道教斗姆与佛教摩利支天造像（第二篇）——宗教美术

道教造像的艺术特色纳光舜道教是中国固有的宗教，兴盛于汉晋之际。

早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。

道教供奉神像约始于魏晋南北朝时期，这是由于在一定程度上受佛教“以像设教”影响的结果。

唐释法淋《辩证论》引王淳《三教论》云：“近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形象，假号天尊及左右二真人，置之道堂。

”据有关记载：道教造像的创始者为南朝道士陆修静、宋文明，内容为三清、真人、仙宫、玉女等。

<隋书·经籍志》也说：北魏太武帝召道士寇谦之“于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙之像而供养焉。

”这是正史中关于道教造像的最早记载。

魏晋南北朝时期的道教造像受佛教影响尤为明显，主要表现在身后有背光，双手合十等，有时道教神像和佛像还同设一处，如北魏始光元年(公元424年)所造佛、道像就是如此，若不是衣着有别，着实让人难以分辨。

这个时期，道教造像保存下来的不多，中国历史博物馆所藏北齐隆化元年(公元576年)“王洛子造像”，以及现已流落国外的北周天和三年(公元568年)老君石雕像为其代表。

如老君石雕像，结跏趺坐于须弥座上，左手倚几，右手握羽扇，头戴道冠，“面如古月”，美髯垂胸，道貌岸然；头后有圆形头光，两侧各立一着道服抱笏的待者，造型及排列都是佛教造像的模式。

南北朝时，道教已有开凿石窟的，如甘肃泾川王母宫石窟，即开凿于北魏永平三年(公元510年)，共有神像100余躯。

隋代，统治者对道教造像实行保护政策，据《隋书》载：隋文帝于开皇二十年(公元600年)下诏说：“佛法深妙，道教虚融，咸降大慈，济度群品，凡在含识，皆蒙覆护。

……敢有毁坏，盗偷佛及天尊像……以不道论。

沙门坏佛像，道士坏天尊者，以恶逆论。

”因此，隋代道教造像，成果颇丰，总数达万余躯。

今存四川青城山天师洞石雕张陵天师像，绵阳西山观石雕老君、天尊、男女供养人像，均为隋代道教造像的代表作。

如张天师像，庞目广额，朱顶绿睛，威严肃穆，凝视远方，艺术处理非常成功。

台北故宫博物院（二）-宗教雕塑艺术、图书文献和宗教雕塑艺术101 慈悲与智慧——宗教雕塑艺术藏传佛教艺术七世纪西藏开始接触佛教，八世纪印度的金刚乘取得优势后，西藏各派皆先显后密，以密部为最高最后的阶段，晚期又由于无上瑜伽坦特罗部经典大量翻译，使西藏建立了最完整最忠于梵文原典的金刚乘体系。

藏传佛教在宗教修行上特别重视怛特罗密法，在造像题材上双身像和忿怒像是其所特有，造像风格上受到克什米尔风格（十四世纪以前）、八至十二世纪中的东印度帕拉风格、尼泊尔艺术、于阗、敦煌等地的影响，十五世纪以后新添了中国风格。

整体而言，十四至十八世纪因工匠的独当一面以及译经完整，教理昌明，仪轨完备，是西藏本土特色最鲜明的时期。

明十五世纪青铜鎏金南天王立像西藏西藏十五世纪青铜鎏金大黑天立像大黑天护法是佛教的守护神。

是"大自在天"的化身，尊作战神。

据说礼祀此神，可增威德，举事必胜。

西藏十五至十六世纪青铜鎏金释迦牟尼佛坐像西藏十二世纪青铜鎏金阿弥陀佛坐像西藏十七至十八世纪青铜鎏金坐佛莲花坛城北朝佛教造像艺术北朝皇帝好佛，以佛教作为统治国家的手段，同时积极参与营寺造像等宗教活动，在帝室的影响下，贵族豪门、民间百姓无不竞相营造，广建功德，佛教艺术遂成为时代艺术精华之所在。

