谈创新型艺术设计人才培养模式的构建
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■ 万长林以科技创新促进艺术设计创新人才培养开展科技创新活动是培养高水平艺术设计人才的重要途径,以科研促教学,建立具有学科交叉特征的培养体系,对理顺教、学与就业关系有着十分重要的意义。
文章从创新人才培养出发,提出高校艺术设计实践教学的创新人才培养思路,探讨了高校适应创新人才培养的实践教学体系构建,并对科技创新及科研的有机结合模式进行了研究与实验。
科技创新 创新人才培养 艺术设计 实践教学内容摘要:关键词:“创新”是时下出现频率颇高的一个词汇,各个领域都在讲究创新,追求创新。
同样,艺术设计与艺术设计教育领域也不例外。
长期以来,我国美术类院校在人才培养方面与时俱进,开拓创新,通过不断地完善管理制度,为社会输送了一批批艺术设计人才。
但是在艺术设计技术与艺术设计理念迅速更新的今天,美术类院校不但要在理论教学上重视创新,还应该强化对学生实践技能的培养,重视学生创新意识与动手能力的培养,这也符合《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》提出的“提高学生的实践能力、创新能力”的指导方向。
因而,为社会培养创新型艺术设计人才,自然成为了所有艺术高校必须解决的核心命题。
[1]当然,在国家重视艺术教育创新的大环境下,近年来,我国艺术设计专业学生的科技创新活动也取得了一定的进步和成绩,许多艺术设计类高校都着手建立了自己的创新人才培养实验区。
本文从创新型人才培养出发,以科技创新为载体,提出了高校艺术设计实践教学的创新人才培养思路。
一、从意识上重视艺术设计专业学生创新能力的培养艺术类高校的艺术设计科技创新水平,主要体现在艺术设计专业学生的科技创新活动之中。
这里所说的科技创新活动,即以学生学习兴趣为导向,以创新型科技课题为载体,通过学生的自主学习或教师指导、学生相结合的方式,展开的科研实践活动。
[2]依据我国艺术类院校的人才培养目标与要求,尤其是应用型本科人才不仅要具备操作能力,还应该具备一定的创新能力。
因此,对艺术设计专业大学生进行创新意识的培养就必然成为应用型艺术设计人才培养的核心问题,而各级各类学科科技创新活动作为艺术院校培养艺术设计人才的创新意识和实践能力的有效载体,为创新提供了崭新的平台。
艺术设计专硕教学培养模式创新探索一、我国艺术设计专硕人才培养中存在的问题(一)高校没有明确的办学定位,艺术设计学科专业所学的方向较少由于社会对艺术设计专硕学生的需求量在不断地增加,所以艺术设计专业改变了以往由美术院校所开设的情况,现在一般综合性的院校也开设了艺术设计专业硕士,然而,这些综合性的院校却仅仅负责招生,没有对此专业进行充分的规划,并且综合性院校所招生的艺术设计类的硕士也仅是为了追求学历,所以,他们难以真正的深入到艺术设计专业之中。
面对我国如此不堪的艺术设计教育现状,德国的盖尔哈特?马蒂亚斯教授曾经这样说过:“中国的艺术设计院校就像是一家私营企业,他们培养出来的学生就像是企业中生产出来的一批批质量很差的产品,而这些质量差的产品数量又是如此的庞大,这些学生在社会上已经一无用处,在经济全球化发展的浪潮中,他们已经越来越难以适应了。
”的确如此,由于办学定位的不明确,大多数高校中培养出来的艺术设计专业硕士已经难以适应社会化的需求了。
用同一个模子雕刻出来的一定是同样的学生,而艺术设计是多样化的,社会的需求也是多样化的,不能千篇一律。
(二)教学模式较为单一,难以达到综合性教学的目的模仿不能成功,也难以超越。
不同高校所使用的教学计划不能相同,同一学校的不同专业所使用的教学计划也不能相同。
