电视行业的广告制作培训

广播电视专业培训方案及培训计划

一、 前言

广播电视是一门融合了传播学、艺术学、技术学等多种学科的综合性专业，具有较高的就业率和就业空间。培养优秀的广播电视专业人才是高校的重要任务之一。因此，建立完善的广播电视专业培训方案及培训计划对于培养具有实际操作能力和广泛专业知识的人才至关重要。

本文将从广播电视专业培训的总体方案、培训内容、培训方法、培训评估等方面进行详细介绍，以期为相关高校、培训机构等提供参考。

二、 专业培训方案

1. 培训目标

（1）提供专业知识和实际操作技能，培养具备较高的职业素质和实践能力的广播电视专业人才；

（2）提高学员对广播电视行业的认知和理解，培养对传播行业有热情和激情的人才；

（3）提高学员的沟通能力、协调能力和团队合作精神，使其能够适应广播电视行业的各种工作环境。

2. 培训内容

（1）专业基础知识：包括广播电视学、新闻采编学、传媒法律等相关基础理论知识的学习；

（2）实践技能培训：包括广播电视节目制作、播音主持、影视摄影、视频剪辑等实际操作技能的培训；

（3）跨学科知识：包括传媒管理、市场营销、广告策划、新媒体运营等相关跨学科理论的学习。

3. 培训方法

（1）理论教学：采用讲座、讨论、课件展示等形式，提供专业知识的传授；

（2）实践操作：组织学员到实际的广播电视工作环境中进行实践操作，提高其实际操作技能；

（3）实习实训：安排学员在广播电视机构或相关企业进行实习和实训，让学员亲身体验并锻炼其实际操作技能和实践能力。

4. 培训评估 培训评估主要包括以下内容：

（1）学员综合能力测试：考核学员在广播电视专业理论知识、实际操作技能等方面的综合能力；

（2）学员实践表现评估：对学员在实际操作训练、实习实训等方面的表现进行评估；

（3）学员毕业答辩：要求学员根据培训内容和实践经验进行毕业答辩，展示其在广播电视专业方面的理论知识和实践能力。

三、 培训计划

1. 时间安排

1 关于教案格式及编写说明

一、什么是教案

教案，即教学方案，是教师上课的直接依据。为了上好课，教师根据专业教学计划和课程教学大纲要求，在钻研教材、了解学生、选择媒体等前期工作的基础上，经过周密策划，制订出关于课程教学的具体实施方案。它是教师备课工作中最为全面、系统的具体设计，是保证教师有计划、有条理上好课的必要步骤。教案体现了教师的教学思想、教学方法和教学组织能力。写好教案对每个教师提高教学质量有着重要意义。