北朝佛教以法华经、维摩诘经和涅盘经为主，造像多为释迦、弥勒及观音，造像风格从北魏早期的雄壮，中期渐趋清秀，晚期的繁复，到东魏北齐的沈静，不仅反映当时的工艺水平，同时传达了当时的宗教气氛。

北魏太和元年铭青铜鎏金释迦摩尼佛坐像尊像和台座合铸而成，背光另铸。

青铜胎质致密，镀金厚且与胎连接紧密，金色黄带赤，作工精良。

台座两层，上层为须弥座，仰覆莲瓣，台侧饰以唐草文，座前两立雕狮子，回首转身，姿态威武。

下层方形座，开波浪状门，两侧均雕供养人，上排唐草文连环成排，台座雕刻精致。

背光外圈U形火焰纹熊熊围绕，和主尊气势相映，益增雄浑气势，是太和新样式，内圈四佛和头光中的二佛一起共同形成七佛。

莫高窟北朝壁画汉式造像特征研究【作者】徐玉琼；【导师】费泳；【作者基本信息】南京艺术学院，美术史论， 2010，硕士【摘要】本文着重于汉式佛教造像与汉式传统造像两方面,对莫高窟北朝壁画中出现的汉式造像的特征、演变、出处等予以分析研究。

为探求其造像特征的来源,纳入了印度、西域、汉地其他相关佛教造像及中原汉画中的传统造像等进行比较。

得出莫高窟北朝造像在北魏晚期至西魏以及北周时期发生了两次汉式造像风格的转变,其造像特征的来源呈现出复杂性,一是承袭汉魏古制;二是汲取受南朝文化艺术影响的中原风格;三是深受南朝、中原及河西一带的墓葬壁画及画像砖、石中造像题材、图像的影响。

同时进一步探索了莫高窟北朝壁画汉式造像特征的形成原因。

更多还原【关键词】莫高窟壁画；北朝；汉式造像；特征；【Key words】Mogao frescoes；Northern Dynasties；Han-style statues；characteristics；敦煌石窟唐五代官员画像之服饰研究【作者】邬文霞；【导师】冯培红；【作者基本信息】兰州大学，历史文献学， 2010，硕士【摘要】敦煌石窟以敦煌莫高窟为中心,它自公元366年始凿以来,后经十六国至元十几个朝代的开凿,形成了一座内容丰富、规模宏大的石窟群。

其中石窟壁画内容很丰富,有许多出资开窟的供养人形象,诸如敦煌历代大族、地方长官、僧界大德及平民百姓等,真实反映了当时人们的生活面貌。

其中唐五代时期内容更加丰富与形象,壁画中人们所着服饰大都为当时所流行,是大唐繁盛经济的体现。

在古代,服饰制度与政治关系密切,对该时期官员所着服饰作以探究,将帮助我们更加全面的了解唐五代的政治文化内涵。

本文在第一章绪论部分对唐五代官员服饰研究史和存在的问题,以及敦煌石窟官员供养人服饰的学术价值做了详细分析,对前人的研究成果做了归类整理,进而指出研究敦煌石窟官员供养人服饰的意义所在。

第二章将唐代官员的服饰制度作了详细解说,涉及服饰种类及服色制度两方面。

佛教自公元前6世纪在古印度产生以后，很长时间不主张造像，因为早期的佛教徒认为佛是超凡入圣的，“佛形不可量”。

到公元前3世纪，佛教还是用一些象征性的圣物表示佛陀的生平事迹。

如菩提树代表佛陀成道，因为释迦牟尼佛是在经历了若干时间的苦行之后在菩提树下悟出四谛、八正道、十二因缘的佛谛义理的；又如佛座代表佛陀说法、双足代表佛陀涅槃，等等。

直到公元1世纪，大乘佛教兴起，佛教徒和艺匠们才打破禁忌，佛像艺术在希腊造像艺术和印度本土艺术的共同影响下产生了。

从这时开始的数百年间，佛教造像艺术一直是以显教的形式出现的。

公元8世纪初，大乘佛教在中观和瑜伽两派思想的基础上，吸收印度教及印度民间信奉的咒术、仪轨等形式，建立起新的宗教体系，这就是密教，可以说是引发了佛教一场自身的变革。