而中国高校最大的问题就是不根据自身的实际问题而千篇一律的进行模仿,最终形成的结果就是学生没有自身的个性,难以适应社会多样化的需求。
除此之外,艺术设计专业的课程分类过于细化,教学内容过于守旧,课程的结构与没有达到相应的平衡。
(三)师资力量相对薄弱,难以形成强壮的师资队伍我国高校的教师门槛较高,这就使得一些实践经验丰富的人员难以在高校中任职;此外,高校中也相应的缺乏教师激励措施,没有简历相对完善的教师激励制度。
虽然高学历、高职称的教师不乏其数,但是这些教师在实践动手能力方面却存在着一定的缺陷,而且在市场经济的刺激之下,一些教师为了增加自身的收入,将教学作为自己的第二职业,这也就造成了教学质量的下降。
屍血勲4*t宅艺术设计专业应用型人才的创新能力培养□陆俞志摘要:艺术设计类专业教育是一项实践性强、应用程度高的教育模式。
当前,艺术设计类专业校企协同育人是重要的发展趋势,主要体现为校企合作进行教学实践已成为高校艺术设计专业教学工作者的共识,也是艺术设计专业教学与实践相结合的重要途径。
该文从加强师资力量建设、培养形式创新、协同育人培养模式应用、课程创新设置四个方面,论述应用型本科艺术设计类专业学生的创新能力培养问题。
关键词:艺术设计应用型人才创新能力应用型高校的办学定位主要体现在培养应用型人才上,以顺应国家经济的发展、培养高级应用型人才为目的。
它区别于一般高职院校培养高级技术人才的的教育,也有别于本科院校教育。
艺术类专业应用型人才的培养目标是培养创新型与应用 型相结合的综合性人才,创建合适的人才培养模式是其教育保障。
一、加强师资力量建设教学创新的关键体现在教师的专业性上,在校企协同育人的理念下,高校艺术设计专业教师的教学理念应是多维的,其可以根据具体课程的教学情况创新课程的教学方法,并注重引入实际项目的应用合作教学方式,改变以往教学内在的组织与合作关系。
首先,年轻教师是充满激情与创造力的教学群体,但由于大多数年轻教师都是直接从学校到学校,实践经验不足,所以高校首先要注重增强年轻教师的基本教学技能,同时要加强对教师的道德素质教育。
这些都是年轻教师应该拥有的基本能力和能顺利完成教学任务的条件。
为了加快年轻教师的成长,艺术设计院校应充分利用现有的资源,如,除了常规的岗前培训、观摩学习,还可以开展教研室之间的互相学习活动,以及利用有经验的中老年教师的言传身教。
其次,艺术设计专业的教学方式要求教师有较强的实践能力。
这主要体现在三个方面:第一,需要不断提升专业教师的实践能力;第二,有条件的院校可以聘请本领域的教学专家或知名企业的导师指导教师队伍建设;第三,加强教师的授课技能,可以不定期开设授课经验讲座、举办青年教师授课技能竞赛等。
以科技创新促进艺术设计创新人才培养研究在时代的浪潮下,科技创新已经成为了时代的主流。
社会进步依赖于科技的创新,人们生活水平的提升也必须建立在科技创新的基础上。
艺术是生活的反映,笔者借本文以科技创新促进艺术设计创新为角度,对艺术设计创新人才培养的研究进行阐述,以供读者参考。
标签:科技创新;艺术设计;人才培养;研究0 前言创新意识对于艺术设计来说是重中之重。
而在艺术设计创新人才的培养上,应以当下经济发展的要求为纲要,以科技发展的趋势为参考,以创新思维为主,以实践能力为重,制订出艺术设计创新人才培养的策略,进而为培养出促进社会发展,提升人才应用能力做出应有的贡献。
笔者在下文将对艺术设计创新人才的现状进行分析,提出相关改进建议。
1 当下的艺术设计创新人才培养在我国,由于艺术类院校在招生与培养人才方面的准备时间较长,在教学方法,教学模式与教学理念都处于初级阶段。
