克里姆特 象征与装饰

从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家克里姆特（Gustav Klimt）以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。

他的作品《女人的三个阶段》是他的代表作之一，也是他的装饰性绘画风格的典型体现。

这幅作品描绘了女性从少女到成熟女人再到老年妇女的不同阶段，体现了克里姆特对女性形象的独特理解和对装饰性的追求。

本文将从《女人的三个阶段》这幅作品入手，分析克里姆特的装饰性绘画风格。

克里姆特的装饰性绘画风格体现在他对女性形象的处理上。

在《女人的三个阶段》中，克里姆特将女性形象呈现为优雅、柔美和充满魅力的样子。

他运用了丰富的金色和银色，填充了整幅画面，使得女性形象散发出一种神秘而华丽的气质。

克里姆特运用了大量的装饰元素，如花纹、装饰性图案和装饰性线条，使得画面充满了装饰性的魅力。

他对女性形象的处理上强调了一种装饰性的美感，通过丰富的色彩和装饰性的元素，使得女性形象呈现出一种独特的装饰性美感。

克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对画面结构的处理上。

在《女人的三个阶段》中，克里姆特采用了金色或银色的背景作为画面的基础，这种大面积的金银色填充构成了画面的整体结构。

他通过运用装饰性图案和线条，将整个画面分割成不同的区域，形成了丰富而繁复的画面结构。

克里姆特的装饰性绘画风格强调了对画面结构的精心构思和处理，通过大面积的金银色填充和装饰性的图案线条，构成了具有装饰性美感的画面结构。

克里姆特的装饰性绘画风格在《女人的三个阶段》这幅作品中得到了充分的展现。

他通过对女性形象的处理、画面结构的构思和色彩的运用，使得作品呈现出一种独特的装饰性美感。

克里姆特的装饰性绘画风格不仅影响了当时的艺术界，也对后世的装饰性艺术产生了深远的影响。

通过对《女人的三个阶段》的分析，我们可以更加深入地了解克里姆特的装饰性绘画风格，以及他在画面结构、色彩运用和女性形象处理上的独特见解。

克里姆特绘画之装饰特点研究作者：宁彪来源：《丝路视野》2017年第08期【摘要】克里姆特，奥地利人，19世纪末20世纪初新艺术运动的画坛代表人物。

其画风具有“装饰象征主义”，美术史上认为他的画面具有浓郁的装饰性和内涵的哲理性。

克里姆特以独特的艺术视角去关注和表现对生命和世界的感受，突破了传统绘画的表现形式。

在他的画面中体现了平面装饰趣味和深重的隐喻，他热爱东方艺术，从而使他的作品中出现东方的气息，体现东方装饰意味，克里姆特对于现代装饰画有着深远的影响。

【关键词】克里姆特绘画；装饰；色彩；造型一、克里姆特绘画装饰色彩装饰画的色彩特点：装饰色彩是相对于写实性绘画而言的，它有自己的艺术语言特征。

装饰色彩最主要的特点就是平面化和主观处理色彩。

装饰色彩是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它不依赖于光源和物体的固有色彩关系，而是在于抒发艺术家的个人感受，强调主观处理能力，装饰色彩强调整体协调关系，它不受客观对象的固有色彩限制，强调创作中进行色彩提炼、概括、夸张等。

色彩的本身不具有感情，然而人们是有感情的，由于对客观事物的感受和经验产生某些联想，将眼前的自然景色“拟人化”，产生感情色彩。

不同的人由于性格、成长经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同对待色彩产生不同的情感。

但总体来说冷色具有冷感，暖色含有温暖。

明度高的色彩使人感到活跃，灰调子色彩使人安静。

由于人们的心理左右，产生冷和暖、动和静、轻和重等色彩感受。

里姆特绘画在色彩运用上是为了体现心灵和情感，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的单纯性引入自身情感色彩的表现之中，其色彩有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。