此后500年左右的时间，也就成为印度佛教密教的弘传期。

密教造像艺术也是在这一段时间从产生走向成熟的。

虽然期间发生了因外教入侵使印度领土出现割据导致密教造像风格形式多样化的情况，但都存在着女性化、世俗化、复杂化的共同特点。

特别是女性化特点比较突出，出现了佛母、明妃、空行摩利支天造像及其崇拜浅谈张宏书Mo li zhi tian Zao xiang Ji qi Chong bai Qian tan1母等众多女性圣像，如二十一度母、尊胜佛母、大白伞盖佛母、金刚亥母，等等。

她们大多造型优美，身态呈三折枝形，丰乳大臀，不同程度地呈现出圣女形象。

摩利支天密教造像形式也应源于这一时期。

作为佛教护法菩萨，她常以女神形象出现。

摩利支天，意为“光明”“阳焰”。

梵文Marici，可译为摩梨支、摩利支天、摩利支菩萨、摩利支提婆，即阳焰。

本行集经三十一：“摩梨支，隋云阳焰。

”摩利支天经：“有天名摩利支，有大神通自在之法。

常行日前，日不见彼，彼能见日。

无人能见，无人能知，无人能害，无人能欺诳，无人能缚，无人能债其财物，无人能罚，不畏怨家，能得其便。

”大摩利支菩萨经一：“摩利支菩萨陀罗尼，能令有情在道路中隐身，非道路中隐身，众身中隐身，王难时隐身，水火盗贼一切诸难皆能隐身，不令得便。

｜ 文化艺术西魏佛教供养人雕塑之美——以麦积山石窟第123窟童男童女造像为例□化雷刘琪/文麦积山石窟供养人像，从视觉上看，具有一种脱颖而出、不俗的质感，但又有着古朴、朴素的形体特征。

历史上有很多人因信仰某种宗教，通过提供资金、物品或劳力，开凿石窟、绘制壁画或建造雕像，并且在绘画或雕像的边角或者侧面雕刻自己、家族或亲眷等人的形像，这些形像，又称为供养人像。

通常情况下，佛像受样式主义的影响比供养人像严重，因为佛像本身是一种信仰，佛像的出现不是为了满足艺术的需要，也不是一种艺术行为，而是一种宗教信仰行为。

因此，在判断塑像艺术价值或者艺术行为水平高低上，供养人像往往更能表现出与其产生时代相匹配的审美取向。

时至今日，雕塑的表现已经从昔日为了满足宗教的需求而进行的雕塑行为，演变成可以为了各种行为进行雕塑艺术创作，这是社会文明开放、文化发展的结果。

雕塑的形式多样化了，语言丰富了，表现的主题也从宗教雕塑横向开来。

我们有必要回头审视古代的佛教雕塑，感受不同于今日的雕塑之美，本文便以麦积山石窟西魏时期第123窟童男童女造像为例进行讨论。

1 表现形式与语言的统一“思维可以看作是作品的灵魂，而外在形式则是作品的生命，没有了形式，作品不能成立。

[1]”雕塑的语言依附于作品的形式，往往采用哪种艺术形式会制约甚至决定采用什么样的表现语言。

麦积山石窟北魏的泥塑在麦积山石窟造像中占有很大比例，好的作品基本上也是以这个时间段的为主。

但是，供养人像却不同于其他塑像，有着自己独特的样式。

西魏时期的供养人像在麦积山石窟中尤为突出，大多是以单体直立形式重复的出现，缺少群雕形式，构图形式多使用直线形式和三角形式，这些特点使其具有独特的艺术美。

从麦积山石窟西魏时期第123窟童男童女造像的形式上看，以直立式的圆雕为主，直线与弧线、团块和线相互结合，且多采用竖式构图，这种构图给人一种安静祥和的气氛，动态上不作过多的追求。