集中来看,艺术人才的培养目前具有以下几个问题:首先,是艺术人才培养时,其接受的课程与当下社会所需要的才能不相适应。
考虑到艺术人才的专业性,当前我国艺术院校专业课程的设置细节繁琐,讲解过于细化。
但每个专业课所占的时间又不够多,讲解面太广,而讲解程度不够深入。
学生在求学时可以有着广泛的了解,却缺少了专一的精度。
所以这就造成了学生对知识的理解与掌握存在差异,内容了解多,但知识浅,达不到社会上对艺术类人才的要求;其次,学生掌握的技能与社会上应用的热门技能存在脱节。
在教学过程中,老师过于强调课程体系的绝对遵循,无视或者忽视了当下社会需求。
强调学生对经典作品与技巧的掌握,强调学生的理论知识。
却忽视了学生的自我创造能力,忽视了学生的动手实践能力。
把大量学习时间放在了技法与形式上,让学生对艺术设计的理解不足,桎梏了学生的想象力,也就造成了脱节;第三,教学资源与培养能力间的差距。
在我国,由于历史原因与体制问题,很多艺术院校在培养学生的过程中,还是坚持着传统模式,没有真正进入到素质教育中来。
创新型艺术设计人才培养模式研究摘要:在当前的经济社会发展形势下,艺术设计人才培养模式要不断完善和创新,不断适应经济社会发展提出的新要求,全力培养那些人文、科学素质底蕴深厚,社会责任意识强,专业知识和技能基础扎实,具有自我学习能力、创新能力的创新型人才。
所以,在当前的教育体系下,在艺术设计人才培养实践过程中,广大高校要注重以实现顺利就业为目标,不断加强艺术设计教学内容的实用性和针对性,不断提高艺术设计专业人才的创新能力和业务能力,促进他们提高更好地适应今后工作岗位的能力和水平。
关键词:创新型;艺术设计人才;培养模式;研究科学优秀的人才培养模式和机制,是艺术设计人才不断涌现的保证,是艺术设计不断发展壮大的不竭动力。
当前,随着经济社会的不断发展,社会结构的变化,人们生活节奏的加快,这些都对艺术设计提出了更高的发展要求,也对艺术设计人才培养模式和体系的建立和完善提出了更高的要求。
在这样的情况下,艺术设计人才培养模式要不断完善和创新,不断适应经济社会发展提出的新要求。
所以,在当前的教育体系下,在艺术设计人才培养实践过程中,广大高校要注重以实现顺利就业为目标,不断加强艺术设计教学内容的实用性和针对性,不断提高艺术设计专业人才的创新能力和业务能力,促进他们提高更好地适应今后工作岗位的能力和水平。
本文尝试对创新型艺术设计人才培养模式进行研究和分析,尝试探索在新形势下,完善创新型艺术设计人才培养模式的新路径。
一、创新教育理念艺术设计人才的培养教育不能局限于专业素质的培养和提高,很重要的一点是要立足学生的个人特点和市场的实际需求紧密。
为此,广大高校要切实加强学校、毕业生和用人企业之间的沟通渠道,要注重根据市场的实际需求来调整人才培养模式和理念,不断创新以实际动手能力为主、以顺利实现就业为目标的教育理念。
同时,在当前的经济社会发展形势下,单一专业的人才已经无法适应社会发展的需要。
当前,社会生产继续那些,专业能力强,创新意识浓的复合型人才,培养创新型的艺术设计人才也是进货艺术设计人才教育和培养的主流方向和趋势。
一、艺术设计专业人才培养现状根据近几年毕业生就业的调查结果可知,职业技术院校艺术设计专业的应届毕业生的创新创业能力较为薄弱,失业和转业的比率也逐年增高。
究其原因,一方面是由于社会对职业技术院校毕业生不认可,另一方面则是由于专业人才培养的定位不准确。
传统的职业技术院校艺术设计专业的教师队伍、教学内容、教学方法以及实践环节都没有体现出应用型创新人才培养的特征,在一定程度上束缚了学生发散思维和创新意识的形成,也不利于其今后的就业和创业。
要从根源上改变艺术设计专业毕业生就业率低的问题,就必须改革人才培养模式,构建符合用人单位标准和社会期望的创新人才培养新机制。
