白描例句及其特点
不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，
如峻青的《黎明的河边》
对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，
例句
《孔乙己》中
对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。
《三国演义》
“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推
托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故
白描作品
，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。
《湖心亭看雪》
明朝张岱的《湖心亭看雪》描写雪景的句子：雾凇沆砀，天与云与山与水、上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。“雾凇……上下一白”一句写出了造化的神奇，天地间举目皆白，“一”用得尤其巧妙，一下子把夜晚里天空、云雾、湖水之间浑然莫辨的壮阔、朦胧而又凝静之美景全景式的展现了出来。“湖上影子……两三粒而已。”一句更是抓住了夜色中雪景的特点：雪夜之中到处是白茫茫一片，除了雪所见到的湖上的影子只有像一抹印痕的湖堤，湖中的亭子也被映衬的只有墨点一般大了，而作者所乘的小舟以及舟中人更是小得如草芥和米粒一样。这种缩小式的夸张和形象的比喻既逼真地写出了凝静中似乎又有些灵动的湖上奇观，同时这种微雕般的小景又与前一句的阔大之景形成了鲜明对比，让人觉得在这样一个浩渺无穷的冰雪世界，人是何其渺小——真可谓“沧海一粟”啊！对于身处太平盛世的我们在读到此处尚且有如此感叹，那么对于身处明亡清兴朝代更替之时的作者来说不是更有一种人生渺茫的感叹吗？就这样短短两句不但让我们眼前有了一个空旷浩渺、凝静清绝犹如童话一般的冰雪世界。还让人深深地感触到作者所蕴含的人生哲理和内心无处言说而只好寄情山水的无限情愫。这字里行间留给读者思索的巨大空间如同简练文字所呈现的“天与云、与山、与水、上下一白”的空旷世界，读者可以任意想象和猜度。
这就是白描，它不加修饰、不须陪村和烘托，看似俭省朴素实则造成了一片“艺术空白”让读者再去进行二度创造、深层联想，从而品味出画外之音，言外之意。
《天净沙秋思》
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。``
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
3白描特点编辑
不写背景
只突出主体
中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
不求细致
只求传神
由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于
白描作品
描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
不尚华丽
务求朴实
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心
情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
高二年级人物头像素描教案 高二年级人物头像素描教案 【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸，圆脸，方脸……
老师:对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。 眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。 眼:眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结鼻:鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表
情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。
白描和细描（工笔） 一、白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。 1、使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。 例1：我注意到，她们抓药非常麻利，瞟一眼处方，就可以找到相应的抽屉。仅凭手抓，就基本准确，最后还是放进小秤称一称，添点或减点。然后，把药倒入毛边纸。《母亲的中药铺》 例2：公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。——赵子龙《三国演义》 例3：却见一个凸颧骨，薄嘴唇，五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。 例4：范进不看便罢，看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道：“噫！好了！