迪士尼真人动画电影的视听语言艺术
随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。
视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。
视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。
光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。
但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。
（一）镜头与角度
在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。
” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。
在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。
以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。
除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。
在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。
用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体
上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。
《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。
同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。
《白雪公主之魔镜魔镜》中对公主用草莓酱涂抹的唇部，微笑的嘴唇进行特写，表现其美好善良的人物形象。
《爱丽丝梦游仙境》中对黑桃皇后扭曲夸张的脸部特写则充分展现其残忍专政的特点。
事物被摄的角度通常也能代表对题材的看法。
一般而言，电影有五种基本镜头语言即鸟瞰镜头、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度。
迪士尼真人动画电影中，多使用仰角镜头和俯角镜头，在多变的镜头角度中，打造独一无二的视觉效果。
《沉睡魔咒》中多有玛琳菲森于空中翱翔的画面，与《蝙蝠侠》开战时刻中一致，采用大仰角镜头，从事物底端往上拍摄，玛琳菲森煽动巨翅如天神般在上空展翅高飞，自由穿梭于天际，它增加了被摄物的高度，使得教母玛琳菲森的形象更为高大庄严、令人尊重，给人一种难以接近的距离感。
《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝身型迅速增高时，导演也同样采用了仰角拍摄的方式，展现人物体型的高大。
与之相对，俯角镜头则更凸显环境，减少被摄对象的重要性，使人物显得无害且卑微，《白雪公主之魔镜魔镜》中，导演自上而下拍摄被小矮人审问身份的公主时，即采用俯角拍摄的方式，同时模拟人物主观视角，用主观镜头的方式，呈现两者间的对话，画面来回切换，以展现谈话的紧张氛围。
在影片的最后，拍摄者也将特写镜头与主观镜头相结合，用摄影机模拟白雪公族的双眼，暗示白雪在国家恢复生机后愉悦的心情。
虽然主观镜头过于先入为主，太具道德评价，导演一般不愿使用，但因迪士尼真人动画电影的历史积淀，经典人物形象和故事内容以深入人心，人物设定简单明了，所以主观镜头的使用也成为导演不错的选择。
（二）色彩与画面
由于迪士尼真人动画电影使用电脑生成的逐帧影像，为非写实拍摄，是带有强烈的主观性和非写实性的电影片种，迪士尼真人动画电影因其带有动画电影的特性，往往在色彩的运用上更加自由和夸张，色彩由设计人员根据剧情需要设计，因此有很大的想象空间，将写实和虚幻相结合。
近年来迪士尼真人动画电影往往在童话叙事中加入歌舞元素，所以色彩尤为丰富斑斓，以增强画面的美感，给人一种花里胡哨的视觉刺激。
与此同时，色彩也带有某种象征意义。
一般而论，冷色调代表平静、疏远、安宁，暖色调则代表了侵略、暴力刺激。
這类色彩用于表现正反派人物时，最为合适。
