤：1、将水粉纸刷上淡蓝色底纸。
绘画步骤：2、将水粉滴在纸上，从侧面吹画，吹出主干，稍 后点出细小的枝叶正面吹画。
欣赏一下大画们的作品，是不是很美！
吹画—松树
一、教学目的：
1、技能目的：通过作画使幼儿懂得树的生长过程,在情境的创设下，引导幼儿学习 “吹画松树”的制作方法。通过作画使幼儿懂得树的生长过程
吹画—
冬天，万花纷谢，树木凋零， 唯独松树“郁郁苍苍，生气勃勃， 傲然屹立”，神态非凡。
吹画—松树
松树是一种常绿乔木,种类很多,有红松、白松、樟 子松、马尾松、落叶松等，其叶子为针形。 松木成材好，不易虫蛀，用途广泛。
松树的叶子是一根一根的
不同姿态的松树——迎客松
不同姿态的松Βιβλιοθήκη ——送客松画家笔下的松树五、活动延伸： 学习有关松树的小知识。 幼儿开始作画，老师巡回指导。
六、展示作品、进行评价 指导创作，教师进行巡回辅导并进行自评他评。
2、情感目的：体会运用特殊的绘画方法进行创作和表现的乐趣。
二、教学重点：学会“吹画松树”的制作方法。 三、教学材料：8开白卡纸1张、水粉颜料。
四、教学过程
1、导入新课 ：创设情境，激发幼儿的学习兴趣。 2、讲授新课：（学习“吹画松树”的制作方法。）
教师设置情境： 教师制作作品的局部，然后请全体幼儿一起帮忙完成整幅作 品。尽量让每一名幼儿都有实践的机会，通过大家的合作一起完成。 展示作品： 1、教师和幼儿一起欣赏作品。 （引导幼儿说出“吹画松树”的制作过程。） 4、教师对幼儿的回答给予及时的肯定，并对表现好的幼儿进行奖励。