二、校企合作在艺术设计专业人才培养中的意义职业技术院校的人才培养定位是培养具有实践经验的应用型人才,艺术设计专业的人才培养定位是在艺术设计教育、研究、设计、出版和媒体等艺术类单位从事教学、编辑和其他工作的专业人才。
由此可以看出,艺术设计专业人才的需求来自用人单位,明确人才培养模式就必须要明确用人单位的需求。
通过构建校企合作平台,在合作中发挥双方优势来实现创新型人才培养和教学资源优化,是目前国内各职业技术院校人才培养模式改革的一个重要研究方向。
在校企合作背景下,艺术设计专业的人才培养目标变得更加明确,学校可以根据企业的反馈来规划课程体系和培养方向,也可以借助企业合作平台来优化教学资源;企业在合作办学过程中可以为学生提供实习和就业机会,满足自身的人才聘请需要,还可以通过和学校合作来提高企业知名度,树立企业形象。
总之,校企合作实现了学校和企业的双赢,最受益的则是学生,因为它解决了毕业生就业难和创业难的实际问题。
三、艺术设计专业创新型人才培养模式探讨艺术设计专业的创新型人才应具有较强的时代感知和文化品位,这需要实际工作环境的实践教学环节来培养。
校企合作平台可以提供创业园区、创新工作室、实训基地、实习单位等形式的创新创业培养教学场景和教学资源,为学生的就业和创业提供在校期间的锻炼机会。
师范类大学艺术设计类人才培养体系的改革与创新【内容摘要】近年来随着基础教育改革的推进,中小学美术课程与教学也随之有了很大的进展。
在这种情况下,中小学对美术教师的要求比之前也更为严格。
在师范类高校中,采取有效的措施使艺术设计毕业生能够成为合格的美术教师就显得十分必要。
文章探讨了师范类高校改革并且创新其艺术设计类人才培养体系的措施,从而使得培养的人才更加符合社会的需要。
【关键词】艺术设计人才培养师范院校近年来,艺术设计专业日益热门,很多高等艺术院校都加强了对这个专业的重视。
同时,师范类院校也逐渐增设了艺术设计专业。
可是从艺术设计系整体的课程设置来看,我国目前很多高等师范类院校的课程设置都存在或多或少的问题,比如师范特色不突出、不够重视艺术理论等。
一、师范院校艺术设计类人才培养的特点美术教育体系在发展过程中不断得到完善,也变得更为专业化,而师范类院校开设艺术设计专业正是其进步的标志之一。
艺术设计专业的学生从师范类大学毕业之后,就业方向除相关设计类行业之外,有相当大一部分从事的是教育领域的行业,因此,其人才培养特点应该与专业类艺术院校的培养特点有所区别,应该凸显出师范特色。
高等师范院校的办学特色和培养目标的关键就是培养人民教师。
师范院校的艺术设计人才培养要按照师范特点表现出独特教育规律性,要具有高等师范院校教育的本质特征。
师范类大学的艺术设计人才不仅要具备艺术设计的相关理论知识和技能,而且要具备与教师职业活动直接有关的知识和能力以及相关的素质,比如教师职业道德、教育理论知识、教育教学技能、教育教学能力与组织管理能力等。
二、师范院校艺术设计类人才培养体系的优化对策(一)明确培养目标师范院校最关键的任务就是为我国的基础教育事业培养合格的人民教师。
基于此,师范类院校应该认识到自身的办学特色和艺术人才培养的目标,师范类大学艺术设计教育应该与艺术类专业院校的培养目标有所区别,做出自己的特色。
笔者认为应将人才培养的重点放在艺术设计教育的教师方面,让师范院校艺术设计专业的学生不仅具备专业技能和理论,还要具备优秀的教师职业素质,不能盲目地追随专业的艺术院校,只重视技能而忽视教师素质。
关于示范性高职艺术设计人才创新能力培养的思考【摘要】对创新与创新能力进行概述,阐释示范性高职艺术设计人才创新能力培养的必要性,提出示范性高职艺术设计人才创新能力的培养途径。
