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![7(第7章) 中国美术史[20页]](https://img.taocdn.com/s1/m/8a41c417fe4733687e21aab3.png)
中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。
奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。
中国美术史考研题库及答案中国美术史考研题库及答案中国美术史作为一门专业的学科，对于考研的学生来说是一个重要的考试科目。
考生需要熟悉中国美术史的发展历程、艺术家及其作品，并且对于相关的理论和概念有一定的了解。
为了帮助考生更好地备考，下面将介绍一些中国美术史考研题库及答案。
一、古代中国美术史1. 考题：《清明上河图》是哪个朝代的作品？答案：《清明上河图》是北宋时期的作品。
2. 考题：谁是中国古代四大书法家之一？答案：王羲之是中国古代四大书法家之一。
3. 考题：谁是中国古代四大画家之一？答案：郑板桥是中国古代四大画家之一。
二、近现代中国美术史1. 考题：谁是中国现代美术的奠基人？答案：齐白石是中国现代美术的奠基人。
2. 考题：谁是中国现代美术的开山鼻祖？答案：徐悲鸿是中国现代美术的开山鼻祖。
3. 考题：谁是中国现代美术的杰出代表人物？答案：张大千是中国现代美术的杰出代表人物。
三、中国美术史理论1. 考题：什么是中国古代绘画中的“造型”？答案：中国古代绘画中的“造型”是指画面中的形象表现。
2. 考题：什么是中国古代绘画中的“意境”？答案：中国古代绘画中的“意境”是指作品所表达的情感和意义。
3. 考题：什么是中国古代绘画中的“笔墨”？答案：中国古代绘画中的“笔墨”是指用笔和墨来表现形象和意境。
四、中国美术史名画赏析1. 考题：《百骏图》是谁的作品？答案：《百骏图》是徐悲鸿的作品。
2. 考题：《千里江山图》是谁的作品？答案：《千里江山图》是郑板桥的作品。
3. 考题：《黄山图》是谁的作品？答案：《黄山图》是王时敏的作品。
以上只是一些例子，中国美术史考研题库涵盖了更广泛的知识点和作品。
考生在备考过程中，应该广泛阅读相关的文献资料，了解各个时期的艺术风格和代表作品。
同时，也要注重理论的学习，掌握相关的概念和理论框架。
通过多做题、多总结，提高自己的答题能力和分析能力。
最后，考生在备考过程中要注意时间的合理安排，合理分配各个知识点的学习和复习时间。
中国美术史重点整理一章：史前中国美术1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。
2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩罐）龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶大汶口文化（黑陶）长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
第一章史前及先秦美术（180万年前——公元前221年）1史前时代分为：旧石器时代，新石器时代（打制磨制）2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品（贝壳）使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化（前段称为半坡，后段称为庙底沟文化）晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺（敞口）2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮（球形半球行）陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘（黑光亮薄轻）仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美，花纹绚丽多姿，色彩厚重浓烈，色调单纯明快，用笔生动流畅，构图细密严谨，器形丰富多样，技巧精湛熟练（距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶，为世界上最早出现的彩陶文化之一）花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆（半坡）3鹳鱼石斧图（庙底沟）马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址：辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区：流行穴居，半穴居及地面建筑长江流域和南方地区：地面建筑（干栏式建筑）第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器：红铜加锡的合金，熔点低硬度大分类：1礼器（区分尊卑的）2炊煮器：鼎鬲（Li）甑（Zeng）3食器：簋（gui）盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器：觥（gong）罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器：盘匜鉴（镜子）6乐器：铃铙（nao）鼓钟。