水粉写生技法之如何画树首先，要画好树，我们需要理解树的结构和形态，因为树的形状和轮廓对于一幅画来说是至关重要的。

一颗树通常由树干、树冠和根系组成。

树干是树的主干，负责承载树冠的重量。

树冠是树的上部，它分支出许多树枝和叶子。

根系通常被埋入地下，提供营养和支撑树的生长。

在水粉写生中，我们可以使用浅色的蓝色或灰色作为底色来勾勒出树的整体轮廓。

使用宽笔刷和轻柔的笔触沿着树干的轮廓画出树的主要形状。

不要过于准确地追求细节，因为水粉的特点是表达简洁和随意。

接下来，我们可以利用深色的绿色或棕色填充细节部分，以营造出树木的质感和纹理。

使用较小和适合的画笔，轻轻地添加树枝、树叶和树干的细节，但要记住保持画面的整体平衡和和谐。

树枝是树的重要组成部分，它们的形状和分布可以为整幅画增添各种动态。

观察树枝的方向、位置和长度，并尝试在画布上精确地描绘出来。

在使用较深的颜色时，请确保让底层颜色充分干燥，以免颜色混合在一起。

树叶对树的整体外观具有巨大影响。

使用轻柔的笔触和适当的颜色，试着画出树叶的形状和轮廓。

由于水粉的透明性，可以通过在底色上涂抹不同颜色的水粉来模拟树叶的层次感和光照效果。

但是要记住，不要过多地细节化，保持简洁和充满活力的效果更好。

最后，在绘画树木的根系时，需要注意根的深度和分布。

水粉的透明效果可以根据树根的位置添加相应的颜色。

使用较细的画笔轻轻勾勒出根系的轮廓，以确保树的整体形象看起来更加完整。

总之，绘画树木是水粉写生中非常重要的技巧之一、通过理解树木的形态和结构，运用适当的色彩和笔触，我们可以创造出生动而有趣的树画作品。

重要的是要保持绘画的简洁和随意，同时也要记住观察自然界中真实的树木，以获得更多的灵感和指导。

希望这些技巧和建议能帮助您在水粉写生中更好地描绘树木。

水粉风景画教程：教你画山间树林
春天来了，大家有去走走玩玩吗?今天露西要教大家画山间树林水粉画，跟着露西一起感受大自然的美画一幅风景画。

水粉画风景也是很好看的，下面看具体的画法步骤吧。

【原照片】
高清看图
树林的深处有隐隐约约的各种树木斑驳的光影，透露出一丝神秘。

【绘制要点】
由于树木很多，所以不要一棵一棵地画。

先用大笔铺大色，再用小笔慢慢收拾，把前方的树林清楚地勾画出来，后面的树木可以模糊地一带而过。

注意灰色天空的处理要有层次。

【绘制步骤】
01 首先确定构图，然后用铅笔起稿，准确地画出大的透视关系。

起稿的线条要灵活。

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02 把握天空的整体色调及白云的形状，注意前后的冷暖变化，再画出远山的明暗变化，找出整体的体积关系。

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03 丰富山丘亮部的色彩关系，注意山丘的整体颜色要偏暖。

高清看图
04 近处的树木颜色偏暖，仔细观察山上树木间的空间关系和前后的冷暖变化。

高清看图
05 近处的植物颜色发暖，注意地面的形状变化。

刻画水和地面接触的地方，要仔细观察它的微妙变化。

高清看图
06用深色画出枝叶的暗部，用笔要灵活肯定，丰富树木枝叶的层次变化，仔细刻画。

用亮色点缀出近处植物的花朵，用笔要随意、生动。

调整大的色彩关系，把握画面的整体色调，完成作品。

高清看图
水粉画山间树林你学会了吗?大家一定要自己动手画一画哦，水粉是色彩画中比较好掌握的，大家多多练习一下。

想学习更多水粉画教程可以关注露西学画画网，一起来学画画吧。

水粉教程：单棵树的水彩画法步骤，原来水彩要这么画才好看
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单棵树的画法
宽广的草地、空旷的天空，一棵小树立于右方。

由于色彩的平衡，构图貌似偏右，其实不然，这正是此作品构图的精妙之处。

【原照片】
【完成图】
草丛颜色
树木颜色
【绘制步骤】
灰色的天空要画出远近变化，宽广的草地要处理好远近的颜色差异，还有树的投影注意暗部和亮部的冷暖差别。

1.确定构图，根据树的长势把握好整体的透视关系，起形的线条要生动。

2.大笔概括地画出天空的颜色，注意从上到下的色彩变化。

仔细观察远处草丛的形状，下笔要灵活。

3. 大面积地画出草地的颜色，颜色要概括，刻画出树木暗部的形状，注意虚实的表现。

4. 丰富树木的明暗变化，仔细观察树木的形状。

深色刻画出树木的暗部变化，把握好颜色的冷暖变化。

5.用深色勾勒出枝干的形状，下笔要肯定。

仔细观察树木树枝的形状走势，用笔要灵活多变。

6.丰富树木的色彩变化，使其层次感更加丰富。

深入不是越细腻越好，而是要充分表现物体特征和精神特质。

深入刻画时谨记要保持整体的统一。

调整画面大的色彩关系，统一色调，完成作品。

水粉写生技法之如何画树树是自然景观中重要的内容，也是水粉风景画中被经常选取的题材。

树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。

随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。

有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。

由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。

但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。

现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。

宝塔松：基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。

在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。

特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。

宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

水杉：水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。

冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。

树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。

到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。

香樟树：常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。

初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。

水彩写生＇树林层次的表现方法”详解
大余湾属于鄂东民居建筑风格，
和江西婺源的风景如出一辙。

这一次写生示的范重点是来讲解一下
如何去表现树林的层次。

△点击上方收看完整视频
很多同学都很关心具体的调色问题，
经常会问老师是用了什么颜色调出来的效果，
其实这里要说的的是不用去记和背具体用的什么颜色，
要大胆的去试验。

