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定格动画设计方法我折腾了好久定格动画设计，总算找到点门道。
首先呢，你得有个故事或者主题概念，就好比盖房子得先有个设计图一样。
我一开始就瞎摸索，直接拿个东西就开始摆来摆去，想要拍出动画效果，根本没个计划。
后来我就发现不行，整个故事没个连贯性，乱七八糟的。
有了主题之后，就是找角色和道具啦。
你可以自己做，也可以找现成的小物件。
我有一次自己做黏土小角色，可不容易了。
我开始时黏土和得太软了，捏的时候根本立不起来，整个角色软趴趴的。
后来我才知道，黏土的软硬度很关键，就像做面包，酵母放多了面就发过了，是一个道理。
调整好硬度后，捏出来的角色才算有模有样。
场景的搭建也很重要呢。
要考虑好灯光效果，灯光就像给整个画面上妆一样。
我试过用台灯，结果家里普通的台灯光太散了，拍出来的画面不仅亮暗不均，还有好多阴影，特别丑。
后来我专门买了那种摄影用的小灯，从不同角度打光，效果立马就不一样了。
拍摄环节也有不少要注意的。
相机或者手机一定要固定好，我就犯过这种错误，拿着手机拍，手稍微有点抖，那拍出来的画面就像地震了一样，根本没法用。
可以用个三脚架，或者找个稳定的地方把手机架起来。
每次移动角色或者道具的时候，一定要特别特别小的幅度动，这是个考验耐心的活。
我那时候就性子急，觉得差不多就行了，结果放出来画面里的东西像突然瞬移似的，特别滑稽。
后期制作也不能少。
我开始不太会用剪辑软件的时候，就简单把照片往软件里一拖就想生成动画，那哪行啊。
要调整每个画面的时长，就像你给故事里每个情节分配精力一样，重要的镜头就多给点时间，不重要的就快点过。
还得加音乐呢，音乐就像给整个动画注入灵魂，合适的音乐能让你的定格动画提升好几个档次。
不过有些剪辑软件我还不太熟悉，像那些高级的特效添加功能，我还在摸索。
但总的来说，整个的定格动画设计就是这么个过程，反正从无到有慢慢捣鼓，最后总能做出自己的小动画啦。
定格动画制作技法探究作者：罗森来源：《戏剧之家》2015年第20期【摘要】动画作为一种审美艺术，能够使观众在观赏过程中得到感官上的享受，同时也能够有效地传达创作者自身的情感。
随着技术的发展，动画作品更新迭代，其中定格动画越来越受到人们的喜爱。
本文对定格动画的概念、各个流程的制作技法进行探析，以期为我国定格动画的发展与完善提供借鉴。
【关键词】定格动画；动画制作；制作技法中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0168-01一、定格动画的内涵定格动画是指对所要拍摄的对象进行逐格地拍摄，之后对其进行连续性的放映，继而生成一种看似活动的形象。
一般而言，定格动画主要是由木偶或是土偶等制作的角色作为对象进行拍摄，这样的动画呈现方式在一定程度上与传统意义上的动画有同样久远的发展历史。
作为一种特殊的动画呈现形式，定格动画所使用的材料会对形象的呈现有诸多的影响。
上世纪五十年代，我国的定格动画开始发展，并出现了一些列的优秀作品，比如说《神笔马良》，之后的《阿凡提的故事》更是赢得观众的喜爱，我国的定格动画将我国的民间故事作为形象素材，对我国的青少年有极强的教育和宣传意义。
二、定格动画各流程制作技法探析（一）偶的制作。
对于定格动画而言，制作偶是其中一个十分重要的环节，需要注意的是偶的四肢都应当做到灵活自如，当摆出细微动作的时候，偶的骨架应当保持不动，拍摄完一帧之后再继续，因此就对偶的骨架牢固性提出较高的要求。
对于偶而言，其造型的关键在于骨架以及上面所附着的黏土，就好像是骨头和血肉的关系。