我中了！”说着，往后一跤跌倒，牙关咬紧，不省人事。《范进中举》 2、使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。 房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。《井冈山散记》 3、使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。 例1：枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。 例2：父耕原上田，子劚山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。《田家》聂夷中 例3：到得灰云扫尽，落叶满街，晨霜白得象黑女脸上的脂粉似的清早，太阳一上屋檐，鸟雀便又在吱叫，泥地里便又放出水蒸气来，老翁小孩就又可以上门前的隙地里去坐着曝背谈天，营屋外的生涯了；这一种江南的冬景，岂不也可爱得很么？《江南的冬景》 例4：清朝张岱的《湖心亭看雪》描写雪景的句子：雾凇沆砀，天与云与山与水、上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。“ 例5：在一间渔家的小屋里，渔妇冉娜在灯前织补一张旧帆。屋外，风在呼啸，轰鸣的海浪冲击着岸崖，溅起阵阵浪花……海上正起着风暴，外面又黑又冷。但在这间渔家的小屋里，却暖和而舒适。地面扫得干干净净，炉子里还燃着余烬，隔板上的碗碟被映得闪闪发光。在挂着白色帐子的床上，五个孩子在大海风暴的呼啸声中安静地睡着。小说《穷人》
教学目标 1．赏雪景,析写法 2.探究解读白描手法的特点。 过程与方法：自主 合作 探究 教学重点：探究解读白描手法 教学难点 ：理解白描手法并灵活运用 一导入： 1、西湖是一首诗，西湖是一幅天然图画，西湖，是一个美丽动人的故事，西湖更是文人墨客的 宠儿，（明）汪珂玉《西子湖拾翠余谈》西湖之胜，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如 雪湖…今天，就让我们跟着张岱去湖心亭欣赏雪湖美景。 2、让我们一起聆听，初步感知本文的雪景 二、品雪景 张岱这种超凡脱俗的雅兴，这么清高孤傲的个性，这种对故国的痴迷与怀念，作者仅仅是通过他的行动写出来的吗？令相公和湖中人痴情不已的西湖雪景到底怎样？反映他怎样的心境呢？）哪个同学愿 意起个头大家一起读一遍？” “雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。 湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。” （1）赏析景物描写（找手法，析内容，悟情感） 作者写景用白描手法，一痕、一点、一芥、两三粒，不作丝毫的修饰，而是朴素的再现，寥寥几笔就点染出西湖 雪景的神采，着眼于小，从侧面把雪笼西湖，水天之间白茫茫一片的景色烘托得淋漓尽致，寄托作者对人生渺茫 的深沉慨叹。 （2） “一切景语皆情语也，触景亦可生情，透过文字勾勒的雪景，你能隐隐约约感到作者具有怎样的品性吗？ 体现了作者的怎样的情感呢？”——超凡脱俗、痴迷山水等。 师小结：透过这个混沌一片的冰雪世界，让我们不难感受到作者那种人生天地间如“沧海一粟”的深沉感慨。有 孤独、落寞之感慨，又有超凡脱俗的闲情雅致。（学生再朗读体味）。 三、探手法 1、“一白”“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”这些语言生动形象、华丽优美吗？这些景物描写是否运用了 大量的形容词加以修饰？是否浓墨重彩运用修辞？采用了怎样的写作手法呢？ 2、根据图画分析总结白描的特征 3、白描与细描的区别 ？ 从描写的繁简而言，可分为细描和白描。 细描是抓住事物的主要特征，运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法，通过绚丽的文字，细致入微的刻画出栩 栩如生的形象。细描则注重修辞手法运用，语言色彩斑斓，绚丽华美。 白描 是抓住描写对象的主要特征，用简炼的准确有力的笔触，寥寥数笔勾画出活生生的形象。白描强调简单质 朴，不重词藻修饰语渲染烘托；即鲁迅“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄” 4、咱们在学过的古文是否已经见过这样的写法，请结合文句赏析 （1）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远 《天净沙秋思》) 评述：白描，诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”流水“”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思想之情。 （2）明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉 白描，寥寥几笔，勾勒一幅闲适宁静的夏夜图，表达词人的闲适，对农村生活的热爱。 （3）山一程，水一程，身向榆关那畔行—纳兰性德《长相思》 评述：白描，将千里行程看到的景物浓缩为“山”“水”，一程的反复，流露满腹乡思，一腔愁绪。 