昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义

昆曲《牡丹亭》旦角妆面视觉价值和美学欣赏■李春玲/江苏开放大学摘　要：中国戏曲艺术最早可追溯至先秦俳优，经明清传奇及近代京剧等地方戏，经历了漫长的发展历史，具有经典不衰的艺术魅力。

元代末年形成的昆曲被誉为百戏之祖，是中国艺术最成熟、影响最深远的剧中之一，昆曲中人物塑造程式以其独特的装饰美在中国艺术中体现重要价值。

本文以《牡丹亭》为例，探讨旦角妆面的视觉符号意义及美学价值。

关键词：昆曲《牡丹亭》　旦角妆面　审美价值昆曲是世界文化遗产，具有厚重的传统文化底蕴，曾经辉煌璀璨盛极一时的昆曲艺术，经历了数百载的发展，在当前世界多元文化交流冲击下逐渐失去了其巨大的影响力。

如今，文人骚客人数逐渐衰减，昆曲票友的局限性很大，其中大多为中老年人文化爱好者，集中于江浙等中原文化发达地区，如今大多的都市人对昆曲持有一些偏见。

改革开放后昆曲的发展前景不很乐观，自从2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批非遗后，曾经风靡华夏六百年的昆曲再次迎来复兴的契机，昆曲爱好者逐渐在年轻人群中传开。

《牡丹亭》为有“东方莎士比亚”之称的明代剧作家汤显祖的代表作，主体思想体现了青年男女对自由爱情生活的追求。

《牡丹亭》几乎成为昆曲的代名词，本文以不朽的传奇巨作女主人公杜丽娘为人物形象研究对象，探讨旦角妆面美学价值。

有望为同行学术交流提供参考。

一、戏剧角色的传统造型程式戏曲人物角色分为生旦净末丑五个行当，昆曲中旦角分为老旦、花旦等，老旦主要扮演老年妇女，正旦扮演的角色一般为正派的人物，四旦多演刺杀戏，五旦一般扮演年已及筚的淑女，通常为爱情故事的女主角。

六旦身份略低微，年龄较小，多扮演贴身丫鬟。

昆曲塑造了许多细腻、善良的女性形象，杜丽娘为古代女性美的典型代表，戏曲中人物造型包括服装艺术与化妆艺术，分析其人物造型的程式美、色彩美，可窥见戏曲人物的造型艺术美。