克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩，非常和谐，具有璀璨的装饰美。

“金色时期”最著名的作品成为世界上最昂贵的油画：《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》和《吻》，如图1《吻》。

二、克里姆特金色时期装饰画造型特点装饰画的形象塑造通常经过了艺术处理，这个过程主要使用了夸张、变形的手法，将自然的原型进行改造加工。

装饰象征主义绘画大师——克里姆特画家·印象：克里姆特的艺术世界克里姆特（1862——1918）出生于奥地利维也纳郊区布姆加特。

父亲是兼做金银与铜版雕嵌工艺的工艺匠。

克里姆特是家里七个儿女中的长子。

由于父亲的影响，克里姆特与其兄弟自小耳濡目染，也爱好绘画并擅长手艺。

14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受学院式的基础绘画训练，1883年毕业后与兄弟及友人自立设计工作室，进行壁画、壁饰的艺术创作。

1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。

他早年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金属箔片，蜗牛壳的花纹、色彩和光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

克里姆特热忠于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风格的造型和图案纹样的运用，借用色彩之富丽和诱人的笔触，表现出克里姆特融东方情趣与欧洲传统绘画的探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。

克里姆特是一位独具艺术个性，又有强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。

1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。

他的主要作品在第二次世界大战期间毁于战火，现今所存已为数不多。

小画典：维也纳分离派19世纪的最后20年到20世纪初，追求唯美主义，强调装饰特点的艺术倾向风靡西欧，称之为“新艺术运动”。

浅析古斯塔夫.克里姆特绘画的装饰趣味摘要十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。

他综合了壁画、油画的创作方法，用重视图形化与肌理效果的创作方式以及平面化处理手法和镶嵌、点彩等各种技法，着重强调画面的构成关系，形成了一种独特的绘画风格。

他在绘画的艺术手法上往往运用象征性和实用的装饰风格，将人的精神与肉体的矛盾与痛苦，这些抽象的哲理性内容用绘画形式表现出来，使整个画面弥漫着一层浓厚的装饰趣味。

关键词古斯塔夫·克里姆特绘画风格装饰风格象征性一、古斯塔夫·克里姆特绘画风格之形成作为十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。

他生于维也纳一个工艺美术家庭，从小受家庭环境的熏陶，在当地一所美术学校学习，毕业后进行着壁画、壁饰的艺术创作。

1888年，因为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》《莎士比亚的伦敦剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。

1894年起画风大变，开始追求绘画的哲理性，善于运用象征性装饰风格的艺术手法，尤其在他的油画作品中有着更明显地体现，在他的油画作品中往往摆脱了写实主义手法，通常以象征与装饰设计风格来表达人生的某种欲望，所以他的绘画风格被人们称为“装饰象征主义”。

1908年他的代表作《吻》创作完成后，画面的装饰风格更加成熟，给人的整体视觉效果也逐渐统一。

二、古斯塔夫·克里姆特绘画中的装饰趣味（一）色彩上的装饰趣味——色彩之绚丽高更曾经说过一句话：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。

”从克里姆的作品中我们也可以发现，他的作品不重复于现实、客观存在的色彩，而是强调自己的主观意识，反映自己独特的审美观。

通俗地说，也就是他在运用色彩时不是仅仅满足于现实中的色彩，而是通过思考运用一种比现实更理想化、个性化的色彩来表达自己思想的色彩。

古斯塔夫·克里姆特代表作品有哪些？都有着什么含义本文导读：克里姆特出生于维也纳，14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，毕业后与其弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。

他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。

成立分离派之后便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。

克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。

后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。

在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。

但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。

《金鱼》在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。

画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。

《女人的三个阶段》画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。

克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。

在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。

《阿德勒·布罗赫-鲍尔像》作为受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。

从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家叶夫根·克里姆特被誉为绘画艺术中最具装饰性的画家之一，他的作品以其高度的富丽堂皇和极强的视觉冲击力而闻名于世。