【关键词】示范性高职艺术设计人才创新能力培养创新是我国高职教育事业发展的原动力,是社会发展和民族进步的核心。
培养创新型人才是高职教育的基本职能,示范性高职院校更需要履行好这个职能。
然而,创新能力的培养是一项复杂且系统的工程,需要多方共同努力。
本文拟对示范性高职艺术设计人才创新能力培养进行探讨,以期为高职创新型人才培养提供有益的借鉴。
一、创新与创新能力创新是一种心理历程,一般包含四个阶段:一是准备期,确定要解决的问题,搜集和准备相关资料,并初步尝试解决问题;二是酝酿期,遇到难以解决的困难或疑惑时,暂时放下,放松心情,这时潜意识仍在思考解决问题的方案;三是豁朗期,突然领悟,涌现出灵感,了解问题解决之关键;四是验证期,试验及实行方案,检验是否能够实现。
创新能力是衡量一个人对事物领悟能力强弱的重要标准。
一个人的目标需求体系素质水平,对其创新能力的形成起着决定性的作用,但这种作用并非完全由创新主体所决定,很大程度上还要受制于外部环境。
如在一个群体中,如果大家的目的取向不一致,那么每一个成员的目标需求体系的驱动作用就可能受到抑制而不能正常发挥其应有的创新能力;相反,如果大家的目的取向比较一致,就可能使每一个成员的目的驱动作用得到加强。
在一个群体中,每一个成员都是其他成员的外部环境,这就要求我们从体制、制度人手,理顺所有成员的利益关系,使大家的目标需求趋向一致,这样才能使每位成员的创新能力得以充分发挥。
二、示范性高职艺术设计人才创新能力培养的必要性(一)高职教育改革的必然要求加强对高职艺术设计人才创新能力的培养,是高职教育改革对高职艺术设计人才管理工作提出的新要求,是高职艺术设计人才培养职能的延伸,对高职院校发展起着重要作用。
示范性高职院校长期的发展实践也证明,要提高人才培养质量,提高毕业生就业率,必须对学生进行创新能力的培养。
艺术设计专业创新人才培养模式的研究与应用艺术设计专业是培养创造力和创新思维的重要学科之一,对于培养高素质的艺术设计专业人才具有重要意义。
为了满足日益增长的艺术设计市场需求,培养出具有创新能力的专业人才是十分迫切的任务。
本文将对艺术设计专业创新人才培养模式进行研究,并探讨其在实际应用中的效果。
首先,艺术设计专业创新人才培养模式应注重理论与实践相结合。
艺术设计是一个实践性很强的学科,只有把理论知识与实践能力相结合,才能更好地培养出具有创新能力的专业人才。
在培养过程中,学校应该注重培养学生的实践能力,为学生提供良好的实践环境和机会,让学生能够通过实践来发展创新思维和技能。
其次,艺术设计专业创新人才培养模式应注重跨学科的融合。
当代艺术设计往往需要融合多个学科的知识和技能,因此,培养出具有跨学科背景的专业人才是非常重要的。
学校可以通过开设跨学科课程和组织跨学科项目,提供给学生更广泛的学习和交流机会。
通过跨学科融合,可以培养出更具创新思维的专业人才,他们能够更好地适应艺术设计行业的日新月异的发展。
第三,艺术设计专业创新人才培养模式应注重学生自主学习和实践能力的培养。
创新人才的培养需要学生具备自主学习和实践能力。
学校应该通过开展研究型学习和实践项目,培养学生的自主学习和实践能力。
学生在自主学习和实践中,能够主动探索和发现问题,并寻求解决问题的方法,这将培养出他们的创新能力。
第四,艺术设计专业创新人才培养模式应注重与行业的合作。
艺术设计是一个与市场密切相关的学科,因此培养创新人才需要与行业密切合作。
学校可以与艺术设计相关的企业、机构建立合作关系,为学生提供实习和就业的机会。
通过与行业的合作,学生能够更好地了解行业需求,培养创新能力,并为行业发展做出贡献。
最后,艺术设计专业创新人才培养模式应注重综合评价的方法。