《爱丽丝梦游仙境2》中，描绘白皇后的画面整体基调以白色为主，给人一种美好安宁善良的感觉，与之相对的红皇后，导演则采用红黑色系，用张扬的色彩，暗示人物性格。
所以，在迪士尼真人动画电影中，设计者一般用暗黑色表现反派人物形象，营造阴森诡异的环境氛围，用鲜亮的彩色描绘正面人物，展现主人公的善良天真，或表现场面的热闹，如舞会等画面。
迪士尼真人动画电影的画面之美不言而喻，每一帧都给观众带来直观的视觉享受，色彩的渲染，画面的营造是迪士尼真人动画电影成功所在，色彩的合理运用，也让观众深入剧情发展中，紧跟节奏变化，在保证整体影片的节奏和基调连贯协调的同时，达到视觉和艺术欣赏价值。
（三）歌舞音乐元素
迪士尼动画创作的一个非常重要的特点，那就是几乎每部作品都会呈现出歌舞模式。
音乐的使用可以让观众更加喜闻乐见的接受电影中的故事情节，使得音乐更好地故事情节内容服务。
音乐是相当抽象、纯粹的形式。
要务实地谈音乐的内容，有时是相当困难的一件事。
迪士尼为满足童话世界奇幻的特点往往会加入异域文化特色的音乐，如《狮子王》中加入非洲鼓点音乐，《阿拉丁》中加入阿拉伯音乐等等，都是通过大家所熟悉的地方音乐因
子，以更快的速度带领观众进入情境。
从经典的纯粹说明式音乐，米老鼠配乐（迪士尼早期动画的配乐）到现在的多样化音乐艺术。
用音乐的手段来表现画面内容往往更能渲染故事效果表现人物情感。
如《狮子王》中有《今夜你能感受到爱吗》这段著名音乐，有力地衬托出主人公辛巴与自己的女友重逢之后的快乐心情，他们在森林中嬉戏、玩闹，鲜艳的画面与优美的旋律共同为观众营造出温馨而浪漫的场景。
同时音乐也能参与叙事艺术，揭示主题。
在《狮子王》这部影片中，影片开始就为观众带来一首《生生不息》的音乐，揭示了影片的主题，使观众能够领悟到影片的主题不是复仇，而是要在大自然中去感悟生命的价值。
《美女与野兽》的片头，一曲《Belle》讲述贝儿与众人的格格不入，暗示其是一个有冒险精神敢于探索的勇敢女孩。
《阿拉丁》中，从片头曲的《Arabian Night》非常精妙地以父亲给两个孩子的讲故事引入，并与结尾处揭晓讲故事的父亲正是变成普通人以后的精灵精妙呼应。
迪士尼动画之所以能走向世界的一个重要原因，即音乐不仅可以参与情节叙事，也可展现人物的内心情感。
以音乐的形式暗示主人公的内心状况，使角色被隐藏的情感得以释放。
而有歌词时，音乐本身的意义就会更加明晰。
将语言幻化成歌词的形式可更含蓄的表达情感，避免语言过于直接带来的尴尬。
迪士尼中不少有这类音乐，《阿拉丁》中茉莉公主面对邪恶势力贾方的逼迫，唱出《Speechless》宣誓自己将不会再沉默，抗战腐朽陈旧的旧俗，让暴风雨来得更猛烈些，自己将浴火重生，永不言败。
阿拉丁与茉莉公主坐上魔毯环游世界时，两人共唱《A Whole New World》暗示两人心中相爱的情愫，对全新世界的期待和美妙旅程的幻想等等。
歌词和音乐本身都能表达意义，但方式不同。
无论有没有歌词，音乐与影像配合时意义就会更容易传达。
歌舞模式在《阿拉丁》《美女与野兽》中体现最为明显。
歌舞片是颇受欢迎的类型，这也是为什么迪士尼电影始终不缺乏歌曲
与舞蹈元素的原因所在。
在一定程度上歌舞模式已成为迪士尼真人动画电影的典型特征。
歌舞片一般分为写实和表现两种。
写实的歌舞片都会为唱歌跳舞找出理由，给歌舞以合理的借口。
比如《美女与野兽中》贝儿询问茶壶女士和蜡烛管家是什么导致王子变成野兽，而他们又是为何会变成摆设的时候，响起音乐《Days In The Sun》以温情的美声歌曲解释这一切，并通过“衣橱”“钢琴”“茶杯”的舞动以及“烛台”和“羽毛笔”的优美华尔兹，感动人心，给人以温馨美好的感觉。
形式主义的歌舞片往往根本不会佯装真实，角色可以随时歌舞，但必须以美学為前提。
从道具、布景、服装、表演等一律风格化，观众也不会觉得荒谬。
阿拉丁化身阿里王子和精灵进入王国时演唱的《Prince Ali》虽然前篇并未做铺垫，但以印度片常见的歌舞形式登场，确可说是意料中事。
歌词将阿里王子身份、此行的意图交代的清清楚楚。
通过大型歌舞场面的打造，烘托节日的氛围，充分调动观众的热情和积极性，由此可见，歌舞的魅力远胜言语，音乐艺术的魅力也成为迪士尼真人动画电影成功的关键。
新世纪的迪士尼真人动画电影在各个方面都做出了创新，我们相信，真人改编电影相对百年历史的动画片来说，仍处在刚刚起步阶段，迪士尼真人动画电影的未来和发展值得期待。
注释：
闫喜英广西师范大学《宫崎骏动漫电影视听语言研究》.。