克里姆特的装饰性绘画风格一直备受赞誉，其秘诀在于他善于将艺术语言与具象图画完美融合，在氛围、颜色、线条和形式上做出精密的安排。

本文将结合《女人的三个阶段》来分析克里姆特的装饰性绘画风格。

首先，克里姆特的作品充满了浓郁的宗教色彩。

《女人的三个阶段》中，可以看到画面中的女性头顶戴上天使的光环，撑着耀眼的天使翅膀，给人一种超然的感觉。

这些神圣的象征，突出了人类对宗教理念的顶礼膜拜，表现了克里姆特对宗教文化的熟悉和了解。

同时，在绘画的形式上，克里姆特将女性轮廓处理得极为细致，画面中的女子看似柔弱无力，实则盈满了强大的内在的力量。

这种富有观念的细节处理，为克里姆特的绘画风格带来了独特的神秘氛围和视觉震撼力。

其次，克里姆特的作品充满了梦幻的色彩。

《女人的三个阶段》中，色彩缤纷、绚烂的图案和鲜艳的色彩给人留下了极其深刻的印象。

克里姆特是思想先锋艺术运动的代表人物，他认为艺术家应当在绘画中表现出自己内心深处的情感和想象。

因此，在色彩的运用上，他不拘泥于现实世界的色彩，而是刻意采用了一些强烈的对比色彩，营造出一种神秘而深邃的氛围。

正是因为这些色彩的超现实和魔幻，使他的作品看起来像是来自于梦境中的视觉幻觉，给人一种空灵而魅惑的感受。

最后，克里姆特的作品充满了图案的装饰性。

克里姆特在作品中采用了大量的几何图形、弯曲线条和各种形式的图案，形成了独特的装饰性表现手法。

尤其是在《女人的三个阶段》中，可以看到画面中多种图案的组织方式，呈现了一种理性和感性的妥协，使画面更加有力量和活力。

此外，克里姆特还采用了漩涡和拱门等表现手法，使画面中的空间更为丰满和立体。

这种图案的装饰性风格和丰富多彩的颜色搭配，使克里姆特的作品具备了强烈的视觉冲击力和独特的风格特征。

从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是奥地利的一位艺术家，被广泛认为是绘画中的表现主义之父。

克里姆特的装饰性绘画风格，尤其在《女人的三个阶段》这幅作品中得以充分展现。

《女人的三个阶段》是一幅兼具神秘感和象征意义的作品。

整幅画面被分为三个部分，分别代表了女性的不同生命周期。

在这幅画中，克里姆特运用了大胆的线条和明亮的色彩，以及独特的装饰性绘画手法。

克里姆特的装饰性绘画风格体现在对细节的处理上。

他使用了各种各样的装饰图案和纹饰，使画面充满了生命力和活力。

在画中的顶部，有大量的花朵和植物纹样，形成了一个装饰性的边框。

在每个女性形象的头部，克里姆特用各种纹饰和装饰图案来描绘头发和头饰，使其看起来更加华丽。

这种对细节的装饰使得整个画面变得繁复而富有视觉效果。

克里姆特的装饰性绘画风格还体现在对色彩的运用上。

他经常使用明亮的、鲜艳的颜色来营造画面的氛围。

在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了各种饱和度高的颜色，如鲜红、深蓝和鲜黄等，来描绘女性形象和背景。

这种鲜艳的色彩不仅增加了作品的视觉效果，还使得整幅画面更加生动和有吸引力。

克里姆特的装饰性绘画风格还表现在他对形态的处理上。

他经常夸张女性形象的线条和曲线，使其显得更加优雅和充满动感。

在画中的第一个女性形象中，她的身体线条流畅而修长，动作轻盈，这种夸张的形态处理使得她看起来更加具有吸引力和神秘感。

克里姆特还善于利用对比来突出女性形象的特点。

在第二个女性形象中，他运用了对比的手法来强调胸部和臀部的线条，使其在画面中更加突出。

《伊丽莎白•巴赫芬-艾希特肖像》——克里姆特《伊丽莎白•巴赫芬-艾希特肖像》，约1914年，画布，油彩，180×128厘米，日内瓦，埃里奇•雷德勒收藏PORTRAIT OF BARONESS ELISABETH BACHOFEN-ECHT,C .1914,Oil on canvas,180×128cm,Private Collection,Courtesy Galerie Welz,Salzburg作者古斯塔夫•克里姆特Gustav Klimt（1862-1918），奥地利画家。

