中国美术史及作品鉴赏

第三章隋唐美术.隋唐绘画艺术一.阎立本（承上启下的画家）1．阎立本绘画的艺术特色？a．与六朝相比，写实性较强，重视人物个性绘画b．取材多是历史故事和人物，用以借鉴贤愚，弘扬治国安邦的大业c．线描画面部细劲圆润，画衣服简练粗重。

相比顾恺之“春蚕吐丝”其更注重根据不同对象使用不同的线条d．设色更浓重2．代表作品：A．《步撵图》：a．描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，忠实表现了唐中央与边远民族的友好交往b．人物形象和性格特征塑造表达出肖像画创作的成就。

刻画出禄东赞强烈的高原民族的特征，唐太宗形象则深沉谦和的外表流露出雄才大略的非凡气度c．健劲的线描加以深沉的灰色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画B．《历代帝王图》：画中帝王或站立或坐，不以情节相贯穿，也不以背景为衬托，着力通过人物外貌特征的刻画，试图揭示每个帝王不同的心态。

使肖像画的创作达到了一个新的水平。

此画用意为作为“兴废之戒”。

二．吴道子☆☆☆1.简述吴道子的艺术成就？a.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。

b.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。

c.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。

d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。

d.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。

e.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。

中国美术史及作品鉴赏
中国美术史可以追溯到数千年前的史前岩画和陶器，然而，真正的中国美术史从商代开始。

此时期最著名的艺术品是用青铜制作的礼器，其上铸刻的图案让人惊叹不已。

汉代是中国美术发展的一个重要时期，当时的艺术品形态多样，包括石器，玉器，陶器和织物。

唐代则是中国美术的黄金时期，此时期的艺术品包括佛教雕塑，壁画和诗歌画。

明朝时期出现了文人画派，这是一种以诗、书法、绘画为主要表现方式的艺术形式。

万历年间，崇尚写实主义的“南宗画派”崛起，同时北宗被塞尔柱席卷，艺术品呈现出了四不像的特征。

康熙年间，石涛及其门下“四王”崛起，开启了中国山水画的黄金时期。

近现代，中国的美术开始受到西方的影响，作品风格逐渐多元化。

1919 年，新文化运动使得许多画家开始抓住了新的机会，推动了中国艺术的现代化。

现代艺术家如徐悲鸿、林风眠、齐白石的作品也在世界上享有很高的地位。

总之，中国美术史是一个非常悠久而丰富的历史，包含了众多令人惊叹的艺术品和重要的艺术风格。

了解中国美术史有助于我们更好地欣赏和鉴赏这些不朽的艺术珍品。

68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。

卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。

王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。

熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。

画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。

画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。

墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。

4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。

⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。

整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。

5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。

本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。

2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。

当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。

6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。

中国十大传世名画赏析作者：林子涵来源：《考试·高考文科版》2012年第02期一、东晋顾恺之《洛神赋图》曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，此画为顾恺之传世精品。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。

梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。

她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思念，最后依依不忍地离去。

此《洛神赋图》是宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。

（本文图为局部）二、唐朝阎立本《步辇图》《步辇图》反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。

公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。

由于当时大唐国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。

最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。

当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。

太宗非常高兴，心想松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。

于是，决定将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布。

《步辇图》图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

宫女们的娇小、稚嫩，以她们的体态映衬了唐太宗的壮硕、深沉与凝定，为反衬；禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，为正衬。

中国美术史及其作品鉴赏教案滁州学院美术系中国美术史及作品鉴赏教学大纲一、教学内容本书共8章，主要从绘画、雕塑、工艺美术3个方面，阐述了自原始社会至新中国初期美术不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品、和美术理论，特别选取了近1800幅经典作品进行分析，可使读者提高和深化对中国美术的认识。

二、教学目的与要求:通过对我国美术审美实践的了解，较系统地掌握中国美术史的基本知识，了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就。

通过对历史上各个时代的美术现象和美术作品的把握，掌握各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律, 提高学生的美术欣赏、审美判断和艺术分析能力；增加学生的民族自豪感，掌握中学美术欣赏教学法。

三、教学原则本课程以史料为依据,力求运用历史唯物主义的观点和方法,阐明中国美术的发生与发展,实事求是地评价前人的成就；运用中国艺术的形式语言，培养学生分析和鉴赏能力。

限于授课时学，本课程主要以绘画、雕塑、工艺为主，其它为辅，绘画史方面主要是对各个历史时期的重要流派、画家及代表作品作介绍。

雕塑、工艺方面主要介绍代表作品。

中国美术是一门发展的学科，教学中注意及时吸收国最新发现和研究成果充实教材。

四、教学方法1、本课程以课堂讲授为主，讲授重点一般地应放在作品分析上，要加强直观学习，充分运用图片、多媒体等教具，调动学生的积极性，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏能力。

