《色彩水粉画教学》

小学美术水彩画教案（8篇）小学美术水彩画教案篇1活动目标：1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。

2.尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。

3.感受点画的艺术魅力，体验点画的乐趣。

活动准备：课件，水粉颜料，2号排笔，棉签棒，铅笔，背景音乐。

活动过程：一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法导入：（课件：树点彩作品）看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜出那是什么吗？你看到了什么？(绿点)局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。

第二，看图片，欣赏茶园的美景。

师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。

）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？三、感受点彩技法。

老师:茶园多美啊！你喜欢吗？我也很喜欢。

我们试试点画茶树吧。

1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。

茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。

提醒幼儿熟练后我们要加快速度。

2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。

3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。

换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。

师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。

）第四，用点彩手法表现茶山上的茶树。

1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。

老师:今天，我们来画一幅茶山上的茶树。

我应该先画什么？(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)？老师用粉笔画出山脉、树木等。

色彩基础（水粉）课程教学大纲课程序号：课程名称：水粉画课程类型:专业必修课总学时：讲课学时：实践学时：实验学时：学分：适用对象:美术学一、课程性质、目的和任务（一）课程性质色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。

1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美术院校色彩课教学的基础课程。

水粉画历史悠久。

从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。

到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。

2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。

适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。

艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。

3.水粉画应用范围很广。

可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。

并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。

它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。

（二）教学目的和任务1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。

2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。

3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。

二、教学基本要求本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。

因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。

幼儿园大班美术《水粉画》教案幼儿园大班美术《水粉画》教案（精选10篇）幼儿园大班美术《水粉画》教案篇1活动目标：1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。

2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备：1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。

2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。

活动过程：1、谈话导入。

今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）“你的好朋友是谁？他长什么样子？”“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。

老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。

我们一起来画画我们的好朋友吧。

3、师生互动学习，画好朋友。

（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。

我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。

好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。

）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。

（3）整个主体完成以后，要将背景完成。

在绘制背景的时候要注意简练，美观。

不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。

4、幼儿绘画,教师巡回指导。

（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。

（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。

5、结束活动。

（1）幼儿作品展示，互相交流。

（2）将幼儿作品布置在主题墙上。

延伸活动：可设计作品外框，做成照片形式并张贴于室内，让幼儿互相欣赏,学习。

幼儿园大班美术《水粉画》教案篇2活动目标：1、在观察图片的基础上，说出柳树树干、树枝和柳叶的外形特征及随风飘动的姿态。

2、学习用水粉笔画出柳树的外形特征，大胆表现自己眼中春天的柳树形象。

《色彩》教学大纲［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］课程名称：色彩课程编号：13112133课程学分：3学分课程学时：48学时课程性质：专业基础必修课一、课程性质、目的和要求《设计色彩》是本专业基础必修课之一。

通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。

为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。

二、教学内容、要点和课时安排通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。

第一章静物组合写生（12学时）第一节色彩理论知识的讲解一、水粉画、水彩画概述二、色彩的基本原理及规律三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性四、色彩的调配第二节水粉画、水彩画的基本表现技法第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法第二章日常生活用品静物组合写生（12学时）第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时）第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时）三、教学方法1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。

2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。

第一阶段基础色彩训练；第二阶段设计色彩训练。

3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。

在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。

在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。

4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。

儿童水粉画教学目标少儿水粉画教学教案水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。

水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。

可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。

幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。

并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。

激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。

水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。

可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。

由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。

因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。

学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。

不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

幼儿通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。

并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。

激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

一、课型特点幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。

并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。

以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。

激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心;激发表现欲望，培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

水粉画教学计划一、教学内容本节课的教学内容选自人美版《美术》五年级上册第五课《水粉画》。

本节课主要让学生了解水粉画的作画工具、材料以及作画的基本步骤，通过观察、实践，掌握水粉画的基本技巧，能够自由地表现自己的情感和想象。

二、教学目标1. 让学生了解水粉画的作画工具、材料以及作画的基本步骤。

2. 通过观察、实践，掌握水粉画的基本技巧，能够自由地表现自己的情感和想象。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。

三、教学难点与重点重点：了解水粉画的作画工具、材料以及作画的基本步骤，掌握水粉画的基本技巧。

难点：如何调色以及如何运用色彩表现自己的情感和想象。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、水粉画教材、画纸、画笔、水粉颜料、调色板、水杯等。

学具：学生自带的水粉画工具（画纸、画笔、水粉颜料、调色板、水杯等）。

五、教学过程1. 导入：教师通过多媒体课件向学生展示一些优秀的的水粉画作品，引导学生关注水粉画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 基本知识讲解：教师简要介绍水粉画的作画工具、材料以及作画的基本步骤，使学生对水粉画有一个基本的认识。

3. 示范讲解：教师现场示范水粉画的作画过程，讲解调色、用笔等基本技巧，引导学生观察和思考。

4. 学生实践：学生在教师的指导下，开始进行水粉画创作。

教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生解决作画过程中遇到的问题。

5. 作品展示：学生完成作品后，教师组织学生展示自己的作品，互相欣赏、评价，教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。