1862年7月14日生于维也纳，在七个孩子中排行第二，父亲是黄金首饰工匠，是波西米亚农民后裔；母亲是维也纳歌手。

14岁时进入维也纳艺术学校学习，其后为两间剧院装饰。

1897年，他退出维也纳艺术家协会，创办了维也纳分离派（Vienna Secession）。

克里姆特受象征派画家装饰性的艺术风格及亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的影响，从自然主义画风过渡到形式化平面图案与立体的脸部描绘相结合的独特风格。

其内容大部分为女人，多以性爱为主题，感染力强，情欲色彩浓厚，因此常受到保守派批评的纷扰和公众的抗议。

克里姆特在其“黄金时期”中迎来了他艺术的巅峰。

在《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）中，克里姆特首次使用金箔创作，其最著名的作品《艾蒂儿画像一号》（1907）和《吻》（1907-1908）为他赢得了公众的赞许和盛名。

这时期克里姆特开始指导埃贡•席勒（Egon Schiele）绘画，并于此后给予他很大的支持和帮助。

1918年，55岁的克里姆特因病于维也纳逝世。

⑴背景1900年一月，分离派第六届画展完全倾注于日本艺术。

虽然这次展览没能激起维也纳群众的热情，但对克里姆特而言是十分有价值的。

它引起了克里姆特对于东方艺术的极大兴趣，自此他开始喜欢上收藏。

⑶冯骥才曾在《保卫克里姆特最后的画室》中写到，他的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着工艺品﹑陶瓷﹑雕塑﹑纺织品等等，他还收藏了许多中国的民间年画。

克⾥姆特装饰绘画_从⽴意_形式_⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格５８克⾥姆特装饰绘画——从⽴意、形式、⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格⽂／王琳吻克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。

他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。

理念探索古斯塔夫?克⾥姆特是１９世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟⼤代表之⼀，是奥地利维也纳分离派的第⼀任主席，也是在艺术表现⽅式上最复杂、争议最多的⼀位艺术家。

克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他的艺术创作曾在绘画史上受到了空前的赞美，⽽在后来却⼜遭到猛烈的抨击。

他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。

他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。

要解读这位敢于尝试新风格的⼤师作品，我们以其代表作品为例从三个⽅⾯来简略分析⼀下这位艺术⼤师绘画风格的形成。

⼀、精神⽴意任何艺术想要在历史中永垂，必须有⾃⼰独特的创造精神，⽽克⾥姆特正是把⾃⼰对于绘画，对于⽣命的理解融⼊其画⾯中，形成⾃⼰的风格形式。

刘海粟认为，表现在画⾯上的线条、韵律、⾊调等，都有情感在⾥⾯，精神也在⾥⾯，⽣命更是永久地存在⾥⾯。

在绘画中，克⾥姆特能做到不受⾃然限制，不受理论束缚，不受⾦钱奴役，把⾃⼰的⼈格个性和对⽣命的理解全部表现在画⾯上，在他的画⾯中所表现的就是⽣命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺⽬的根本。

在他画中，所赋予的精神便是他作品的附庸美，克⾥姆特在表现⾃⼰对于美的理想的同时，⼜包含着道德观念。

克⾥姆特在表现画⾯⼈物的时候，主⾓有的苗条轻柔，有的丰满⾁感，⼈物形态有的优雅，有的狂放；在姣好的⾯容下，有的神情迷醉，有的娇媚迷⼈，有的颓废压抑，在每⼀个画⾯主⾓的背后都隐藏着⼀个个不为⼈知的故事。