5、学生总结白描手法的特点 生1不施浓墨重彩，不加烘托渲染. 少用形容词和修辞，只抓住描写对象与众不同的地方，作如实的交代。 生2文中抓住了景物的突出特征来写，一痕、一点、一芥、两三粒高度抽象、概括 生3：简练自然质朴，不事雕琢。 6、齐读白描概念。 白描原是中国画的一种技法，是指一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。（展示图画）作为一种描写方法，是指抓住事物的特征，以质朴的文字，寥廖几笔就勾勒出事物形象的描写方法。不施浓墨重彩，不加烘托渲染. 少用形容词和修辞，只抓住描写对象与众不同的地方，作如实的交代。 四、课堂小练习：面对西湖美景，不论阴晴雨雪，都牵动着文人雅士的情思，请拿起你手中的笔，用白描手法，写写你喜欢的画面。 五、思考：用白描手法有什么样好处呢？ 在景物描写中，内涵更丰富，更能使情节发展和人物性格变化融合到环境中，使语言更有嚼头。 在外貌描写中，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。 在语言描写中，能传神表达人物内心，展现人物品质。 在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。 例：苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。 —《故乡》 评述：白描，寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间也表露了 蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。 我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他 穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努 力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。 ——《背影》 评述：白描手法，乍读很平淡，没有过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，细细品味，用词 凝练，情真意浓，蕴藏着一股深情。从父亲的衣着、体态、动作，逼真形象地写出父亲的艰难和努力。 范进自己把两手拍了一下，笑了一声，道：“噫!好了!我中了! ”说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事”。 灌了几口水，爬将起来，又拍着手大笑道：“噫!好!我中了!”随后，往门外飞跑，掉在泥塘里，挣起来，继续 拍着笑着，跑着。他发疯了。最后，他在一个庙门口站着，散着头发，满脸污泥，鞋都跑掉了一只，兀自拍着掌， 口里叫道：“中了!中了!—《范进中举》
白描和细节描写的区别、表达效果及作用诠释概念：文学中的白描是文学创作中描写手法之一。也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。 表达效果：白描讲求的是朴素、准确，或简笔勾勒，或具体刻画，不求华丽，不求细腻，但要求抓住形象的主要特征，求“神”，“显神”，要求描绘准确生动，给人以鲜明的印象。 作用：白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。 鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。 在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对
对人物头像素描的探讨 摘要：在各类院校的美术教学中，人物头像素描的教学都是极为重要环节之一，从事美术教学相关工作的教师，只有做好了这一重要的基础环节的工作，才能为美术教学打下一个坚实的基础。因此，对人物头像素描教学进行深入地探讨具有一定的现实意义。 关键词：人物头像素描重要性观察艺术表现手法 人物头像素描是美术基础教学中极为重要的环节之一，也是美术专业基础课程的核心之一。怎样才能较好地把握住人物素描教学的规律，在造型观念、表现技巧等方面有较为出色的表现，对于提升美术教学效果具有一定的意义。 1、素描的重要性 素描对于美术素质的学习与培养具有重要的作用。首先，通过大量的素描写生练习，以及艺术表现手法的运用，可以培养正确的造型能力，进行艺术的创造；其次，作为视觉艺术的素描造型，是通过对事物的观察、认识、判断、选择来进行，正确的观察是创作出高品位艺术作品的基础；最后，素描可以培养艺术的创造能力。在素描造型的过程中，充满着富有想象力地创造性地感知、理解和对美的表现。 2、想对头像素描人物进行充分的艺术表现，首先要走进被画者的历史 “知己知彼，百战不殆”。绘画与此道理相同，只有对被画对象的生活阅历、所事职业以及社会被景等有一定的了解，才能对由这些因素所影响而形成的特定精神面貌与外在颜面有所认识，并通过画笔把这此痕迹展示出来。例如，由于农业劳作要在野外长期进行的特性，日晒雨淋等生存的磨砺，使得农民脸上会呈现在粗糙、褐红、健康发达的肌肉，以及少见修饰的发须和有如年轮般的皱纹，他们的表情常常是友善、木讷而朴实的。