偶在外形方面要做到逼真及精致，还应当耐用，特别是在关节的连接处，只有这样才能够承受长时间的摆弄和拍摄，可以考虑使用铅丝、钢丝、铁丝等等作为骨架，对于重要的关节还应当使用银丝，另外，造型不一样骨架的材质也应当有所不同。
比如说蛐蛐的造型中的触角，可以使用铝丝来制作，有较强的柔韧性。
（二）场景以及道具制作。
定格动画制作技巧定格动画是一种通过对静止图像逐帧播放，使人们感觉这些图像有了运动或变化来吸引观众的视觉效果。
它不仅可以让观众更容易接受视频信息，还可以让制作者更容易控制视觉效果。
定格动画技巧在影视制作行业有着重要的地位，它既可以作为制作商业片的核心技术，也可以作为其他短片制作的手段。
定格动画的制作技巧一般分为四个阶段：绘制、放置、动态调整和渲染，它们各自分别涉及不同的技术知识。
1.绘制：在绘制阶段，定格动画制作者需要运用素描技巧来绘制图像，而且还需要了解影片的构成和运动路线、摄影机设计以及不同场景的构想。
此外，还需要仔细照顾每一帧的效果，以便绘制出准确的图像。
2.放置：放置是指将绘制好的图像放置在合适的位置，使得画面看起来更加有层次感，同时也起到了暗示的作用，从而使得整部电影更加符合故事情节。
3.动态调整：动态调整阶段涉及对每个静止图像进行色彩调整、灯光调整、表情调整等，使静止图像呈现出非常真实的效果。
4.渲染：渲染是指将动态调整的图像进行渲染，使图像更加顺畅，呈现出丝滑的运动效果，同时也可以改善图像的画面效果，使观众能够更加真实地感受到它们。
以上是定格动画制作技巧的基本步骤，有了这些技巧，制作者可以轻松地制作出专业的定格动画作品。
但是，要想制作出一部高质量的定格动画，还需要具备一定的动画制作技巧和丰富的经验。
首先，制作者应该熟悉每一部电影的内容和故事情节，以便在动画制作过程中更好地把握电影的主题。
此外，动画制作者还应该了解不同的摄影技巧，对每一帧图像都要进行精细的控制，让画面看起来更有意境和感染力。
最后，动画制作者还需要尽可能多地尝试新技术，挖掘创新的技术空间，为定格动画注入新的活力。
总之，定格动画制作技巧不仅仅是一种技术技巧的结合，更要求制作者对电影的故事情节有着敏锐的感知能力，并且还要有足够的创造力，才能创作出令人惊叹的定格动画作品。
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定格动画制作技巧
定格动画是一种独特的动态技术，它在影像制作中是一种十分流行的方式，甚至可以改变影片的完整感受，让观众产生一种身临其境的感受。
定格动画制作技巧是用帧动画来实现时间和空间的结合，并通过各种艺术形式和科技手段来实现精美的制作效果。
本文将介绍定格动画制作中的技巧，以便让制作者更加充分的发挥它的功能。
首先，定格动画制作必须以内容为基础，而不是仅仅考虑视觉效果。
定格动画的故事结构要紧凑，让观众有更多的视觉优势。
一般的设计工作也主要以内容为基础，例如电影、动画等，需要通过精炼的构思、设计和重新组织，使剧情对观众有更加深刻的印象。
其次，定格动画是一种模拟实物的艺术，因此必须利用艺术表现力进行绘画，让定格动画的效果更加真实。
使用蓝色背景板、绘画、模型等方式来模拟实物，同时添加趣味性的动画元素，使视觉效果更加生动。
此外，定格动画还应该注重摄影技术，摄影是非常重要的制作工作，采用不同的摄影角度，清晰、精确地拍摄定格动画，可以减少使用3D软件制作所花费的时间，节省成本，同时也可以让动画看起来更加精美。
最后，定格动画制作需要注重画面细节，以增加影片的装饰效果，比如添加额外的背景图案、元素，让观众可以更加深入的感受到作品
的精髓。
特别是在3D动画中，动态的背景也可以增强观众的参与感，使影片更加完整。