戏曲中的角色化妆方式、头面佩戴，衣服款式都有特定的规范，昆曲传统化妆分为生旦角与净丑角的化妆，旦生角化妆表现肤色白净，比其他行当相对素淡。

戏曲的化妆步骤详解戏曲化妆是中国传统艺术的一部分，通过精心的化妆，演员能够更好地呈现角色的性格特点和故事情节。

以下是一般戏曲化妆的步骤：1. 准备工作在开始化妆之前，演员需要确保脸部干净，没有油脂。

此外，还需要准备好化妆品和工具，包括粉底、蜜粉、彩色脂粉、眼线笔、口红等。

2. 打底用粉底将脸部整体涂抹均匀，确保颜色和皮肤相协调。

打底的目的是为后续的化妆提供一个平滑的基础。

3. 画眉根据角色性别和特点，用眉笔或者脂粉勾勒眉毛的形状。

一般情况下，男性角色的眉毛较为粗犷，而女性角色的眉毛则较为细腻。

4. 画眼线使用眼线笔或者眼线液，描绘出眼睛的轮廓。

眼线的粗细和长度根据角色需要进行调整。

5. 睫毛使用睫毛夹夹翘睫毛，然后再涂抹睫毛膏，增加眼睛的明亮度和神采。

6. 上底妆用蜜粉或者彩色脂粉，根据角色特点上底妆。

一些传统的脸谱如花脸、武生脸等都有各自的标志性颜色。

7. 画脸谱根据角色的不同，用彩色脂粉勾勒出脸谱的轮廓和颜色。

这需要一定的技巧和经验，因为不同的脸谱代表不同的性格和身份。

8. 口红用口红为角色上妆，根据性别和特点选择不同的颜色和形状。

9. 补妆在演出期间，由于灯光和表演的原因，演员可能需要适时地补妆，保持妆容的完整性。

10. 卸妆演出结束后，及时卸妆，保护皮肤。

使用专业的卸妆产品，确保将彩妆彻底清除。

戏曲化妆是一门独特的艺术，需要经过专业的培训和长时间的实践才能掌握。

每个角色的妆容都有其独特之处，需要演员在不同的戏曲剧目中灵活运用。

昆曲五大角色行当详解组图昆曲旦角凡戏中女性人物都属旦。

细分之，昆剧有老、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。

正旦一般是扮演已婚女子的。

昆剧中有一句行话，叫“正旦只有两件半红衣裳”，大约指以下三折戏中穿红衣裳的正旦是重头戏：《琵琶记》中的赵五娘（在《称庆》一折中穿红衣）、《风筝误》中的柳夫人（《后亲》一折中穿红衣）和《烂柯山》中的崔氏（在《痴梦》一折中穿红衣）。

这三人规定由正旦扮演，在上述三折戏中必须穿红衣裳，只是崔氏因为她是在做梦时自以为做了诰命夫人，她的大红霞帔不好算真穿，只能算作半件，所以有“两件半”之说。

五旦一般是扮演所已及笄的淑女，或待字闺阁的千金，所以又称闺门旦，如《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。

有一些一时蒙尘流落的善良侠义少女也多由五旦扮演，如《玉簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙，《双红记》中的红绡等。

六旦通常比五旦的年龄稍小些，身份略低些，又称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转音而称为六旦。

《西厢记》中的红娘、《牡丹亭》中的春香、《渔家乐》中的邬飞霞、《翡翠园》中的赵翠儿等，皆属六旦。

贴旦此名色由来已久，在旦初分为两个家门时，就是旦与贴。

据说其原义是在主要旦之外又“贴”一旦，就旦中之“贴”，犹如生中之“外”，也就是次要者的意思。

但事实上贴旦所扮演的固然多数为村姑贫女、侍妾丫环，但也不乏夫人小姐、千金淑女。

她们往往有独立的身份、自主的言行及鲜明的性格，在不少戏中是很重要或最主要的角色，甚至是唯一的女角，如《相约相骂》（《钗钏记》）中的芸香、《彩楼记》中的刘千金、《红梨记》中的谢素秋、《蝴蝶梦》中的田氏等，原都是归属贴旦行的。

实际上，贴旦和六旦相去不远，所以过去分家门时，贴和六旦便是分在一起的。

昆剧中关于旦角有“衣西裴蝴”和“一门九娘”两句话，从中可以看出正、五、六、贴重头戏之一斑。

所谓“衣西翡蝴”，那是指旦角很难演的四出戏：《衣珠记》（荷珠，贴旦）、《西楼记》（穆素徽，五旦）、《翡翠园》（赵翠儿，六旦）、《蝴蝶梦》（田氏，贴旦）。

昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义你知道昆曲的舞台化妆分几种吗?你知道角色们妆容的含义吗?今天，就让我们一起来领略一下昆曲唱腔与身段之外的另一种美——化妆。

昆曲化妆知多少中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融合了文字、音乐、舞蹈、美术等多种因素。

从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除表演处于戏曲核心地位外，人物造型也极为出彩，时刻吸引着观众的视线，让人们随着那些涂红画绿的夸张脸谱、身着色彩斑斓戏衣的人物形象，进入一个多姿多彩的戏剧王国。