再深入地分析的话，就会发现，即便农民，由于其生活阅历的不同，表情的差异也是极大的。看上去面目憔悴、布满沧桑险的主人，其生活常常生活坎坷、过度操劳且生活不如意；而生活较顺心且阅历平坦的人，其睑上常会反映出古井无波似的“风平浪静”。 人因其职业不同，其精神耐用和外在形象也会具有显著的不同，因此，画者应当抓住其职业特点，对其特有的内在气质与外在形象进行捕捉。如教师仪表自然脱俗，常会给人以博学儒雅的感觉，各别的教师眉宇间还可能会有些许清高之态的流露；而同在校园的青年学生则常常是结构明显、表情自然、青春灿烂，给人以朝气蓬勃、奋发向上的阳光印象；警察由于常与犯罪份子打交道，常会职业性地直视别人的眼睛，这常会给人以干练、机警的感觉；商人由于长期同各类身份人打交道，形成了特有的随机应变能力，反映在表情上变化也是极为丰富的。 3、视觉观察于人物头像素描是极为重要的
《工笔白描》课程标准 课程代码：GSJPYJ032 适用专业：木雕设计与制作执笔人：杜钢梅 适用学期：第二、三学期审核人： 学时： 120 制（修）订时间： 2011.9 一、课程定位 1、课程性质 《工笔白描》为木雕制作与设计专业的一门专业核心课程。本课程既是一门 造型训练课，同时也可以看作一门创作课。我国的书画艺术在长期的历史发展中 形成了在世界上独树一帜的民族艺术形式，具有鲜明的特色和深厚的传统，工笔 白描作为中国画传统技法已经列入艺术设计类专业的基础课。 2、先修课程与后续课程 后续课程：《木雕制作工艺》，《电脑雕刻》，《顶岗实习》，《毕业创作》等。 二、课程目标 1、知识目标 了解中国白描画是造型手段和设计手段，熟悉线的粗细、长短、曲直方圆、 轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合的方法，掌握线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感技巧。 2、能力目标 能用线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，能运用中国画线条 表达造型。 能运用正确的观察方法，把握中国画哲学观的理论想,提高对中国画的感受、鉴赏和分析能力。
会进行写生素材整理并绘成作品。能创造性的运用构图、线条勾勒、渲染、设色等工笔画基本技法。 3、素质目标 在继承优良传统的同时不断创新与发展。绘画艺术主要是画家创作，画家的作品不能孤芳自赏，它应该让众多的观众与读者共享其美，从而提高学生的修养，陶冶人们的情操,培养木雕设计行业基本能力素质。 三、教学内容
四、教学评价 本课程为考试课，考核对象木雕设计与制作班。教学评价以实践项目考核为主要内容，突出过程考核，按课程期末考试结束后，结合专题实训每个小项目实施中的表现和实际操作情况进行综合考核。平时项目成绩占60%，期末考试成绩占40%。 1、考核方式与要求 （1）第二学期课程考核方式 为考试课，以花卉设计为主评定成绩，以百分制记分，考试形式是完成一张完整的花鸟画创作。
更多美术教育文章请访问南昌画室https://www.doczj.com/doc/4313903149.html, 素描中人物头像特点 嘴——嘴是脸部活动范畴最大、最富故意情变革的部位。嘴有上下两片，分别叫“上口唇”和“下口唇”，分别是两个相对的“W”型，上口唇也像两个连着的小山或翱翔的燕子，它一样平常比力长，唇线比力明白，突出于下口唇，中心有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。下口唇近似一个半圆形。人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的布局由凹到凸，使它的比拟变革较为突出。下口唇的变革比力油滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形迁移转变线。口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终真个嘴角，笑的人嘴往上弯，哭的人嘴往下撇，语言的人嘴是上下一起弯。嘴但是刻画人物心情的重要部位。 根本练习：（一）头部形体布局与比例的根本练习 1、眼睛——眼睛是画人物头像的重点，这不但由于眼睛是“心灵的窗户”，更紧张的还在于，构成眼睛的差别材质和眼睛巨大的布局变革。眼睛有上下两个眼皮，正式的名字叫上眼睑和下眼睑、着实就是分别向上和向下弯的两条曲线，它们越弯，人的眼睛就越大，双眼皮就是两道弯。两只眼睛的布局方向恰好相对，黑眼珠可不是一团黑，细致看，在玄色的瞳孔上有小而亮的高光，内里尚有一个小小的太阳在轻轻的放光芒。别的，千万别忘了眼睫毛，它呈轻轻的放射状长在上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，并且能影响眼球的光照。眼睛的表现不但范围于眼睛本身，还包罗眼睛附近，影响最大的是眉毛和眼眶上缘。眼眶上缘是眼眶与额头连合处很显着的一处布局迁移转变。由于眉弓的穿插，再加上浓淡变革的眉毛，使这儿产生了富厚的变革特点。 以表现人的头部为例，起首就应该把握人的脸型特性。我国古代画家将人脸回结为“八格”，也就是雷同“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字型的脸型，并表明说：“面扁方为田，上削下方为由。