二、教案的格式说明

1．教案主要承载的是教学的组织管理信息（教学设计），涉及的是教学组织性项目；讲稿主要承载的是知识信息（教学内容），涉及的是知识性项目。

2．教案的思路形成受教学过程的管理逻辑支配；讲稿的思路形成受教学过程的知识逻辑支配。

3．教案篇幅较短，讲稿篇幅一般较长。教案应包括教学设计的内容，如媒体的选择和运用、联系、答疑等。

三、教案编写要求

1．编写教案的基本要求

（1）科学性：遵循教学规律，涉及教与学的双方互动，体现教学相长的原则。

（2）规范性：结构完整，教学步骤条理清楚，格式规范，语言明晰。针对不同专业的不同学习对象优化设计，合理运用媒体和教学方法。

（3）实践性：根据教学的实际进展，不断在实践中评价、改进教学效果。

2．教案的基本格式和结构（见样本）

（1）课程教案封面。

（2）课程教案首页（包括课程名称与类别、授课对象、教材与参考资料、教学方法与教学媒体、考核方式、能力培养方法等）。

（3）分课时教案（包括授课时间与方式、授课主题、教学目的、教学重点及难点、教学基本内容、教学方法与媒体运用、作业要求、课后小结等）。

（4）学期课程教学小结。 2 附1： 课程教案封面

江苏城市职业学院

教 案

2009～2010学年第1学期

系部名称 传媒艺术系

课 程 名 称 影视广告制作

授 课 班 级

主 讲 教 师 张学超

影视摄影与制作人才培养方案

一、培养目标

1.1建立高素质的影视摄影与制作人才队伍，满足社会对专业人才的需求。

1.2培养具备创意能力和实践操作能力的影视摄影与制作人才。

1.3培养具备良好的职业道德和团队合作精神的影视摄影与制作人才。

二、培养方案

2.1知识体系的建立

2.1.1设计必学的专业课程，包括影视摄影技术、影视制作流程、剪辑与后期制作等等。

2.1.2设计多样化的选修课程，包括广告摄影、纪录片制作、电影拍摄技巧等等，满足学生个性化的发展需求。

2.2实践能力的培养

2.2.1设置实验课程，包括实地拍摄、灯光布置、后期修图等等，通过实践让学生掌握专业技能。

2.2.2提供实习机会，与各大影视公司、电视台建立合作关系，为学生提供实践锻炼的机会。

2.3创新能力的培养

2.3.1引导学生进行影视相关的研究，提倡学生自主思考、创新实践。 2.3.2组织创意大赛，为学生提供展示创造力的舞台，鼓励他们敢于尝试新的摄影与制作方法。

2.4职业道德和团队合作精神的培养

2.4.1教育学生遵循职业道德，以专业精神对待工作，尊重客户需求。

2.4.2通过团队合作的项目，让学生学会与他人合作，提高沟通与协调能力。

三、教学方式

3.1授课形式多样化

3.1.1采用理论教学与实践结合的方式，将学生所学到的理论知识运用到实践中去。

3.1.2通过案例分析、讲座等形式，提高学生的综合分析与解决问题的能力。

3.2专业师资队伍的培养

3.2.1邀请具有丰富实践经验的专业人士担任讲师，为学生传授实际操作技巧和行业经验。

3.2.2组织教师参加培训和学术交流，提升其教学水平和专业知识。

3.3学习资源和设施的提供

3.3.1提供专业的摄影器材和后期制作设备，让学生能够熟悉并运用到实践中。

3.3.2建立实验室和创作工作室，为学生提供学习和创作的场所。 四、评估与认证

4.1学习成果的评估

4.1.1设计学业水平考核，通过考试和实践作品评选，评估学生的学习成果。

电视广告制作流程

电视广告的制作分工很细，一般来说，广告公司(Agency)只负责构思，制作公司 (Production House)负责拍摄，后期制作公司(Post Production House)则负责后期剪接、配乐、配音、计算机特技、动画等工作。电视广告制作的程序也很繁复，大致可以分列如下。

（一）构思(Concept Development)

这是广告公司创作人的主要工作。一般而言，在接获客户服务部的新工作演示文稿(Briefing)后，创作总监(Creative Director)会指派一对文案(Copywriter)与美术指导(Art Director)共同负责构思，并给予适当的创作指引。通常只有五至十天的工作时限让创作人去构思点子。创作队构思完毕，便要在期限前预早与创作总监商讨(Review)。创作总监会凭经验给予指导、修改，可行的点子就会与客户服务部进行内部商讨(Internal Review)，若发现有任何问题，就会再修改或者重新构思。不过，见客户的时间通常都会保持不变，因此构思的时间往往变得只有一两天，甚至一晚。

（二）卖桥(Presentation)

从前创作人是三步不出闺门的，卖桥是客户服务部的工作。时至今日，创作人大都逢会必到。因为，创作人演绎自己的作品，大都比较得心应手。加上客户对创作人一般都较为尊重，所以成功机会会相对地高。卖桥是一样不易为的工作。首先，要作好铺排(Preemption)，把构思变得更有策略(Strategy)，更明白客户的需要。每人的卖桥方式都不同，有的会像演戏般演绎，有的会用大量图画或视像参考材料，甚至会把构思剪辑或拍摄成广告片，让客户更易明白。

（三）报价(Quotation)

卖桥成功并不代表真的成功，还要视乎构思的点子会否超出预算。很多时由于预算的制作费太过昂贵，会令广告胎死腹中。制作预算会包括三大部分：拍摄费、后期制作费及广告公司费用。拍摄费视乎广告复杂程度及导演级数而定，相差可以由十多万元至几百万元不等。后期制作费则包括剪接、计算机效果、配乐、配音等。广告公司一般收取制作费的百分之十七点六五，作为报酬。总括而言，最小型的制作约需三、四十万元，中型的制作约七、八十万元，过百万的已是大制作。SUNDAY的制作费平均每支广告一百万，「独立日」约四百万，「达尔文」约九百万，可以说是百年难得一见的大制作。