中国美术史讲义陈斌（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）原始美术（史前美术）一、综览（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。
【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。
】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；7000年前，连云港将军崖岩画；甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；青海等地岩画；新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。
《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1.从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：A.写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。
”《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。
”《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。
”B.装饰。
《通鉴外纪》：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翬翟草木之华，染五彩为文章，以表贵贱。
浅谈中国美术史论在美术教育中的重要性摘要：近几年我国更为注重传统文化的发展与传承，中国美术史论在我国美术教育中也受到较为重要的关注，并对其意义进行重点探索。
本文对美术史论进行简单的概述，并分析其在美术教育中的重要性，并从其文化教育、传承与学习的角度分别探索，进而推动我国美术教育事业的进步与发展，也能够提高学生的美术素养水平与文化素养，进而将中国美术史论发扬与传承。
关键词：中国美术史论；美术教育；重要性引言：在我国美术教育事业发展中，中国美术史论对其发展有极为重要的作用。
一方面中国美术史论能够推动我国美术教育事业的进步与发展，另一方面更利于保证课堂教学内容的多样性与丰富性，学生在学习中对我国美术史论也有更为广泛和深入的了解，更利于培养并提升学生的美术素养水平。
以下将对美术史论在美术教学中的重要性进行探索，并为教师提供有效的运用美术史论的教学方法，进而提高课堂教学质量。
1概述我国现今的初中美术教学主要是对学生的艺术素养水平进行教学和培养，主要通过艺术训练的形式促使学生对我国传统文化和艺术作品有所了解，进而学生对美术发展的规律有所了解，进而学生的艺术素养水平和美术逻辑思维也得以提高，学生的想象力与创造力都逐步得以提升，学生的艺术审美能力和作品品鉴能力更逐步提升，更利于提高学生的艺术素养水平。
中国美术史论融入在课堂教学中，一方面能够培养学生的美术知识能力，也能够培养学生的综合能力水平，更为学生未来的素质水平提高打下良好的基础。
2美术史与审美体验的培养美术教育中是培养学生审美能力的重要方法，在美术教学中融入美术史知识内容，更利于学生在学习中独立思考美术作品，学生的美术审美体验更利于提升。
在初中美术教学课堂中，不同的美术作品有不同的风格，学生在学习中对美术作品也有自己的理解，不同时期美术作品的审美标准与艺术体现形式也不相同，对此，通过美术史教学，学生应该对不同美术时期的美术作品审美体验有不同的了解，更利于丰富学生的美术史知识内容，学生对不同历史的美术作品也有了不同的理解，学生的审美体验也更为丰富，更利于提高学生的艺术素养水平。
第一章先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。
起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
[原始]黑山岩画《狩猎图》[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。
河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。
绘画作品及人物1、《人物驭龙图》战国时期2、《虢国夫人游春图》元张萱3、徐黄二体特点在《图画见闻志》中的概括：皇家富贵，徐熙野逸、4、吴门四家（明四家）：沈周，文徽明，唐寅，仇英、5、浙派鼻祖：戴进、6、清六家：王时敏，王鉴，王原祁，王翬，吴历，恽寿平、7、《画荃》清笪重光8、《历代名画记》唐张彦远9、《女史箴图》、《论画》东晋顾恺之10、《历代帝王图》唐阎立本11、《潇湘奇观图》宋米有仁12、《富春山居图》元黄公望13、《珍禽图》五代黄荃14、《五马图》，《丽人行》宋李公麟15、《早春图》北宋郭熙16、杨柳青年画天津清17、林风眠《静物》20世纪90年代18、《荷花水鸟图》朱耷清末明初19、《五牛图》唐韩滉20、《江帆楼阁图》唐李思训21、《唐朝名画录》唐朱景玄22、《采薇图》宋李唐23、《秋郊饮马图》元赵孟頫24、《龙凤人物图》战国陈家大山工墓25、《山水画序》晋宗炳26、《牧马图》唐韩干《匡庐图》。