2、讨论课根据教学内容列出讨论提纲，进行分组讨论。

3、结合讲授和讨论的教学，培养学生撰写小论文。

五、教学内容和时间安排本课程共分5学时，分八章讲述，其时间和内容安排如下：第一章中国美术的源头——原始社会美术（2课时）第一节概述第二节旧石器时代美术（距今二三百万年前——一万年前）一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品第三节新石器时代美术（距今一万年——一公元前21世纪）一、新石器时代的文化遗址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光辉——夏、商、周美术（4课时）第一节概述第二节青铜器艺术一、青铜器的起源、冶炼及铸造二、青铜器的品种与用途三、青铜器形制与纹饰的演变第三节雕塑艺术一、玉石雕刻二、青铜雕塑三、漆木雕刻第四节壁画、帛画和漆画一、壁画遗迹和有关文献记载二、从帛画所见肖像画的新水平三、漆画《车马人物出行图》第五节建筑与工艺美术一、建筑二、刻纹白陶和原始瓷器三、漆器和丝织刺绣第三章上升期封建社会的美术样式——秦汉美术（4课时）第一节概述第二节绘画艺术一、帛画二、墓室壁画三、画像石和画像砖第三节雕塑艺术一、仪卫性、纪念性雕塑二、明器雕塑第四节建筑艺术一、秦代建筑二、汉代建筑三、秦汉建筑装饰第五节工艺美术一、陶瓷工艺二、漆器工艺三、青铜工艺四、玉器工艺五、织绣工艺第四章南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术（4课时）第一节概述第二节佛教美术一、佛教美术的兴起二、早期的石窟壁画三、石窟造像四、佛教建筑第三节人物画的新发展一、承上启下的人物发展二、南朝的人物画三、北朝的人物画第四节山水画的兴起一、山水画溯源二、山水画论第五节南朝陵墓雕塑一、明器雕塑二、石雕第六节工艺美术一、织绣工艺二、漆器工艺和金属工艺三、陶瓷工艺第五章灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术（10课时）第一节概述第二节人物画一、初唐画坛二、“画圣”吴道子三、仕女人物画四、孙位及其《高逸图》五、五代人物画第三节山水画一、青绿金碧山水画二、水墨山水画三、五代山水画第四节花鸟杂画一、花鸟画的兴起二、画马画牛名家及其代表作三、五代花鸟画第五节绘画理论的深化第六节石窟陵墓壁画一、石窟壁画二、墓室壁画第七节雕塑艺术一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑第八节建筑艺术一、都市规划与宫殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑第九节工艺美术第六章开宗立派的时代——宋辽金元美术（10课时）第一节概述第二节宋代绘画山水画花鸟画人物画第三节辽、金、西夏绘画辽代绘画金代绘画第四节元代绘画山水画花鸟画道释壁画和人物画第五节雕塑艺术宋代雕塑辽、金、西夏的雕塑元代雕塑第六节建筑艺术一、宋代建筑二、辽、金的建筑三、元代建筑第七节工艺美术宋、辽、金的工艺美术元代的工艺美术第八节绘画理论宋代的绘画理论元代的绘画理论第七章延续与变异——明清美术（10课时）第一节概述第二节明代绘画明初画院及浙派吴门派及“吴门四家”明代写意花鸟画董其昌及其绘画理论版画艺术（附清代版画）第三节清代版画清初画派宫廷绘画与郎士宁扬州画派晚清绘画（附画报印刷与新美术教育）第四节工艺美术与建筑工艺美术明清故宫与皇城私家园林第八章冲突中的融合与发展——民国与新中国的美术（1911—1966）（6课时）第一节概述第二节民国时期的美术变异中的传统绘画异军突起的西洋画新木刻运动雕塑和建筑第三节新中国初期的美术新国画油画版画新年画和连环画雕塑复习（4课时）主要参考书：《中国绘画通史》三联出版社王伯敏《中国绘画史》人民美术出版社潘天寿《中国美术史》人民美术出版社王逊裴文中《中国旧石器的文化》中国青年出版社 1954朱狄《艺术的起源》中国社会科学出版社 1982刘骁纯《从动物快感到人的美感》山东文艺出版社 1986邓福星《艺术前的艺术》山东文艺出版社 1986 尹达《新石器时代》三联出版社 1955第一章 中国美术的源头——原始社会美术第一节 概述史前时代，由于当时人们以石器作为主要生产工具，所以在历史上又叫石器时代。