▲比如我们画树。

第一印象是在绿色系里找颜色，
浅绿，深绿，橄榄绿等等都是常用的。

具体怎么搭配调和，这个要大胆的去试。

多试才能有经验，而并不是去记具体什么颜色加什么颜色。

这里画第一个层次的时候需要湿润一下画面，
用喷壶局部打湿一点点。

落笔的时候要干净利落，用笔锋拖出树丛的外轮廓形状。

▲当然在用色的时候有一个小技巧，
比较深的地方多加一些普兰和熟褐，
中间层次多加一些土黄，
具体加多少根据画面随机应变。

从浅到深层层叠加。

▲最后来勾树枝树干，这个可以根据画面的疏密关系而定。

不用完全照搬景色对象。

笔尖稍干，下笔干净利落一点。

▲现在开始画右边的空白处，
把这个转角的石阶路面收拾一下，
笔锋的含水量适中，快速扫过。

趁湿用熟褐勾勒一些深色线条。

▲最后收拾一下画面，将一些细节丰富一下就可以收工了。

美术课件大树的画法美术课件大树的画法大树是空气清洁工,自己吐出二氧化碳,让更多的人吸收新鲜的空气!美术课件大树的画法教学专业：少儿美术—水粉教学对象：大班—1年级教具准备：水粉笔、水粉颜料、水彩颜料、各种颜色的墨水、多媒体、有关各种树和梵高油画作品的图片。

一、班级情况简介：这是学生初次接触水粉画课，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。

所以我选择让他们感兴趣的课堂活动，让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。

二、内容简析：本课为水粉体验课，自编教材。

在这节课中，将认识水粉画的各种颜色和各种工具，并选择了符合学生年龄的游戏，使学生在玩中学，学中乐，充分体验水粉颜料在宣纸上的奇妙变化，从而激发学生的学习兴趣。

促进孩子们的创新精神和实践能力的培养，了解基本的'技能技法，为以后的学习奠定基础。

三、教学目标：1、认知目标。

了解水粉画的概念。

了解生宣纸的特殊性。

了解水粉画的三原色：红、黄、蓝。

认识基本的水粉颜色，例如：红、绿、黄、紫、蓝等。

2、技能目标。

熟悉水粉笔、纸、水粉颜料等使用工具。

能调配最基本的三间色，以及各种简单的复色。

3、情感目标。

感受水粉画带来的神秘的色彩，激发学生热爱水粉画，热爱生活的情感。

四、教学重点难点：重点：在三原色的基础上来调出三间色，以及各种复色。

难点：树的想象练习。

五、教法学法：教法：观察、发现法、体验教学法、评价法。

锻炼学生形象思维能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。

真正体现眼脑手的协调并用的原则。

学法：观察法、对比学习法和互动评价法。

学会观察，在游戏中发现问题，开动脑筋，研究探索，得出结论。

然后在创作中应用所学的技能技法，使得学习得到巩固。

最后通过互动评价，提高审美。

六、教学过程：（一）、图片导入1、出示“印象派”画家梵高的画，从视觉的上引起学生的好奇心，增加学水粉画的自信心。

绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。

⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。

但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。

下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。

⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。

例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。

⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。

起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。

形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。

定形的⾊以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。

在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。

水粉写生技法之如何画树：水粉画中树木的表现方法树是自然景观中重要的内容，也是水粉风景画中被经常选择的题材。

树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；因为树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。

随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。

有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。

因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。

但只要经常去观察研究，理解树的形体结构与色彩的变化特点，在持续写生实践中，是能够掌握其表现规律的。

现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。

宝塔松：基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。

在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。

特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。

宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

水杉：水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，能够理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。

冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就能够，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。

树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。

到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。

香樟树：常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。

初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。

国画画树时的用笔方法有：
1.勾勒法：确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出
主干左面的轮廓线。