六、板书设计板书设计主要包括水粉画的作画工具、材料、基本步骤和基本技巧等内容，以简洁明了的文字和图示展示水粉画的基本知识。

七、作业设计作业题目：《我的水粉画》作业要求：运用所学的调色和作画技巧，自由发挥，创作一幅表现自己情感和想象的水粉画。

答案：学生根据自己的情感和想象，运用所学的调色和作画技巧，完成一幅水粉画作品。

八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：鼓励学生利用课后时间进行水粉画创作，参加各类美术比赛，提高学生的美术素养。

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。

教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。

教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。

例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。

例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。

要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。

例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。

例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。

例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。

因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。

所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。

根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

基于色彩理论的水粉画基础教学探析摘要：在教学水粉画时，要遵循循序渐进原则，先从色彩理论知识入手，使学生由浅入深地熟练掌握表现技法，充分掌握色彩的基础知识、色彩的观察方法及水粉画的表现技法，还要注重培养学生的综合素质。

关键词：水粉画；色彩理论；整体；表现技法；修养水粉画教学是色彩教学的基础，其色彩艳丽缤纷，绘制工具、绘制材料轻便，绘制技法颇多，富有五彩斑斓的画面肌理效果。

水粉画的学习无捷径可走，却是有章可循的。

在教学水粉画时，要遵循循序渐进原则，先从色彩理论知识入手，使学生由浅入深地熟练掌握表现技法，使学生修养不断提高，以此在绘画上取得更大的成功。

一、在教学过程中要求学生掌握好色彩的基础理论在学习水粉画时，让学生掌握和理解色彩、色彩的规律及色彩的观察方法至关重要。

色彩既是绘画基础课程的重要内容，也是其难点之一。

1.讲透色彩原理对于色彩教学来说，其最大障碍就是学生固有色观念太重，缺乏色彩知识。

只有学生对大自然中色彩产生的原因明了，教学效果才能提高。

通过各种方法，如“演示”、“探讨”等等，让学生明白一个道理，即光是色彩产生的源泉，没有光线就没有色彩。

同时要让学生知道就是因为有光的反射才会产生色彩。

光具有三种特性，即传播、反射和折射。

对于光来说，客观物体既能反射也能吸收；物体不同其反射和吸收的色光及所呈现的色彩也不同。

对于色彩研究来说，明朗“色”和“光”的关系是其基础。

2.引导学生理解明暗调子中的色彩因素在学习明暗调子中的色彩成分时，为了加深学生的认识，可以将物体画出圆形剖面图，然后将明暗调子部分在圆周上分段标记出来。

从圆的左上角或右上角找到光源位置，可用光线到物体表面所成的不同角度来表示物体受光的情况，使学生明白色彩将随着物体不同部位与光线所形成角度的不同而不同。

比如，当高光与光线成直角时，光源色成直线反射；当亮面与光线所成角度大于45°且小于90°时，固有色少而光源色占主导地位；当灰面与光线所成角度小于45°时，以固有色为主，光源色较少。

水粉画画法步骤一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。

养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。

因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。

而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。

观察在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。

实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。

要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。

观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。

二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。

心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。

起稿铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。

三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。

高考色彩—水粉画教学教案教者：张某某对高考水粉画的教学初步认识教者：张某某【教学课时】：6课时【教学目标】：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。

3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

【教学的重点、难点】：1、课程的重点：掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

【教学策略】：1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。

【教学方式】：讲授式、示范式、体验式【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。

第一、二课时（总第1—2课时）一、水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。

古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。

意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。

这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。

这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。

《色彩Ⅱ》课程教案教学目的：通过《色彩1》课程的学习，学生对水粉静物的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习水粉静物画的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。

教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造2、如何表现画面色调教学内容（理论讲述、实践辅导）：第一节色彩静物写生实践及风格画分析一、理论讲述1、色彩画面需具备的素质1.1画面构图完整合理构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。

就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。

构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。

在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。

三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。

一幅画构图完整,不过于空旷、不过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。

1.2色调的和谐统一这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。

此刻不要考虑形体与笔触,，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,把握主调倾向,营造出画面的色彩环境。

静物色调基本是由光源色、物体固有色、环境色构成。

要明白色调的成因,不少初学者为追求色调的统一而将画面几乎画成单色调,或小心翼翼的涂色调,不相信自己的眼睛所见，不敢大胆作画。

大班美术水粉画教案篇一：水粉画校本课程教案水粉画校本课程教案（2019—2019学年上学期）1、三原色教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。

教学过程一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课:2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识三，讲授新课:(一)认识三原色1认识三原色:a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。

(师贴出定义)。

b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。

听听颜色自己的声音。

(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。

师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。

)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。

因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

(二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

四、课堂练习1、用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、作业要求:0可自己设计图形填色。

0调色时注意水份的掌握。

0平涂着色3、学生作业，教师巡视指导。

五、讲评作业。

六、小结。

教学目的1.认识三间色----橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

[教学重点]使学生认识三间色及其色彩特性。

[教学难点]掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

[教学过程]一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课:(2分钟）1?放录像思考问题:a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。