创新能力是一个相对抽象的概念,学校应该根据学生在思维创新、实践能力、学术研究等方面的表现进行综合评价。
可以采用多种评价手段,如作品展览、研究报告、综合考核等。
谈创新型艺术设计人才培养模式的构建艺术设计系刘国莲带着少年时代的渴望与梦想,怀着对百年名校的仰慕与神往,我们有幸踏进清华大学这个梦中的殿堂。
在这里我们感受到了一流学府深厚的文化底蕴,领略了大师们博大精深的学者风范,丰富了知识,开阔了视野,拓宽了思维,更新了理念,对本职工作和现实生活都有很大的启示启发。
结合评估专家的评审意见,参照兄弟院校的办学经验,我对所属部门的艺术设计专业人才培养模式进行了广泛调研和深层思考,下面就创新型艺术设计人才培养模式的构建谈谈自己的收获感受。
创新是艺术设计的生命和灵魂。
比尔·盖茨曾宣称“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。
现代文化创意产业急需大批的创新型艺术设计专业人才,即熟悉行业背景、企业规范和市场运作流程,具有较强创意思维能力、设计表现能力、熟练掌握现代数字化设计与制作技术的应用复合型艺术设计专业人才。
我院艺术设计专业是近几年由美术教育专业延伸而来的,由于发展历史短,经验积累少,人才培养与社会需求尚未实现有效对接,在某些方面还存在一定提升空间:一是尚未形成系统、科学、完善的艺术设计课程体系。
课程的结构、设置、比重、编排、衔接以及实践实训教学等方面,有待进一步根据行业岗位需求进行调整完善,如纯美术基础课程向艺术设计所需要的美术基础课程的过渡、“三大构成”的比重、软件技术的应用、实训课程的实施、职业素质及综合素养的培训(演讲沟通技巧、商务礼仪、办公软件使用、职业规划)等都有一定程度的提升空间。
二是实践教学缺乏开放性,实训项目单一,未能真题真做,停留在闭门造车、纸上谈兵的状态,与职业岗位、行业需求有些脱节错位。
设计师资的引进和美教师资的转型没有及时到位,现有教师缺乏一线实践设计经验。
三是专业学习面有些狭窄封闭,专业设置有待进一步拓宽。
因而当务之急是紧跟时代步伐,构建创新型艺术设计人才培养模式及运行机制,完善课程体系建设,在实践教学领域突破创新,为创新人才的培养搭建良好的平台,从而为社会培养出更多高素质复合型的优秀艺术设计人才。
教育部于2006年颁布了《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》,其中明确指出:要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。
该文件不仅对高等职业院校专业建设、教学改革提出了新的要求,也为高等职业院校的人才培养方案的重构提供了指导性的原则。
现阶段我国高等职业教育可持续发展的关键是类型特色的创新,其基本运作框架是,以校企合作办学模式为体制基础,以工学结合人才培养模式为平台,以专业建设为龙头,以课程改革为关键。
据此应从一下方面探究创新型艺术设计人才的培养。
一、以“校企合作、产学融通”为突破,构建创新型艺术设计人才培养模式市场是艺术设计人才的风向标和试金石。
创新型艺术设计专业人才的培养应紧密依托市场需求,立足职业岗位,以提高学生的综合职业能力和素养为目的。
学校与企业基于双方的愿望与需要,共建“专业+公司”式的人才培养平台,教学及教学进程与工作及工作过程融会贯通,形成同步、交融、共享的运行机制。
在产学结合过程中完成专业实践、职业技能素养、企业规则文化等教学、岗位任务,突出教学过程的实践性、开放性和职业性,注重校内学习与实际工作的一致性,促使人才培养由一元教育模式转向多维教育模式,逐步形成以校企合作、工学结合为核心的“校企合作、产学融通”的人才培养模式。
