必要的烘托 巧妙的安排——学习《龙江颂》点滴体会

京剧“样板戏”《龙江颂》腔式改革初探（下）作者：王学仲来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2015年第1期王学仲教育部人文社会科学研究规划基金项目《后“样板戏”时期作品和“样板戏”衍生音乐作品系列研究》，项目批准号：11YJA760071。

[1]作者简介：王学仲（1956~），沈阳音乐学院图书馆，副研究馆员（兼音乐学系副教授），硕士研究生导师。

四、重句叠腔重句叠腔，就是重复上下句中的一句，使两句体结构的乐段变为三句体。

这种变体形式在地方戏剧种（如评剧）及说唱曲种（如评弹）之板腔体结构的唱腔中并不鲜见，而在京剧传统唱腔中则属少见。

《龙江颂》唱腔中共有4个这样的乐段。

前两个乐段出现在同一唱段中，即阿莲、阿更、黄国忠对唱西皮快流水《抢险不能再拖延》。

其一：这两个乐段结构、技法完全相同，处理得非常巧妙。

其创意性有三：1、三人对唱，句式为：二上一下。

两个上句虽为叠腔，但一为旦腔（阿莲），一为生腔（阿更），落音不同，而没有重复感；2、前上句尾音与后上句首音之“和声式”衔接，将两个上句腔浑为一体，“粘”成了一个“大上句”，与一个“小下句”并置，堪为“三句体”乐段结构的“翻新”；3、就其所表现的情节内容而言，其浑为一体的两个上句，表现兄妹二人激烈争辩，各不相让之情景非常贴切；而一个下句则用来表现第三者（暗藏的阶级敌人）之带有倾向性、煽动性地插话，亦十分得体。

后两个“三句体”乐段，分别用于江水英和李志田唱段，一为叠上句，一为叠下句。

江水英唱段中的叠句位于其反二黄“成套唱腔”《为人类求解放奋斗终身》之最后三句：从唱词上看，此三句为二上一下（叠上句）；而从腔调上看，则实为一句：“一顺边”。

其落音相同皆为sol，一个低sol，两个高sol。

但因三个乐句均句幅长大，其“雷同”性被淹没、被淡化。

而若从腔式之调属来看，第一句为徵声宫调腔，属于反二黄之上句腔式，腔词关系吻合；第二句为徵声商调腔，属于反二黄之下句腔式（前文已做过分析——例48），故属于上句词配了下句曲；第三句为徵调腔，亦属于反二黄之上句腔式（前文亦有所分析，与例32、33为同一类型），故属于下句词配了上句曲。

评剧讲座的心得体会
这次讲座我受益匪浅。

评剧，是中国北方地区的代表剧种之一，曲调流畅自然。

它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板等，主要在华北、东北等地流行。

评剧的道白、唱腔通俗易懂使得评剧硕果累累。

如《小女婿》《刘巧儿》《金沙江畔》《祥林嫂》《江姐》《洪湖赤卫队》是其中的典型代表。

2006年5月20日，评剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在近百年的历史发展中，伴奏以板胡为主，评剧留下了许多脍炙人口的经典剧目，如《花为媒》《牧羊圈》《打金枝》《杜十娘》等。

现代戏《小女婿》《刘巧儿》《金沙江畔》《祥林嫂》也是其中的典型代表。

随着社会改革的不断深化，文化已经进入多元化时代，人们对文化的需求和欣赏水平逐步提高，已不再是单一的，而目加要求丰富多彩。

作为一名职业的中年评剧演员，我凭借自己的专业表演技能不断地塑造人物，创作优秀作品去奉献社会、适应市场、满足城乡观众的文化需求，实现“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的工作原则。

这是一个再学习、再丰富的过程。

在刻画人物性格、表现人物情感上，既要服从人物心理，又要善于运用音乐，遵循程式技巧，把感情内容传达给观众。

京剧“样板戏”《龙江颂》腔式改革初探（上）作者：王学仲来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第3期京剧《龙江颂》是继《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》之后的“后期‘样板戏’”中的第一个剧目（1971年定稿）。

其唱腔音乐的改革力度和创新幅度皆超越前期“样板”，且又为其后之《杜鹃山》《磐石湾》等剧目的唱腔创作提供了经验。

1972年被拍成电影公映后，风靡全国，红极一时。

众所周知，“样板戏”是京剧和京剧音乐史上之前所未有的“革命”。

其唱腔层面的改革可谓“大刀阔斧”、“大破大立”——时称对“旧京剧进行了脱胎换骨的改造”。

然而，我们对于“样板戏”唱腔改革创新之微观层面的认识，时至今日仍存在着诸多未解之谜。

譬如其遵循了什么原则，使用了哪些技法？改了哪些东西？有没有道理？对不对、好不好……多难道其详。

几十年来，同行们但凡论及此题，往往或凭主观感受模糊评价、泛泛而谈；或凭个人好恶说长道短、数黑论黄，甚至道听途说、人云亦云，而鲜有理性层面的细节分析及论证。

对这些问题，笔者亦曾困惑多年。

一直想弄清楚，但又一直没有机会和能力来论证清楚。

问题的难点是：缺乏鉴别“标准”——主要在“腔式”上。

戏曲唱腔由“板式”和“腔式”两因素构成。

“样板戏”唱腔在“板式”方面的改革，曲谱上皆有标注。

而其“腔式”上的创新，却没有“说明”。

原因是：“腔式”问题尚属京剧音乐研究中的一个未知的领域。

查阅文献，几乎所有《京剧音乐概论》之类的著述，论及腔调则往往只介绍一些“落音”，却不能指出其“音调模式”。

只能言其“调”（调式），而不能道其“腔”（腔式）；只知有其“腔”，却未能述其“式”。

然而，没有“传统唱腔”的腔调“模式”为参照，则难以比对、鉴别“现代唱腔”改革创新之所在。

进而也难以判定其“改革”、其“创新”是否合乎规律、合乎情理。

直到几年前，笔者在研究“评剧音乐DNA”的过程中发现了一种界定戏曲腔式的方法，当用来探寻京剧音乐腔式并比照了“样板戏”唱腔之后，才恍然大悟。

作者： 夏放
出版物刊名： 山东师范大学学报：人文社会科学版
页码： 15-18页
主题词： 修正主义;毛主席;革命文艺;无产阶级专政;工农兵;画卷;资产阶级法权;革命现代京剧;领袖;革命样板戏
摘要： <正> 文艺为工农兵服务,为无产阶级政治服务,为社会主义服务,归根到底就是要为建立和巩固无产阶级专政服务。

伟大领袖毛主席最近指出:“列宁为什么说对资产阶级专政,这个问题要搞清楚。

这个问题不搞清楚,就会变修正主义。

要使全国知道。

”毛主席的这一重要指示,对于革命文艺在无产阶级专政整个历史进程中,在限制资产阶级法权、战胜修正主义的伟大斗争中进一步发挥战斗作用,具有极其重要的意义。

革命样板戏是实践毛主席革命文艺路线的卓越成果,闪耀着马列主义、毛泽东思想的战斗光辉。

反映无产阶级专政下继续革命的《海。