继续勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线
条的粗细变化。

树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最
好是不等边三角形。

完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关
系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。

中锋侧锋并用，由主干向外画出树枝，注意两枝相交处的内角
应多取锐角。

树枝交叉处既要变化丰富，又要活而不乱。

2.蟹爪形画法：使用边勾边皴的方法，先画主干，同时加以擦笔，
表现出主干的立体效果。

画粗枝，完善树干的走势。

在粗枝上
画出小枝，使用浓墨双勾或单勾的方法。

画出更细的小枝，充
分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到“齐而不齐，乱而不乱”
的效果。

3.注意墨色的变化：画树时笔中墨色的变化也很重要。

可以先将
笔沾淡墨，再在笔尖沾浓墨，这样画出来的线条就会有自然的
墨色变化。

同时，要根据树干和树枝的不同部分，调整笔中墨
色的深浅和干湿程度。

山水画中树木的构图与染法：枯树、点叶树、夹叶树、松树、
柏树
树木在青绿山水画中占有很重要的位置。

在青绿山水画中要重点常握枯树、点叶树、夹叶树、松树、柏树等常见树木的画法。

一、枯树、点叶树、夹叶树
画枯树首先要从支干画起，从上至下，然后再画大枝和小枝。

画树耍掌握“树分四枝”“阴阳向背”和“树无寸直”的道理。

画树木要先画主树，后画宾树。

画近景树多用双勾法，在画两棵以上的树木时，要注意树的穿插组合和老幼、高矮、曲直、远近、疏密的变化。

画树叶时点叶的方法有“介”字法、“个”字法、垂叶、浑点、胡椒点等，夹叶有圆形、三角形、“个”字形、菊花形等。

要先画树的枝干，再画叶子。

夹叶是用双勾的方法画不同的树叶，先勾出树叶，再染色。

染色时不能一次染完，要按浓淡关系来染，要注意色相的冷暖变化和色差。

树F—般染赭墨色。

枯树、点叶树、夹叶树构图与染法01
枯树、点叶树、夹叶树构图与染法02
二、松树
对于松树，要先画树干、支干和大枝，再画松鱗和松针。

传统山水画中的松针多为扇形和圆形，现代山水画中的松针则为竖形。

松树干染以赭墨，松针染以墨青，一般要染两遍。

三、柏树
画柏树要先掌握树干的画法。

柏树树干纹理清晰，一般围树身盘旋而上，并多树洞、疤节、瘤块，树干弯曲、翻转明显。

画时要抓住这些特点，用干笔中锋自上而下画起，先支干，再主干，支干出大枝。

柏树叶子可采用胡椒点或破笔点两种画法。

树干染赭墨，树叶染墨青。

后，云方 再这天法 用时时是 深可，先 色以用画 在考前天 已虑一空 经先种后 画把方画 好天法树 的空来。
3、还有一种情况也适合于采用先画背景后 画树的方法，即当背景为建筑物时，为了 画起来方便，可以先不考虑树的存在，而 把作为背景的建筑物全部画完，然后再用 较深的颜色在背景上画树。
用水粉画树的技法
1 由于水粉可以覆盖，在画树的技法上 与水彩也有很大差别。用水粉画树通常 有两种不同的方法：一种方法是先画树， 后填天空。这种画法比较适用于背景比 较简单而又不作重点表现时。其步骤是： 先用较深的颜色画出树叶和枝干，并作 出明暗效果，然后用较浅的颜色填天空， 并最后肯定树的轮廓。
Байду номын сангаас云就如 2 上画 比 当 、 画好 较 背 另 树， 困 景 一 。然 难 为 种

（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组 成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。
国画山水画【属横笔型的】（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了 避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐， 并有墨的变化。
（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落 笔纸上稍作停留
根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有
用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。
先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干
的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向
下乘势落笔，把它定下来。
国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表 现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔
（2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法 ：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹 叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。
（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔 划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。
要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后， 用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
不同的树干树叶树枝加以形态构成美的整体造型。远树则取其势即可，所谓远取 其势。
国画山水画树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，
根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株
树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。