这就是中国戏曲在人物造型上所表现出的亦幻亦真、魅力无穷的特色。

昆曲人物的化妆富有独特的民族风格，注重艺术上的夸张、变形，以突出人物的性格特征和精神面貌，是非鲜明。

人们常用一句话来概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。

舞台上人物的外部形象装扮，可以映照出人物内在的品德与性格。

不同于日常生活所使用的以美化为主的化妆术，中国戏曲艺术的化妆主要体现在三个方面：美化、丑化及夸张。

美化是用于修饰或掩饰演员五官的瑕疵，例如皮肤粗糙、面型过宽或过窄等，可以通过在面部涂抹油彩和脂粉或者贴片子等方式加以美化和修饰。

丑化是用于丑角，一方面是以此化妆来增加滑稽、幽默之感，另一方面为了反衬剧中主要角色的美丽容貌，把配角画得特别丑。

夸张手法大多用于动物、鬼神妖怪或个性强烈的角色，例如《武松打虎》中的虎型、铁面无私的包青天等。

一般来说，生行、旦行在舞台上的化妆，均是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”。

这种化妆方式有“千人一面”的特征，也就是说所有生行角色和旦行角色的面部化妆大体一样，无论有多少人物，他们从面部化妆来看都是一张脸。

不过，虽“千人一面”，在颜色和化妆手法上又有细微的不同。

比如：在涂抹底色时有浓、淡之分。

浓底色，一般用于老生和老旦，因这两个行当多扮演年长者，化妆使用的底色与年轻的角色要有明显区别，浓底色以偏向灰棕、黑棕色混合色为主，以显出角色已是暮年龙钟之态，如《连环计》中的王允、《牧羊记》中的苏武，《精忠记》中的岳母、《西厢记》中的崔夫人等。

戏曲中脸谱小知识一、脸谱的分类脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。

是十分古老的脸谱形式。

勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。

抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

二、脸谱的色彩京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。

不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

脸谱的通用色彩含义为：红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。

特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。

其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。

肤色较黑或面貌丑陋。

白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。

其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。

紫色一般：刚正威武，不媚权贵。

其他：面色不好，丑陋。

黄色：勇猛而爆躁金色一般：神仙高人。

其他：猛将。

银色神仙，妖怪。

绿色一般：勇猛，莽撞。

其他：绿林好汉。

蓝色：刚强阴险。

三、脸谱的图案脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。

每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。

孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。

闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。

巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。

杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。

赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。

雷公脸谱中有一雷电纹。

姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。

夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。

戏曲脸谱化妆一、定义：脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术，是中华民族传统文化的标识。

脸谱对于不同的行当，情况不一。

戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。

而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。

而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

二、主要特点：1、美与丑的矛盾统一；2、与角色的性格关系密切；3、其图案是程式化的。

4、京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。

三、发展历史中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。

1、南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。

直至二十世纪八十年代，中国贵州兴义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。

2、到宋朝时期，涂面化妆便逐步形成洁面与花面（素脸与花脸）两种基本类型。

3、到元代的杂剧戏，剧中人物已有了一定的分工，净、丑已从简单色彩的涂抹发展到对比强烈的色彩，为后来的戏曲脸谱奠定了一定的基础。

4、到明清戏曲中的脸谱，各种格式都有一定的规矩。

总的看来与京剧脸谱已经很相似了。

5、5、同治、光绪年间，京剧已形成相当完整的艺术风格和表演程式。

随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。

当时戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。

这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。

6、到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，戏曲脸谱加工提高，创新改革，得到充分的发展。

昆曲基础知识题库单选题100道及答案解析1. 昆曲起源于哪个朝代？（）A. 唐朝B. 宋朝C. 元朝D. 明朝答案：C解析：昆曲起源于元朝末年。

2. 昆曲被称为“百戏之祖”，以下哪种戏曲不是在昆曲基础上发展而来的？（）A. 京剧B. 越剧C. 黄梅戏D. 川剧答案：C解析：黄梅戏不是在昆曲基础上发展而来的。