《笔法记》五代荆浩27、《春山晴雨图》元高克恭28、《春山积翠图》浙派戴进29、岭南画派广东高剑父30、《溪山行旅图》元范宽31、《梅竹寒禽图》南宋林椿32、《泼墨仙人图》南宋梁楷33、《神岳琼林图》元方从义34、《庐山高图》明沈周35、《苍山结茅图》清髡残36、《梅花图册》清金农37、《游春图》隋展子虔38、《挥扇仕女图》唐周昉39、《阆苑女仙图》五代阮郜40、《寒林平野图》宋李成41、《万壑松风图》、《秋山问道图》五代巨然42、《葛稚川移居图》元王蒙43、《杨竹西小像》、《六君子图》元倪瓒44、《真赏斋图》明文徽明45、《愚公移山》清任伯年46、《圣朝名画品》北宋刘道醇47、《山水松石格》南朝萧绎48、《渔父图》元吴镇名词解释1、六法：谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六法论”；六法论”是：（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
2、翰林图画元：3、士夫画：①强调绘画的文学性和笔墨情趣，重视绘画中诗、书、画的结合；②提倡“古意”和“士气”，主张师法唐、五代和北宋，反对南宋的院体画风。
③在理论上延续了北宋苏轼、米芾等文人画的传统并有所发展，强调主观意兴的抒发4、海上画派：明末清初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。
他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”和“岭南画派”。
代表画家有“清末海派四杰”：虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。
5、气韵生动：是南朝齐梁时期重要的艺术批评家谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深远的一个命题。
“气”和“韵”都是富于中国传统多义性和涵盖性的概念。
“气”是秦汉哲学中的重要概念，六朝时，思想家大都继承了气是天地万物之本源的思想。
“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，与“风韵”、“性韵“连用，指含有审美意义的特定气质。
“生动”二字在唐代以来一直作为对“气韵”的形容而受到忽略，，但是“气韵生动”作为绘画“六法”在南朝提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵”。
6、计白当黑：书法用语，字的结构湖和通篇的布局须有疏实，才能破平板划一，有起伏，对比，从而获得良好的艺术情趣。
7、虚实相生：8、指画中的稀疏或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷，实指画面中勾画出的实物，实景，以及笔划细致的地方。
9、扬州八怪：是清乾年间，活动在扬州的一批革新画家的总称，数目不局限于八人，因为其不和与传统，艺术表现形式奇特，是一目“只为怪”10、中锋用笔：在书画运笔时，是笔尖与纸面保持垂直，笔尖时刻保持在线条的中心部分，即“令笔心常在点画中行”，画笔具有力量感，线条厚实，凝练，又力透纸背的感觉。
11、形神兼备：形指物体的外壳，表现形式，神指内核，精神气韵形是身体神是灵魂，神形完美结合的绘画，称之形神兼备。
12、侧锋用笔：起锋时，笔锋处于偏侧的状态，通过行笔，逐渐调整笔锋，直至收尾时，笔锋基本回到侧锋状态。
13、三远：高远，深远，平远，中国山水画的特殊透视方法，一种时空观，以仰视平视俯视等不同的视点来描绘画中的景物。
14、四僧和四王：王时敏、王鉴、王翚[hui]、王原祁、八大山人、弘仁、髡残、石涛15、工笔画：以精谨细腻的笔法绘画景物的中国绘画的表现方式。
主要有分染，统染，罩染，立粉法等技法。
16、墨分五色：墨分五色，中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
”或指焦、浓、重、淡。
清实际乃指墨色运用上的丰富变化。
清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。
17、骨法用笔:出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一。
“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，通过用笔提提取人物的骨象法则，进而揭示他们的风度神韵。
18、岩画：雕刻绘画在崖壁或是岩石上的绘画，统称岩画，人类前期创作的重要表现形式。
19、吴门画派：明代中期活动于苏州，继承发展了元画，重视诗书画三中的融合，崇尚高洁而优雅的艺术风格，沈周是其领袖。
20、画像石：指汉族祠堂和陵墓，地面建筑，碑的壁上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
21、徐黄异体：①五代西蜀的黄荃，绘画题材多取材于宫廷中的珍禽奇花，技法工整细致，富丽堂皇，赋色晕染，尽显华丽，故称“黄家富贵”。
②南唐的徐熙，绘画多取材水鸟野卉，技法多用墨笔，极少设色，与黄荃一派较之，后人称“徐家野逸”。