第14课《水粉画树》教学设计1第一篇：第14课《水粉画树》教学设计1书画版五年级第二学期《水粉画树》高安路第一小学单志宏课题：水粉画树课时：1课时课型：电脑绘画年级：五年级教材：书画版美术教材五年级第二学期------教材分析：通过上学期电脑教学中的《水粉画花》教学，我们熟悉了ArtRage绘画软件。

本课继续利用ArtRage绘画软件进行色彩练习，进一步运用电脑技术学习色彩知识和技能。

学习画树是风景画的重要内容，在学画树的过程中，能置身大自然的怀抱，身临其境，感受自然美。

学情分析：通过五年的电脑绘画的学习，学生已经基本掌握Windows画图软件的基本功能，并接触了数位板和ArtRage软件，创作简单的作品。

学生在生活中看到大量电脑绘画的作品，所以对用电脑绘画软件进行创作充满了好奇与期待。

五年级第一学期，学生用Artrage软件进行《水粉画花》的尝试，对利用该软件进行水粉画不再陌生，所以进行水粉画的笔触教学有一定学习基础。

教学目标：1．知识与技能：以树为表现题材，了解色彩的明度和纯度。

2．过程与方法：通过欣赏、示范、尝试与交流，运用ArtRage软件各种工具的组合使用，学习电脑水粉画的一般画法。

3．情感态度与价值观：感受电脑绘画方便快捷的表现方法，激发学生参与电脑绘画的兴趣。

运用丰富多样的笔触体验电脑水粉画的一般特点，感受风景画的自然美感。

教学重点和难点：1．重点：熟悉ArtRage软件中的油画笔工具。

书画版五年级第二学期《水粉画树》高安路第一小学单志宏2．难点：用油画笔工具画出大小不同、厚薄不一、能表现立体的树。

教学设计思路：本课通过比较ArtRage绘画软件与画图软件的不同，让学生谈谈电脑绘画的感受，让学生对电脑绘画有一个更理性的认识。

随后让学生交流自己认识的不同造型的树，为《水粉画树》做准备。

让学生利用铅笔工具进行草稿绘画，是教会学生电脑绘画的基本方法，也是对学生自然灌输一个基本的从整体到局部绘画的绘画习惯。

大班-水粉画《微风树林》课件 (一)本文将为大家介绍一节大班级的水粉画《微风树林》课程，该课程的教学目标、教学内容以及教学方法和成果展示将依次介绍。

一、教学目标该课程的教学目标是通过引导大班儿童使用水粉画的技法，让他们感受树林在微风中的变化，培养他们的观察力、表现力和创造力，同时促进他们的审美情趣和美感体验。

二、教学内容1. 安排步骤教师首先通过讲解树林在微风中的形态变化和颜色改变，让学生形成对树林的整体印象。

然后，引导学生用水粉画的技法描绘树枝和树叶，并添入小鸟和小动物的形象，使作品更加生动。

2. 准备工作教师将以图片和视频的形式或现实中展示树林在微风中的变化，同时准备好水彩画纸、水彩笔、水彩颜料和水彩水杯等必要的绘画工具。

3. 学生作品学生按照老师的指导完成课程设计的水粉画《微风树林》作品，作品具有生动的画面和灵动的色彩，展示了大班儿童的创造力和艺术天赋。

三、教学方法1. 演示示范法教师将以现实或虚拟手段展示树林在微风中的变化，教学演示仿佛就让学生身临其境，加深了学生对微风树林的印象，激发他们对描绘微风树林的兴趣和热情。