3. 昆曲的唱腔特点是（）A. 高亢激昂B. 委婉细腻C. 豪放粗犷D. 欢快活泼答案：B解析：昆曲的唱腔委婉细腻。

4. 以下哪个人物不是昆曲经典剧目中的角色？（）A. 杜丽娘B. 杨贵妃C. 窦娥D. 红娘答案：D解析：红娘是京剧《红娘》中的角色，不是昆曲中的。

5. 昆曲的伴奏乐器主要有（）A. 二胡、笛子B. 古筝、琵琶C. 鼓、板D. 以上都是答案：D解析：昆曲的伴奏乐器包括二胡、笛子、古筝、琵琶、鼓、板等。

6. 昆曲的表演形式融合了（）A. 唱、念、做、打B. 说、学、逗、唱C. 歌、舞、戏、技D. 以上都不是答案：A解析：昆曲的表演形式融合了唱、念、做、打。

7. 昆曲在发展过程中形成了许多流派，以下不属于昆曲流派的是（）A. 苏州派B. 临川派C. 吴江派D. 以上都是答案：D解析：临川派和吴江派是明代戏曲文学流派，不是昆曲流派。

8. 昆曲的曲牌有多少种？（）A. 上千种B. 几百种C. 几十种D. 十几种答案：A解析：昆曲的曲牌有上千种。

9. 以下哪部作品不是昆曲的代表作？（）A. 《长生殿》B. 《桃花扇》C. 《窦娥冤》D. 《霸王别姬》答案：D解析：《霸王别姬》是京剧的代表剧目。

10. 昆曲演员在舞台上的步法被称为（）A. 台步B. 圆场C. 云步D. 以上都是答案：D解析：昆曲演员在舞台上的步法包括台步、圆场、云步等。

11. 昆曲的脸谱具有（）A. 象征意义B. 装饰作用C. 两者都有D. 以上都不是答案：C解析：昆曲的脸谱既有象征意义又有装饰作用。

12. 昆曲的念白分为（）A. 韵白和京白B. 韵白和苏白C. 苏白和京白D. 以上都不是答案：B解析：昆曲的念白分为韵白和苏白。

被“围观”的人物造型设计——观昆剧《临川四梦》有感方绪玲【摘 要】 观昆剧《临川四梦》有感，结合舞美设计、灯光设计谈戏剧中的人物造型设计。

【关键词】 人物造型设计；昆剧；《临川四梦》；焦点透视；一度创作；传统衣箱DOI：10.3969/j.issn.1674-8239.2021.03.012The Character Modeling Design of Onlookers- Feeling of Watching Kun Opera Linchuan Four DreamsFANG Xu-ling【Abstract】This paper discusses the character modeling design in Kun Opera Linchuan Four Dreams combined with stage design and lighting design.【Key Words】character modeling design; Kun Opera; Linchuan Four Dreams; focus perspective; once created; traditional suitcase2021年新年伊始，笔者在天桥艺术中心观赏了上海昆剧团昆剧《临川四梦》（图1）。

汤显祖超越时代的传世文本，昆曲典丽优美的曲词，演员优美的动作、精彩的表演，简约空灵的舞台，令人惊艳的传统昆剧服饰……红妆鬓影，错彩镂金，灼灼其华，中国古典戏剧艺术所蕴涵的美学与哲思在现代剧场交相辉映。

2016年，为纪念汤显祖逝世400周年，上海昆剧团将汤显祖的《临川四梦》（又名《玉茗堂四梦》）——《邯郸记》《紫钗记》《南柯记》《牡丹亭》首次整体搬上舞台，以“四梦一景”的新颖舞台形式呈现给观众。

四部戏，没有纷杂的布景设计和转场。

每部戏的面幕，都用从该剧提取的经典曲牌和唱词来暗喻主题。

舞美设计师倪放以传统戏曲“一桌二椅”样式为基础，从清代古版画插图《暖红室汇刻传奇》里汲取《玉茗堂四梦》的内容为设计表现元素，将之印制在条屏上。