学校与企业通过资源共享、职能分工、文化渗透,多元构建动态的生产性教学氛围及现场,实现课堂教学与实习实训的一体化,促使艺术设计专业教学由模拟性训练向顶岗实习及岗位实操转化。
首先修订人才培养方案。
专业教学团队与业内资深专家、企业实训专家一道,广泛调研,深入论证,根据人才培养目标、市场需求及就业反馈,引入行业发展趋势、企业需求方向和技术标准,制定具有较强科学性、可行性和前瞻性的专业人才培养方案,构建合理的课程体系架构。
其次是模式的运行。
“校企合作、产学融通”实施过程中,要打破以知识传授和“虚拟课题”为主要特征的传统艺术设计教学模式,代之以“工作任务和岗位能力”为导向,参照企业的实际设计项目或生产任务,提供真实的工作情境、营造良好的职业氛围,融合相关职业对知识、技能的要求和技术标准,设定各专业的技能培养目标,真正形成“知识与技术并重,理论与实践同步”的教育体系,让学生通过案例教学,在具体项目的“真题真做”过程中完善相关专业理论知识,提升职业岗位技能,拓展职业岗位素养。
对于三年制的专科生来讲,学生通过两年的基础平台课程学习训练后,根据自身的发展条件和兴趣爱好,结合社会需求状况,选择适合的岗位,或到企业参加一定期限的岗前技能培训,或将企业引进学校与学院共同打造专业化、产业化的校内实训基地,在高强度的实践类课程和项目实训过程中进行专项技能的训练学习,培养动手与自学能力。
这将有利于学生跳出学校单一课程学习所产生的框框,综合学习运用美术基础、设计管理、科学技术、社会人文、市场营销、传播管理、经济金融、计算机技术等相关知识,了解行业最新设计思路与实现技术、测试方法、项目策划和管理等,把握商业项目设计实施过程中应遵循的流程、准则、标准和规范,熟练掌握业界最新流行的设计开发工具,从而促进艺术设计教学与就业的自然衔接,实现专业技能教学与社会需求、就业岗位需求零距离的无缝对接,充分发挥学生的主观能动性,最终培养出具有良好的项目综合设计能力、项目开发管理能力、技术创新能力、市场拓展能力和团队协作能力的高级应用型专业艺术设计人才。
高等职业院校的“双师型”教师队伍建设是保障实践教学和培养应用复合型人才的基础,“校企合作、产学融通”模式主要体现在人力资源、智力资源和技术资源等方面互融共享,通过校企人员融通,造就一批具有生产实践经验、结构优化、素质优良的专业教学团队,实现资源互补和互利双赢,真正实现师资队伍“双师化”。
具体而言,一方面从校外引进权威行业企业技术专家,直接参与部分核心课、专业课的教学,引进实训项目并参与指导实施,从而带动本专业教师业务能力、教学水平的快速提升。
另一方面教师利用假期到企业进行挂职锻炼或项目顶岗实习,切实提升综合设计能力和的项目实施能力,为实践教学打下坚实的基础,使专业建设步入良性循环。
二、以“学科渗透、交叉教育”为依托,构建创新型艺术设计专业教育模式艺术设计是典型的交叉学科,它横跨了自然、社会、人文三大学科,是一门多学科交叉、实用性很强的综合性学科。
在新形势下,高等职业艺术设计教育将走向大众化、市场化、国际化、多元化。
为了适应日益多变的社会需求,教育工作者必须不断地探索和创新教育模式,而多学科渗透交叉的课程体系是多元教育的一个核心问题。
日本的设计教育十分注重对学生跨专业、多学科渗透的交叉教育培养,这种交叉可以概括为“三维立体的十字交叉”。
既有各学科之间有横向交叉,也有产学研之间的渗透,还有不同层次学生之间的纵向交叉,这对我们探索艺术设计跨专业交叉教育具有很好的启示作用。
近几年有些学校也在不断摸索艺术设计多学科渗透交叉的教育模式。