2. 学生自主创作法教师指导学生，在保证基本内容的前提下，可以让学生自由创作，加强学生的创造力和想象力。

四、成果展示经过教师的指导，大班儿童们按照自己的兴趣和想象力完成了一幅幅生动而灵动的水粉画《微风树林》。

通过展示他们的作品，学生不仅感受到了自己的成功，而且也了解到了其他同学的独到之处，增强了他们的交流能力和观察力。

总之，大班级的水粉画《微风树林》课程是一节集观察力、表现力和创造力于一体的课程，通过教师示范和学生自主创作的方式，使学生在享受创作的过程中，提高了审美情趣和美感体验，促进了艺术文化的传承与创新。

第14课《水粉画树》教学设计1课题：水粉画树课时：1课时课型：电脑绘画年级：五年级教材：书画版美术教材五年级第二学期-------------------------------------------------------------------- 教材分析：通过上学期电脑教学中的《水粉画花》教学，我们熟悉了ArtRage 绘画软件。

本课继续利用ArtRage 绘画软件进行色彩练习，进一步运用电脑技术学习色彩知识和技能。

学习画树是风景画的重要内容，在学画树的过程中，能置身大自然的怀抱，身临其境，感受自然美。

学情分析：通过五年的电脑绘画的学习，学生已经基本掌握Windows 画图软件的基本功能，并接触了数位板和ArtRage 软件，创作简单的作品。

学生在生活中看到大量电脑绘画的作品，所以对用电脑绘画软件进行创作充满了好奇与期待。

五年级第一学期，学生用Artrage 软件进行《水粉画花》的尝试，对利用该软件进行水粉画不再陌生，所以进行水粉画的笔触教学有一定学习基础。

教学目标：1．知识与技能：以树为表现题材，了解色彩的明度和纯度。

2．过程与方法：通过欣赏、示范、尝试与交流，运用ArtRage 软件各种工具的组合使用，学习电脑水粉画的一般画法。

3．情感态度与价值观：感受电脑绘画方便快捷的表现方法，激发学生参与电脑绘画的兴趣。

运用丰富多样的笔触体验电脑水粉画的一般特点，感受风景画的自然美感。

教学重点和难点：1．重点：熟悉ArtRage 软件中的油画笔工具。

2．难点：用油画笔工具画出大小不同、厚薄不一、能表现立体的树。

教学设计思路：本课通过比较ArtRage 绘画软件与画图软件的不同，让学生谈谈电脑绘画的感受，让学生对电脑绘画有一个更理性的认识。

随后让学生交流自己认识的不同造型的树，为《水粉画树》做准备。

让学生利用铅笔工具进行草稿绘画，是教会学生电脑绘画的基本方法，也是对学生自然灌输一个基本的从整体到局部绘画的绘画习惯。

画树木的方法及注意事项
画树木的方法及注意事项
1、先以枯树为对象，因为他得结果清晰，形态分明，对初学者，容易掌握他的结构和树木的特征。

2、树木有主干、大枝、小枝、树叶组成。

一般是画得顺序是先画主干，然后画大枝和小树枝，最后画叶子。

3、古人说的，树分四枝，就是要我们注意画树木时注意前后、左右的变化。

这样画是要求画出的树木符合生长规律，充分体现树木的空间层次和立体感。

千万不要认为，树分四枝，就是每一个棵树上都画四枝。

一定避免重复，单调。

4、画主干时，一般认为习惯是从上往下画，从左向右的顺序。

向右的树枝自下而上画，向左的树枝自相而下画。

这样画的目的是不为了方便，当然你也可以根据自己的习惯，改变画法。

“法无定法”就是这个道理。

5、画树木时一定注意树的形态，其实在绘画中一般就是分为两种，一个是向上，一个是向下。

所谓的“鹿角”和“蟹爪”就是说的这两种。

6、画主干时，一定不能太直，要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。

古人说的“树无一寸直”就是说的这个道理。

我们要是画好几棵树木时候，还要注意树木之间的穿插，错落关系。

前后大小的呼应。

不能画得所有的树木都是一个姿态。