方者为国，上方下大为用，倒挂形长为目，上方下削为甲，腮阔为风，上削下尖为申。”这种总结的目标就是为了资助把握人的脸型特性，然后将其表现出来。假如脸型特性没把握住，把方脸画成尖脸，“象”从何谈起呢？在把握住脸形特性之后就是捉住人的五官特性了。这着实也不算难，人们常喜好形容或人鼻子专长，或人眼睛特小，这是由于大家心目中都在用一个本身的“标准”举行衡量。这个标准着实就是“三停五眼”。从发际到眉，便是眉到鼻底，又便是鼻底到颌底，叫作“上、中、下三停”。脸的正面，眼睛处于头部长度的二分之一位置，脸宽为五个眼睛长，两眼之间为一个眼长，叫作“五眼”。“三停五眼”是古代画家根据成年人面部五官位置和比例回纳出来的。儿童与成人的五官巨细、比例、位置都不尽雷同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。“三停五眼”重要是用来资助观察比力人的五官巨细、比例、位置，如或人的五官或某一官差别于这一标定时就很轻易成为其显着的特性。观察并捕获五官的形象特性对画出生动的人物形象非常紧张。昔人就形容眼的外形有丹凤眼、杏核眼，眉有八字眉、剑眉、蛾眉、粗眉、细眉，鼻有高鼻、塌鼻、鹰钩鼻、蒜头鼻，嘴唇则有厚有薄，嘴角有垂有翘等。 小实行2：随机让差别的同砚为旁边的这些头像对应相应的形容词。看看差别的同砚对同一个头像所选择的雷同形容词有多少。
工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
工笔画基础教程―白描基本技法 一、中国线描人物历史渊源 白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。
素描人物头像绘画训练 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而
且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间
白描与工笔 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。 白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托，用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。 “他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。” 峻青——《黎明的河边》 秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，
只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。华老栓忽然坐起身，擦着火柴，点上遍身油腻的灯盏，茶馆的两间屋子里，便弥满了青白的光。 两个眼眶，都围着一圈黑线 鲁迅——《药》 头上扎着白头绳，乌裙，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了” 这一回她的变化非常大，第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。 只有眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。” 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 父耕原上田，子属山下荒； 六月禾未秀，官家已修仓。 聂夷中——《田家》 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑
带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。 又自买了些牛肉，又吃了数杯，就又买了一葫芦酒，包了那两块牛肉，留下碎银子，把花枪挑了酒葫芦，怀内揣了牛肉，叫声相扰，便出篱笆门，依旧迎着朔风回来。看那雪到晚越下的紧了。 工笔原是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘人、物。 文学作品中指用工整细密的笔法来描绘人、物，也就是用细腻的笔触，精细地描绘人、物外貌和生活场景，使人或景物的形象生动逼真，给读者一种呼之欲出之感。运用工笔要注意抓住事物的特征，浓墨重彩，着意刻画，入微地再现事物特征。一般较多地运用比喻，象征，反复，排比等多种手法融入于诗歌之中。 鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光，
1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征