通过以上介绍，我们可以了解定格动画制作技巧的重要性和用处，只有掌握了正确的技巧，才能最大化发挥定格动画的效果，才能让观众在欣赏定格动画的同时，也能获得更多的感官愉悦。
因此，制作人员在制作定格动画时，要充分利用技巧的优势，以合理的制作流程，提高定格动画的质量，提升定格动画的影响力和受众群。
对定格动画的制作与发展的研究定格动画是指使用拍照机器按照一定规律拍摄不同的动画帧，然后将这些动画帧连续地播放，达到呈现动画效果的目的。
随着技术的发展和创作的不断探索，定格动画已经成为了极具表现性和艺术感染力的艺术形式之一。
本文将对其制作与发展进行分析研究。
一、历史沿革定格动画的历史可以追溯到20世纪初，最早的定格动画短片是出现在法国的路易丝·波义耳（Louise Bourgeois）和爱德华·斯蒂兰（Émile Cohl）的作品中。
20年代，美国的华特·迪士尼开始制作以定格动画为基础的卡通短片，比如《奥斯汀奇异强盗》（Alice's Wonderland）和《小矮人威利之梦》（The Adventures of Willy Whopper）。
自此以后，定格动画开始流行于世界各地，并成为卡通动画制作的常见手段之一。
二、制作流程定格动画的制作需要进行以下几个步骤：1.构思和设计：首先需要确定动画的整体风格和主题，然后根据故事情节设计角色、场景、道具等。
2.制作原型：根据故事情节设计出所需的角色和场景，制作出线稿，并制作出动画原型，以便拍摄和动画制作。
3.摄影：摄影是定格动画制作的核心环节，需要借助高清数码相机，按照一定规律拍摄动画帧，每帧相机的位置和光线参数必须一致，以确保动画的连贯性和流畅性。
4.后期制作：动画帧拍摄完成后，需要进行后期制作，包括调色、修图、配音等，以确保动画的视觉效果和声音效果完美契合。
5.播放与发布：动画制作完成后，可以通过电影院、电视、网络等平台进行播放和发布。
三、发展趋势1.多媒体融合：随着计算机技术的发展和进步，定格动画逐渐与其他艺术形式融合起来，多媒体电影、互动游戏、虚拟现实等新领域的发展，给定格动画带来了新的机会和挑战。
2.社交媒体引领：随着社交媒体的普及，动画制作人逐渐发掘了社交网络带来的便利与创造性。
比如，Instagram上的短视频、抖音与快手中的小视频等，给定格动画的推广和普及创造了新的机遇和前景。
定格动画制作技巧定格动画，亦称定格动画、静止动画或者缄默动画，是指动画电影、卡通片或是短篇动画，其中只有背景是静止不动，而角色或物件靠透过变化形态、晃动或移动来表现动态，动画效果则靠改变图象的大小级、变换背景颜色、调整照明等方法来实现。
定格动画具有成本低、制作时间短的优点，因此深受许多制作者的喜爱，在各大影视制作中得到了广泛的应用。
定格动画的制作步骤1、选择分辨率：选择定格动画的分辨率时，编剧有必要了解分辨率（即每英寸像素数）和定格动画的目标观看平台以及确定定格动画是否需要支持Full HD或4K等高分辨率。
2、确定最佳帧率：不同的帧率可以产生不同的观影效果，而确定最佳帧率也是非常重要的一步，例如低帧率可以增加动画的细节，而高帧率则会使得动画更加流畅。
3、考虑内部和外部动画：定格动画的制作者要考虑内部动画和外部动画，这两种动画都并存，外部动画是指主要动作晃动，而内部动画则是指像素在物体内部运动，这两者叠加在一起可以产生流畅、活泼的动画效果。
4、涂抹色彩：定格动画效果的良好与否，很大程度上取决于它的色彩处理，从总体上调节图像的明暗色调，把环境的色调融入定格动画的场景，再把主角的色调突出出来，让动画充满了美感是非常重要的一点。
5、添加特效：当定格动画的骨架已经完成，特效可以使动画的整体更加灵动，例如可以添加亮点、模糊、高光等特效，来让动画更加精细和丰富。