竖式或者站立式雕像，在佛教雕刻中是很常见的一种形式，符合审美的需求，还有一种向上、升华、安静、肃穆等心理情感的特点。

佛教艺术与道教艺术的比较研究1、佛教艺术佛教艺术导源于印度工巧明业。

自原始佛教至部派佛教时期，由于戒律中（沙弥十戒）有…远离观听歌舞‟之明文规定，故未能建立艺术发展之基础，而仅限于佛足、金刚座、菩提树等之雕画，以为佛陀之象征。

约至纪元前后，大乘佛教兴起之时，雕刻、建筑、绘画、工艺等艺术活动始随印度都市工商业与部分进步派僧侣之革新精神而兴起，打破以往小乘时代不敢模拟佛像之观念，而普遍塑造佛像供养礼拜，佛教艺术乃藉造像而大兴。

印度佛教艺术可大别为兼具希腊、印度、大夏、安息等艺术素质之犍驮罗艺术与印度佛教艺术。

至笈多王朝（302），以摩揭陀为中心，统一印度，印度本身之艺术乃与犍驮罗艺术先后依附于佛教而东传中国。

至隋唐之世，无论佛教义理或艺术均已与中国人性情精神相结合，并融入中国特有之情操与气度，使佛教艺术衍为纯中国之型态。

2、道教艺术以宣传道教教义与神仙思想为主要内容的造型艺术。

包括日常供奉和用于斋醮等祈禳祭祀活动的神仙画像或雕塑的神像、故事画、水陆画以及宫观的藻饰与法器上的花纹图案、浮雕等。

造像制作神像，形式多样。

《太上洞玄灵宝国王行道经》称造像“随其所有,金银珠玉，绣画织成,刻本范泥,凿龛琢石,雕牙镂骨,印纸图画”等均可,只要“一念发心，大小随力,庄严朴素,各尽当时”。

但具体制作，皆有定式。

据道书《洞玄灵宝三洞奉道科戒营私》规定,造像必须“依经具其仪相”，“衣冠华座，并须如法”。

天尊“帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦”等，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。