《溪居即事》赏析与白描手法 溪居即事崔道融 篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。 小童疑是有村客，急向柴门去却关。 即事:就眼前事写诗却关:拉开门扣开门 赏析 凡是有河道的地方，小船作为生产和生活必需的工具，是一点不稀奇的。但“篱外谁家不系船”句，却于平常中又显出不平常来了。似乎作者于无意中注意到了生活中的这一琐事，故以此句开首。“谁家”即不知是哪一家的。因为“不系船”，船便被吹进“钓鱼湾”。“春风”二字，不仅点时令，也道出了船的动因。春潮上涨，溪水满溢，小船才会随着风势，由远至近，悠悠荡荡地一直飘进钓鱼湾来。不系船，可能出于无心，这在春日农村是很普通的事，但经作者两笔勾勒，溪居的那种恬静、平和的景象便被摄入画面，再着春风一“吹”，整个画面都活了起来，生气盎然，饶有诗意。 乡村春日，人们都在田间劳作，村里是很清静的，除了孩子们在宅前屋后嬉戏之外，少有闲人。有一位小童正玩得痛快，突然发现有船进湾来了，以为是客人来了，撒腿就跑回去，急急忙忙地打开柴门的扣子，打开柴门迎接客人。作者用“疑”“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得惟妙惟肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情趣的小镜头，成功地摄取了一个热情淳朴、天真可爱的农村儿童的形象。
这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，平淡疏野，真可谓洗尽铅华，得天然之趣，因而诗味浓郁，意境悠远。诗人给我们勾画了一幅恬静、平和的水乡风景画：临水的村庄，掩着的柴门，疏疏落落的篱笆，碧波粼粼的溪水，漂荡的小船，奔走的儿童……静中寓动，动中见静，一切都很和谐而富有诗意，使人感受到水乡宁静、优美的景色，浓郁的乡村生活气息。而透过这一切，我们还隐约可见一位翘首拈须、悠然自得的诗人形象，领略到他那积极乐观的生活情趣和闲适舒坦的心情。 1、“小童疑是有村客，急向柴门去却关。”溪居的船进入钓渔湾有哪两个原因？ ——春潮上涨，溪水满溢，小船才会随着风势，由远至近，悠悠荡荡地一直飘进钓鱼湾来。不系船，可能出于无心，这在春日农村是很普通的事。 2、“小童疑是有村客，急向柴门去却关。”小童具有那些性格特点？ ——作者用“疑”“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得惟妙惟肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情趣的小镜头，成功地摄取了一个热情淳朴、天真可爱的农村儿童的形象。 大意：篱外不知是谁家的小船没有系好，被春风吹入了垂钓的湾头。乡村春日，人们都在田间劳作，村里是很清静的，除了孩子们在宅前屋后嬉戏之外，少有闲人。有一位小童正玩得痛快，突然发现有
素描漫画人物头像嘴部的练习
桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。
北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。 北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍： 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。 北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。 北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息：
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白描手法与工笔手法： 白描,原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。 这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。例如: 1方宅十余亩,草屋八九间. 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠. 白描,简练单纯，客观描述，不加渲染烘托的手法。多用名词 工笔，用笔工整，注重细部的描绘。多用形容词、动词渲染烘托。 例1：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》） 例2：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》） 例3：<<田家>>父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。 2工笔即细节描写，指用细腻的笔触对重点描写对象作精细地刻画和描绘，使读者有清晰、深刻的印象，这与白描大体勾画轮廓的方法恰恰相反。如： 张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。 白描,简练单纯，不加渲染烘托的手法。 工笔，用笔工整，注重细部的描绘。 2.实战分析 《春夜喜雨》杜甫 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。 （ 1）判断杜甫的诗歌《春夜喜雨》中，“ 野径云俱黑，江船火独明” 一句是白描还是工笔细描写？并且给出简单的分析理由。 （ 2）《逢雪宿芙蓉山主人》刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 判断“ 日暮苍山远，天寒白屋贫” ，一句是白描还是工笔细描写?