③他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式22、图画见闻志：由郭若虚编写的一部画史著作，全书共有六卷。
23、皴法：中国画技法术语，主要用于山水画的表现，在勾线的同时，运用墨色的变化来表达物象的质感，肌理，阴阳，向背，对山水石的造型起伏起着决定性变化。
24、古意论：元初画家赵孟頫提出的绘画主张，其目的是扭转北宋以来画界古风渐颓的趋势，而呼唤自然朴素的格调。
25、吴带当风，曹衣出水：历代画论中对两种会绘画风格的奸商，评说的高度概括它指古代人物中表现衣服褶皱的两种不同程度，一种笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身，犹如从水中出来，一派笔式圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。
此语最早出于张彦远的《历代名画记》，曹名为曹仲达，吴为吴道子。
26、飞天：在佛教石窟的壁画中，是一种佛教文化，一般是敦煌莫高窟的代名词和标志。
27、青藤白阳：指明代水墨大写意，尤其是花鸟的代表画家，徐渭和陈淳。
28、海上三任：仁熊、仁熏、任颐，合称海上三任。
29、陈之佛：现代美术教育家，工艺美术家，画家，有《中国工艺美术史》等著作。
30、仰韶文化：31、新安画派：明末清初，徽州地区的画家，因为这些画家的地缘关系，人生信念与画风都统一性质，所以当时称之为新安画派。
简答题简述元四家及其主要艺术成就：指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
（强调绘画的文学化，使作品的文学气味得到进一步加强，笔墨突出强调，以诗入画，.）代表作黄公望《富春山居图》王蒙《青卞隐居图》吴镇《渔父图》倪瓒《六君子图》简述南北宗论的含义：明末董其昌提出的绘画理论，他对中国山水画的发展进行了划分，其根据是禅宗史上的顿悟和渐悟，南北二宗，一次把山水画中水墨和青绿两种风格的创作加以区分，强调前者文人画的正宗。
简述诗中有画画中有诗的内涵：本意是指用于描写景物的诗句，使读者如置身其中，也只既是诗人又是画家的王维，书画有机的结合起来，从而创作出笔墨清新，格调高雅，传达出一种是一般的意境，苏轼从艺术本质，创作，作品三个方确立书画一律，书画略同为思想核心的石化联系。
简述吴门画派：明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤多达两百余年，沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派，后有文徽明，使其阵容更强大。
对明中后期的画坛影响深远。
简述似于不似之间：是齐白石的名言，尤其是绘画作品，说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。
但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。
在“是这一物象又不完全只是这一物象”之间给人以广阔的想像空间。
吴家样：中国画中一种淡妆着色的风格，始于吴道子的人物画，注重线条的运用，富有运动感和强烈的节奏感，，注意画面的气氛的统一具有动感的表现，吴道子画一幅，笔式圆转，衣袋飘举，富有节奏感和运动感，后又称吴带当风，它运用蓝页面，枣核等线描法，来表现人物的动态，服饰，画法简略粗放。
简述汉代画像石：指刻凿在石料上面的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量试用，技法有单线阳刻，平面减底刻凿和浅浮雕刻凿等。
图像风格质朴画风细腻生动，体现了汉代经济实力所支撑的厚葬风气。
简述文人画：画中带有人文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，由元代赵孟頫提出，也泛指中国封建社会中问人士大夫所作之画。
唐代王维视窗。
就是也借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工，以及院体画家，多取材于山水花鸟等，借以抒发灵性和个人抱负。
谈谈胸有成竹的含义：论画以形似，见与儿童邻，谁提出？简述其含义：有素食提出，儿童生活的经验与知识范围只能看到形的似与不似，而认识不了形以上更深一层的思想，一般借指表现绘画者的思想，但不能否认形的重要性，既要抓住物体的本质特征，又要在画中有着自己的思想，自己的表现。
谈谈八大山人绘画作品的艺术特色：朱耷号八大山人，画工山水花鸟，常以作画传达亡国之痛。
画风简练雄奇，笔式阔达痛快，曲艺冷傲而不亲近。
绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲。
冷漠。
痛苦等等不满的感情，。
因此他的作品突出个性，以枯老连绵的笔墨，表现荒凉。
简述谢赫《古画品论》中提出的六法的内容及其含义：气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，传移模写，随类赋彩是古代美术作品品评的标准和重要美学原则，六法初步提出了完备的绘画理论体系框架，从表现对象的内在精神，表发画家对课题的情感和评价，利用笔刻画对象的外形结构和色彩，以及构图和摹写。