真人“不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”。

左右二真“或持经执简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜”等。

早期道教的塑像或画像曾经受到佛教艺术一定的影响。

唐释法琳《辨正论》引王淳《三教论》云：“近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。

假号天尊，及左右二真人。

”唐太宗为王远知建太平观以及王轨重建茅山华阳观，其内殿塑造元始天尊像一躯，都取左右二真人夹侍的形式。

唐朝的宗教艺术佛教壁与道教雕塑唐朝是中国历史上一个繁荣的时期，也是佛教与道教盛行的时期。

在唐朝的宗教艺术中，佛教壁与道教雕塑扮演了重要的角色。

本文将探讨唐朝的宗教艺术，重点介绍佛教壁与道教雕塑的特点和影响。

一、佛教壁的出现与特点佛教是从印度传入中国的宗教，其信仰崇尚解脱和智慧的境界。

佛教的影响逐渐在唐朝得到扩大和巩固，佛教壁也随之出现。

佛教壁是指在寺庙或佛教建筑物的内外墙上绘制的佛教题材壁画。

佛教壁在唐朝的特点有以下几个方面：第一，丰富多彩的题材。

佛教壁画多以佛陀的生平事迹、佛教经典中的故事和世界的神奇景观为题材。

壁画通过鲜艳的色彩和细腻的线条来表现佛教的宇宙观和人文观。

第二，精湛的技艺。

唐代的佛教壁画以画家的技艺高超而著称，他们善于运用光影效果、透视法和细节描绘来创造出生动逼真的形象。

壁画中的人物和景物栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

第三，浓郁的宗教氛围。

佛教壁画不仅是艺术作品，更是佛教信仰的展示和宣传工具。

壁画中的佛陀、菩萨和众生形象充满慈悲与神圣，给人以平和宁静之感。

通过观赏佛教壁画，人们可以感受到佛教的修行精神和教义内涵。

二、道教雕塑的发展与特点道教是中国本土的宗教，其信仰主张追求自然的真理和长生不老的境界。

唐朝时期，道教在政治和文化领域都得到了大力支持和推崇，道教雕塑也蓬勃发展起来。

道教雕塑是指在道观和宫庙中雕塑的与道教相关的形象和造型。

道教雕塑在唐朝的特点如下：第一，形象独特多样。

道教雕塑中的形象丰富多样，包括道教的神仙、仙女、神兽等。

道教雕塑的形象通常具有宏伟壮丽、庄严底蕴和神秘神奇的特点，给人以威严和肃穆之感。

第二，制作精良。

唐代的道教雕塑制作工艺十分精细，雕塑师们在选材、刻制和装饰方面都十分讲究。

他们善于运用镂空雕刻、低浮凸刻、贴金和彩绘等技法，使得雕塑作品更富立体感和艺术性。

第三，寓意深远。

道教雕塑往往以神奇、灵验和神秘为特点，具有丰富的象征和寓意。

雕塑作品中的神仙、仙女和神兽都代表着道教的理念和境界，通过观赏雕塑，人们可以感受到道教对于人生和自然的独特理解。

道教的造像艺术王宜峨人们不止一次地发现，宗教与艺术就好象是一对孪生姐妹，人类历史上遗留下来的许多艺术作品，都与宗教有着不可分割的联系。

这是因为在远古时代，宗教信仰反映了人们对自然界和社会的美好愿望与追求，而艺术正是古代人们对自己这种愿望与追求的形象表达。

后来，由于人们对神仙的无限敬畏，“于是歌颂其威灵，致美于坛庙，久而愈进，文物遂繁”（见鲁迅《中国小说史略·神话与传说》），从而造就了风格独特的宗教艺术。

在中国古代，正是由于人们对于神仙的崇拜、敬仰、畏惧，才产生了道教和道教的文化艺术。

至今保存在各地道教宫观中大量的道教造像，既是人们对神仙信仰的生动体现，也是道教文化艺术留给今人的可贵的艺术成果。

一、道教造像的由来和艺术思想据史料记载，道教最初是不供奉神像的，《老子想尔注》云：“道至尊，微而隐，无状形像也；但可以从其诫，不可见知也。

”东汉武帝时曾在宫中立黄老、浮屠(佛）之祠，祭祀浮屠和老子，却不见有造像之记载。

但是，我国古代描绘神仙形像、行为的绘画、造型艺术却由来已久，例如：陕西绥德东汉王得元墓壁上的西王母浮雕；山东嘉祥武安出土的东汉神仙灵异浮雕；河南郑州出土的西汉砖雕东王公驾龙等等。

只是这些神仙尚未成为庙堂中供奉的神像，或者说是没有庙宇的神像。

据唐释法琳《辩正论》卷六自注云：“考梁、陈、齐、魏之前，唯以瓠卢盛经，本无天尊形像。

按任子《道论》及杜氏《幽求》云：‘道无形质，盖阴阳之精也。

’《陶隐居内传》云：‘在茅山中立佛道二堂，隔日朝礼。

佛堂有像，道堂无像。

’”《隋书经籍志》记有，北魏太武帝时寇谦之“于代都东南起坛宇……刻天尊及诸仙之像而供养焉。

”陈国符先生在其所著《道藏源流考》附录二《道教形像考原》中说：“‘……王淳《三教论》云：近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。