定格动画制作技巧1、运动自然：定格动画中最重要的就是让动作运动自然，只有运动自然，才能让观众感受到动画的真实感，而不至于太生硬或太僵硬，所以在运动设计上要做到自然、流畅。
2、照明运用：定格动画通过照明效果来营造氛围，而这也影响视觉的美感，因此在照明的运用上也需要多加考虑，不仅要能够表达出想要营造的氛围，还要表达出感情上的变化。
3、视觉可读性：定格动画要让观众明确可读，特别是在动画的表情或动作部分，只有可读性强，才能迅速传达出思想、情感和内容。
4、字幕科学使用：定格动画中添加字幕，会使得动画视觉效果更加舒适，而在添加字幕时，也要注意字幕的大小、颜色以及整体布局，以确保视觉上的舒适性。
定格动画拍摄技巧简析魏冬逸(厦门大学嘉庚学院,福建漳州363000)【摘要】当前,以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异、制作经费高昂但观众却审美疲劳达不到画面效果的状况,国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告。
定格动画的主要特点为材料对象和卡顿性,在拍摄上以“替换”为主要形式。
本文探讨这两个方面的特殊艺术表达和制作技巧,再融合一些定格动画独有的创意表现,有益于通过这种古老的传媒形式,去做出一些新颖而有趣的作品。
【关键词】定格动画 表现技巧 拍摄手法 趣味性【中图分类号】J931定格动画是指将实物对象进行逐格拍摄然后连续放映,通过人眼的错觉使实物产生动作和生命感的拍摄形式。
作为最古老的动画拍摄形式之一,凭借其独特的画面节奏和材质表现一直在动画拍摄形式中占有一席之地。
当前,以二维和三维动画为主要载体的商业动画和广告面临作品风格大同小异,制作经费高昂但观众却审美疲劳提不起兴致的状况。
国内传媒界开始涌现出一批以不同材质为拍摄对象的定格动画广告,其特殊的表现与趣味性收获了一定的好评。
定格动画长久以来一直处于相对小众的位置,国内相关的教学和技术研究相对薄弱。
本文以部分优秀定格动画为案例,从定格动画的拍摄节奏、材料选择、镜头运用、艺术和趣味性表现入手,对定格动画的拍摄特点和技巧进行较为系统的分析。
1定格动画的主要特点与应用1.1卡顿感相比一般的二维和三维动画形式,定格动画在产生的初期,拍摄以照相机为主。
由于每拍摄一帧画面需要手动调整一次动作,工作量非常繁琐和巨大,一般采用以一拍二或者一拍三的方式来节省成本(一拍二是一张图停留2帧,也就是1秒画12张图;一拍三就是一张图停留3帧,只需要画8张图)。
同时由于手动调整动作相对不够准确且带有随机性,最终动作和画面的效果会带有一点卡顿感。
业界在定格动画卡顿感上,分为两种态度,一种是以东欧流派杨·史云梅耶为代表的定格动画大师,他们在选择主题和风格上将定格动画的卡顿所带来的不和谐运用于表现物体材质的无生命感、机械感和恐怖灵异感,或者通过这种不和谐感来加强作品的个人艺术风格和视觉冲击力。
定格动画广告心理手法
1.概念所谓定格动画，即通过逐帧拍摄，采取模型或已有成品制作而成的动画。
换言之，就是对对象采取逐格拍摄再使其连续播放，进而形成的一种活动的人物或受众可想象而成的角色。
定格动画通常是由木偶、黏土偶等角色演出。
定格动画是一项极具创造性和感染性的动画形式，如今在欧美发达国家发展较为迅速，且有巨大的学术研究价值。
2.特征。
时间感和空间感是定格动画的主要特征。
定格动画属于样式展示，和传统2D或3D动画比较，其更为重视视觉的素材的新颖性，可以让受众通过动画将物体情感化。
比如：《沙堡》这部定格动画就是通过沙粒来体现其特有的视觉体验。
定格动画更为注重木偶、沙子、积木等日常材料，且定格动画对材料的特性及局限性更为注重。