譬如将大学一年级设立成了一个公共教学平台,新生入校第一年不分专业,进行公共课和专业基础通识课的学习,完成全面基础教育、素质教育,主要培养学生的观察力、想象力和表现力以及基础设计造型能力。
从大二起分方向进入专业核心课、主干课和选修课学习。
期间可通过各种讲座帮助学生了解各个专业方向,树立专业志向。
为进一步拓宽专业口径,有必要将这种交叉教育延伸到大二以后的专业课学习中,将公共教学平台进一步延伸,打破专业局限,为学生提供根据自己的特长爱好自由选课研习的机会,充分自由地发挥自己的特长和潜能。
引导学生在探究专业方向的基础上,超越传统框架,重视各领域的交叉联系和学科知识的融合,以宽广、综合的观念进行专业学习,积累多元的设计体验,培养丰富的创造性和灵活的适应性及探索创新精神,适应社会的多元化需求。
并这样学生不会受既定专业的限制,能够总之,艺术设计教育不能囿于专业框架,应该给学生呈现艺术设计学科的本来面貌,使它成为创造力的源泉。
三、以“课程建设、课堂教学”为平台,构建创新型艺术设计人才专业教学模式1.整合专业内容,拓展专业口径按照培养目标的要求,一方面对原有专业进行梳理,拓宽专业口径,淡化专业界限,优化专业布局,实行专业交叉、渗透与整合,增强专业未来的适应性。
如原有的广告设计专业可增加广告学专业的课程,室内设计可加大环境类和建筑类课程,使其与相关学科的联系更加广泛,课程内容更加丰富,为学生对口就业或相近专业转型就业奠定基础。
另一方面,积极发现市场热点,进行专业间的交叉延伸,积极创建新专业。
例如,随着互联网产业的飞速发展和电子商务营销模式的日益成熟,各行各业对网站设计、制作和开发人才的需求呈现逐年上升的趋势,尤其在北京、上海等大城市,网站设计专业人才已成为就业市场最紧俏的高新技术人才。
椐艺术设计系实习基地--校企合作单位中科天博软件技术有限公司反馈,在网站制作上,我们广告设计与制作专业的学生尽管是专科层次,但因有较扎实的美术基础而在整体设计效果上如色彩、构图、美感等方面比计算机专业本科学生更受客户欢迎,因为软件可以短期强化突击,而美术功底素养远非短时可就,需长时间积淀。
因而我们可发挥专业特色优势,顺应市场需求,创建或共建网站艺术设计专业。
“公共艺术设计专业”是融室内设计、室外设计、景观设计、公共艺术品设计和雕塑、壁画、标识设计为一体的新专业领域,发展前景较好。
“媒体艺术设计专业”以培养社会所需的新媒体设计人才为目标,融合多个特色专业,紧贴科学技术的发展,将有很大的市场需求。
2.优化课程体系,突出课程特色复合型知识结构是新世纪对人才的要求。
教学计划是办学思想、培养目标的具体体现,也是构建人才知识结构的平台,在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性,按照拓宽基础、整合课程、加强系统性、注重专业融合的原则设计教学内容,使教学计划符合人才培养模式的要求,形成特色鲜明的课程体系。
第一要形成较宽的课程平台,基础课程、艺术课程、设计课程、软件课程、人文课程各占一定比例,使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。
第二是专业课程设置应强调系统性、互通性,注重专业之间的融合渗透,便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。
第三是加大公共选修课和专业选修课的比例,促进学生知识结构的完善。
第四要突出课程体系各阶段教学重点。
在课程体系上应实行“纵向三段”、“横向两块”的课程体系设置方式。
纵向三段是指一年级大基础培养,二年级分专业培养,三年级面向市场培养三个层次分明的阶段;横向两块是把课程模块分为理论课程和实践课两大块,并行设置,呈现由低到高渐进发展的两条线。