假号天尊，及左右二真人，置之道堂，以贫衣食。

宋陆修静亦为此形。

’是(刘）宋代道教，已有形像。

梁陶弘景所立道堂无像，是梁时道馆立像，尚未甚通行也。

大足石刻道教女神像筒析
吕兰
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2014(0)20
【摘要】文章以大足石刻道教雕像中女神雕像的造像主题为切入点,简要分析女神高于男神和男女平等两种类型.这两种形式都反映出女神在道教文化中的地位和道家对于女性的尊敬.
【总页数】1页(P41)
【作者】吕兰
【作者单位】四川美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.大足石刻艺术简析 [J], 闵刚
2.重庆大足石刻“天元甲子”纪年及相关问题再析 [J], 王志高
3.简析大足石刻中的宋代家具（一） [J], 张彬渊;田霖霞
4.简析大足石刻中的宋代家具（二） [J], 张彬渊;田霖霞
5.大足石刻博物馆馆藏文物毗卢佛头像源说
——兼析大足宝顶山大佛湾14号窟 [J], 何江
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王家祜：四川道教摩崖造像概况*导读：一、四川道教与石刻艺术广汉县三星堆祭祀坑中的巨大铜铸神像(高约2．8米)，确证早在蜀王杜宇时……*一、四川道教与石刻艺术广汉县三星堆祭祀坑中的巨大铜铸神像(高约2．8米)，确证早在蜀王杜宇时(相当于商末周初)，蜀地已形成高度的神灵信仰。

巴蜀人祭祀三皇，五方龙神：蜀开明王朝有五色帝庙。

巴蜀巫师使用着示意符箓，一种吉祥图画的巴蜀图语。

蜀王铜印上有祖妣祭酒图像。

约在公元一世纪，张陵(34156)用黄老之学改造古代巴蜀的五斗米道为天师道，道教正式建成。

考古遗迹有：简阳县岩洞石壁上刻有汉安元年(142)会仙友三个大字。

芦山县建安十年(205)樊敏碑提到了米巫。

熹平二年(173)的米巫祭酒张普碑记载了道正一气传教情况。

张陵在四川建廿四治教区。

张鲁在陕西南部建立了道教政权。

西晋末，巴从賨人建立成汉政权于成都；尊青城山范寂(长生)为天地太师。

西晋五斗米道首领陈瑞势倾数郡。

唐玄宗僖宗入蜀，成都青羊富有唐王殿。

杨太真生于青城山下导江县：金仙玉真两公主曾拟入青城修道；诗人薛涛居碧鸡祠为女冠圣师。

五代时杜光庭居青城山著道书数十种。

陈抟所传刘海蟾、张伯端、石泰、薛道光、陈楠、白玉蟾、彭耜、孟煦一系南宗金丹，是道教命功真传。

宋赵归真所传雷法亦流布于青城山中。

巫山县大溪出土的玉雕人面饰牌距今约五千年。

商周两代的广汉玉器已很精美。

广汉县和成都市区出土的商代立雕人像，是最早的雕像。

战国石镜上浮雕了开明兽(白虎)。

传说的金牛与李冰石犀是雕兽。

建宁元年(168)造三神石人中的李冰立雕像高达3米。

汉崖墓石刻图像与画像砖已采用了神仙西王母，伏牺女蜗等题材。

最早的道教线刻则见于北周强独乐造像碑下。

嘉兴元年(417)的维摩诘像见于蒲江县。

最早的执拂尘高冠的神仙则见于梁普通四年(532)康胜造像背面浮雕。

南朝《灵宝国王行道经》已有凿龛琢石造像之说。

但四川道教石雕现存者、约起于隋朝。

以下按时代顺序简介四川四十多处摩崖道像中的重要造像。

·67·图像与宗派：吉祥天母样式研究李翎【摘要】吉祥天母(气q硼。

瓢。

碍’萄1梵：Mahfsr i或Sriclev i)原为印度教之神，后进入佛教，成为藏传佛教“八仇凶神”之一，属于出世间护法神①，是诸神中与大黑天并列的重要女性护法神。

由于与达赖喇嘛的密切关系，清代有大量吉祥天母的造像实物存留，主要为一面二臂像式，而永乐款的明代造像主要为一面四臂式。

文章考察了现今存留的主要吉祥天母像，并对其造像样式及相关宗派作了全面的梳理。

【关键词】吉祥天母；样式；宗派【中图分类号】B946．6+J19[文献标识码】A[文章编号】1002—557(x)(2010)02—0067—10一、导言吉祥天母一般有善相和怒相两种身形，但通常在藏传佛教寺院中供奉的是忿怒形，属于妙音天女(气8E鞠‘毒气‘嗣)的一个身形。