《清明上河图》l、作者：张择端2、年代；北宋3、画种：中国画4、创作背景：描绘了汴梁的汴河沿岸清明节繁荣的商业景象。

这幅画以全景式的构图主要描绘了：第一段：汴梁郊区乍暖还寒时的农村景色；第二段：虹桥景象——船工们为使游船安全过桥而展开了激烈的搏斗：有的撑篙，．奋力的掌舵，有的放桅杆，有的投掷缆绳，有的叫喊指挥，场面十分紧张；桥上的过路行人也情不自禁的指点提醒，一时间多少人手忙脚乱，鼎沸一片。

第三段：城市街道景象——行人来来往往，络绎不绝，茶馆里休息的人、看相算命的、饭铺进餐的。

作者笔下的都市繁华，不是表面的五光十色或衣冠贵胄奢侈豪华的炫耀。

图中最引人注目的是以劳动群众为主体的广大市民阶层人物及其活动，他们成为画面的主人公。

由于画家能比较忠实地记录当时的生活景况，从而使作品在较大程度上反映出社会历史的真实性。

5、艺术特点：气势宏大、笔法细腻，是一幅现实主义艺术作品，画中景象安排合情合理，疏密繁简、动静聚散的关系处理的恰到好处，在散点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引入入胜的细节描写。

既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用多样的技巧展示生活场景，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。

《最后的晚餐》1、作者：达芬奇2、画种：壁画3、时间：15世纪4、背景：文艺复兴时期这幅画来自于悲剧中的悬念时刻：耶稣刚刚说出致命的话；“你们中间有一个人要出卖我了。

”听了这话，他身边的门徒个个惊魂落魄。

有些人的姿态仿佛在表示其清白与敬爱，有些人好像在严肃地争论主说的可能是谁，还有一些人则好像在等待主解释话的意思。

圣彼得性急，冲向坐在主右边的圣约翰，与他悄声耳语，无意之中把犹大微微地推向我们观众使他好像处于孤立的地位，使我们观者看清他紧紧地攥着出卖耶稣而得来的钱袋。

在整个场景中，只有耶稣安然地坐在那里，稳如惊涛骇浪拍击中的磐石。

艺术家不仅要表现转瞬即逝的情感状态，而且揭示了人的整个内心生活。

<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。

画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。

艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。

<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。

李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。

《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。

“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。

这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。

（2）水墨山水:<1>王维:著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。

采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。

以辋川为题材。

<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。

他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。

（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。

在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。

艺术鉴赏报告艺术鉴赏报告：《明代山水画》一、简介明代是中国美术史上的一个辉煌时期，尤其是山水画方面的成就更是达到了一个新的高度，其艺术成就在世界范围内都有着深远的影响。

明代山水画以其理性的构图、明亮的色彩、富有变化的笔墨和具有深厚的意境等吸引着众多收藏家、研究家的关注。

本次鉴赏报告将对明代山水画进行深入的分析和阐述。

二、主要画家1、沈周: 沈周（1427年—1509年），名世贞，字佩弦，号梅川，是明代后期一位极具艺术创造力的画家。

沈周的山水画强调笔意和运笔，他在构图中常运用奇特的视角，营造出自然景象中的奥妙和变幻。

2、徐渭: 徐渭（1521年-1593年），字伯仁，号希卿，晚号待制，是明代中期具有较高艺术成就的山水画家。

徐渭承传了前人的画风，继承了“无锡派”的传统，注重人物造型和山水环境的和谐统一，形成了自己独特的艺术风格。

3、唐寅: 唐寅（1470年-1524年），字伯虎，号润民，是明代中期著名的山水画家、文学家、书法家。

他的画作以构图简洁、形象夸张、书法飘逸著称，对后世山水画有着深远的影响。

三、艺术特点1、化繁为简：在明代山水画中，艺术家们大量采用“化繁为简”的手法，将复杂的山水景象简化和提炼，使得画面更加简洁明了，富有韵律感和深度感，使人不禁停留在画面中，沉溺于其中。

2、色彩明亮：明代山水画也以其明亮的色彩成为一个独特的艺术特点。

艺术家们大胆使用鲜艳的色彩，像红、蓝、紫等，增强画面的艺术感染力，而不是刻意地去模拟真实的色彩，这种色彩的灵活运用也表现了画家对内心感受的自由表达。

3、构图精美：明代山水画取景广泛，视点奇妙，笔墨繁雅，体现了中国文化中关于“物我两忘”的境界，使人产生神韵之感。

4、笔墨恣肆：明代山水画家肆意挥洒淋漓，丰富多彩，其中展现出个性的笔墨更是让人叹为观止。

如李龟年山水，他笔墨亦刚健，又有笔假，有些笔法便是李唐唐突的笔墨风格，其品味妙趣横生，显得十分出色。

四、艺术价值明代山水画除了具有较高的艺术观赏性外，还具有一定的收藏价值。