印度教认为吉祥天母是梵天的女儿，而据佛教传统，她是世自在(或称观音， q触专气’气日E‘郭)的声音②。

吉祥天母的造像特点是红发竖立，饰有五骷髅，头顶有半月和孔雀毛。

右耳有小狮子为饰，左耳挂小蛇，腰上挂账簿，为记载人们所作坏事的档案。

左手拿骷髅棒，用以对付恶鬼阿修罗，右手端盛满鲜血的骷髅碗。

身上披人皮(据说是她亲生儿子的，象征其大义灭亲)。

骑黄骡，在鞍子前端下方有红白两个骰子，红的主杀，白的主教化。

鞍后有一个荷包，里面盛着疫病毒菌，也就是说她是主生死、病瘟、善恶的神。

在佛教诸神的背景知识中，古老的传说暗示吉祥天母可能是从古印度南部发源的，③然后与其众眷属呼啸着一同穿行于血海之上，行使着她的宗教使命。

吉祥天母曾是西藏诸多宗教流派信奉的护法神。

在宁玛派的羌姆中，有“三个主要护法神，称为‘玛曜三圣’，或‘玛曜三杵’，就是天母(吉祥天母)、大曜罗喉罗神和骑狮护法神”④。

在萨迦派最崇拜的喜金刚礼拜仪式中，有三位最重要的伴神，习称“萨迦三护法”，其中第一位就是吉祥天母。

在萨迦，有两个主要颇章，每个颇章每年至少要举行一次羌姆演出，其中彭措颇章演出的羌姆以主要人物吉祥天母为①护法神分为世间护法神和出世间护法神，出世间护法神，藏语称“契登拉达巴松玛”(R食1章气。

54李 浥（西华师范大学美术学院，四川 南充 637002）摘 要:探究、追溯猪神菩萨造像的特质，可以看到川北地区猪神菩萨崇拜及信仰起源带有斗姆元君、摩利支天及张大帝信仰的多重结构特质。

猪神菩萨信仰的出现说明民俗事象与族群生活息息相关，产生于农耕文明背景下的猪神菩萨信仰，也说明了我国历史上农耕文明持续发展的一个重要原因：吸取和转化外来文化因素以服从于本土文化发展的需要，并以丰富和服务于特定族群存在的社会与文化为其目的。

关键词：猪神菩萨；族群生活；多重结构；农耕文明分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1672-9838（2016）02-054-06收稿日期：2016-02-23项目基金：本文系重庆市人文社会科学研究重点基地重庆市非物质文化遗产研究中心课题《民间美术非物质文化遗产保护研究》（项 目编号：Jy2014-010）和四川省社科“十二五”规划重点课题《安岳石刻两宋菩萨造像研究》（项目编号:SC15XS018）阶段性研究成果。

作者简介：李浥（1970-），女，重庆市人，西华师范大学美术学院，教授。

民族民间艺术及民俗信仰中种种崇拜主题的生动体现，譬如多神信仰、祖先崇拜、英雄传说等，潜匿着人类在童年时代对世界进行臆想性破解的种种文化信息。

而这种文化信息又因环境的不同和改变显示出族群心理的差异与变化。

从人类文化学领域入手并考察田野真实遗存，勾沉索引流传至今的民俗事象和民间信仰的崇拜主题，对解读和把握族群之间习俗与文化意识的渊源与流变，具有一定的认识意义。

本文拟就川北地区“猪神菩萨”造像中所蕴含的多元信仰特点，对农耕文明民俗事象中所附丽的特定族群社会文化作一些论述。

所谓“猪神菩萨”，系一女性神祇，慈眉善目，怀抱一小猪，是村民为祈求消除猪瘟所奉之神，实质意义为“佑猪菩萨”(见图1)。

在四川蓬溪县城前往高峰山沿途乡村路边的神龛里辄有所见，川北地区民间信仰的多重结构——以“猪神菩萨”造像为例当地人也有称之为“猪神土地”者。

道教神像（明代篇其二）——道教美术
文艺骨干头条号梳理
上次我们呈现的明代弘治朝工笔重彩道教授箓作品，反响不错。

很多朋友留言希望提供天师等部分。

我们会在今后陆续呈现，此次即为接续。

需要指出的是，这是一幅流落海外的残卷。

从作品的拼接部分可以看出，缺失至少两部分。

我们不能认为这是一幅完整的反应道教授箓题材的作品。

尽管是残卷，但是其单体表现道教仙家风骨的形式，可以说既是一件宗教作品，也算肖像作品了。

比之于壁画，这个表现形式更正面、更直观。

我们不参与宗教教义的讨论，虽然劝善，但只涉艺术。

道教作为中国的原生宗教，其艺术性一直挖掘得不多，我们这里谈不上挖掘，只是学习、欣赏和品味。

江河淮济王——张将军魁彪
通天通地王(通天遍地王)——龚将军讳狠
兴雷王（掣电轰雷王）——雷将军讳轰
翻魂王（翻魂尽命王）——何将军讳魁
烜赫长生王——王将军讳宾
持枷大王（持枷生杀王）——谭将军讳超
蛮雷大王（蛮雷尽命王）——唐将军讳开
正一那吒王——吴将军讳宛
北方领兵——寇江军
西方领兵——傅将军
南方领兵——王将军
东方领兵——杜将军
青罗真人
梓潼帝君（又梓潼帝君）。

大足诃利帝母造像琐谈
申及甫
【期刊名称】《文史杂志》
【年(卷),期】2001(000)006
【摘要】“不孝有三，无后为大!”是中华民族的社会传统观念。

印度传人的佛教，本土诞生的道教，都力图予以迎合，尽可能造作出给凡间送子的神祗，用来迷蒙求子心切的民众，使得他们信奉本教。

但是，佛教原本只有欢喜佛两相交合，道教也只有黄帝同素女交流房中术的传说，全都无涉于凡人生育。

直到
【总页数】2页(P58-59)
【作者】申及甫
【作者单位】四川师范大学文学院教授
【正文语种】中文
【中图分类】K87
【相关文献】
1.鬼子母神是谁——诃利帝母艺术形象的流变与溯源 [J], 宋琛
2.大足佛窟造像琐谈 [J], 郭祝崧
3.另类"诃利帝母造像"--随众游,增史识(四) [J], 郭祝崧
4.大足北宋造像琐谈 [J], 申及甫
5.大足石刻中的明肃皇后、诃利帝母、九子母与送子观音 [J], 龙晦
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五台山寺庙里的塑像“天”(续)
白三虎
【期刊名称】《五台山研究》
【年(卷),期】1992(000)003
【摘要】16.摩利支天。

梵文Marici,音译为“摩利支”,意译为光;梵文deva音译
为“提婆”,意义为“天”。

摩利支天,是梵文Marici-deva的音加意译。

佛教依据“光”的意义,引申附会出它会隐身法,并能以此救苦救难。

《摩利支天经》说:“有天名摩利支,有大神通自在法。

常行日前,日不见彼,彼能见日。

无人能见,无人能知,
无人能害,无人能欺诳,无人能缚,无人能债其财物,无人能罚。

不畏怨家,能得其便。

”其形象一般有两种。

一为天女形,左手曲臂向上,手腕当左乳前作拳,拳中握一把天扇,【总页数】5页(P30-33,43)
【作者】白三虎
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】B9
【相关文献】
1.浅谈山西唐、辽、元三代佛教建筑——五台山佛光寺、大同华严寺、洪洞广胜寺建筑结构之区别 [J], 赵婧;李瑞
2.五台山寺庙里的塑像“天” [J], 白三虎
3.五台山万圣佑国寺南山极乐寺香火斋田碑记 [J],
4.五台山显通寺、佛光寺创建年代考 [J], 崔正森
5."大五台山"视域下的水陆画系统——繁峙公主寺与河北毗卢寺比较研究 [J], 史宏蕾;伊宝
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