水粉画基础：色彩的三种对比

水粉知识点总结基础调色水粉，又称水溶性粉彩、水溶性颜料、水性粉画等，是一种以颜料为主要成分，加入适量胶凝剂、填充剂和其他助剂，制成粉状，用水稀释后成为水性颜料，用于绘画制作的一种绘画媒介。

水粉可在纸张、画布或者其他介质上进行绘画，使用水刷或者毛笔来涂抹、上色，是一种较为灵活、多样的绘画工具。

水粉具有易于学习掌握、色泽鲜艳明快等特点，因此备受广大绘画爱好者的喜爱。

1.水粉颜料水粉颜料即水溶性颜料，是水粉绘画的基本材料之一。

水粉颜料由颜料、胶凝剂、填充剂和助剂等成分混合制成，可以直接使用水稀释，便于绘画使用。

水粉颜料分为固体水粉和块水粉两种类型，固体水粉是指用管装或鼓装的水粉颜料，块水粉是指将水粉颜料制成块状或者条状，需要在用水刷或者毛笔沾水后涂抹进行绘画。

水粉颜料有很多种类，包括有机颜料、无机颜料、毛颜料等，这些颜料具有丰富的色彩和稳定的特性，可以满足绘画需要。

在选择水粉颜料时，需要考虑颜料的光泽、稳定性和使用的效果，以及颜料本身的品质和质地等因素。

2.水刷和毛笔水刷和毛笔是水粉绘画中使用的常见工具，可以用来涂抹、上色和勾勒细节，是水粉绘画过程中的必备工具之一。

水刷一般由尼龙毛制成，具有弹性和耐用性，可以在不同的纸张和介质上使用；毛笔一般由动植物的毛发制成，使用时需要与水桶进行沾水后使用。

水刷和毛笔分为不同的型号和规格，根据不同的绘画需求和画面大小选择合适的工具，使用灵活并且技巧得当可以更好地完成绘画作品。

3.水粉绘画技法水粉绘画技法包括湿画法、干画法、浮色法、擦色法、溶解法、粉点法、拓印法等多种，每种技法都有其独特的特点和用法。

湿画法是水粉绘画常用的技法之一，是指在纸张湿润的状态下使用水粉颜料进行绘画，能够展现出浓郁饱满的色彩和丰富的变化；干画法是指在纸张干燥的状态下使用水粉颜料进行绘画，能够呈现出淡雅清逸的效果。

浮色法是指在画面上以层叠或者覆盖的方式使用不同颜色的水粉颜料，呈现出层次感和丰富的色彩变化；擦色法是指使用湿布或者擦粉纸对画面进行处理，使颜料在画面上产生变化和溶解，呈现出细腻的质感和纹理。

色彩知识点总结水粉一、色彩的基本原理1. 光谱：色彩是由白光通过三种颜色的光混合而成的（红、绿和蓝），这就是光的三原色。

光的三原色在特定的光谱中，能够合成任何其他颜色。

2. 三原色：在水粉绘画中，艺术家需要了解光的三原色，即红、绿和蓝。

通过合理地混合这三种颜色，可以调配出各种其他颜色。

3. 互补色：色相环中互相相对的两种颜色就是互补色。

如红色与绿色、黄色与蓝色、橙色与青色。

4. 对比色：在色彩环上相对的两种颜色为对比色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。

5. 色彩的视觉效果：不同色彩的对比、混合或附加会产生不同的视觉效果，影响观者的感受和情绪反应。

二、色彩的理论1. 我们需要了解一下色彩如何组成，并如何管理它们。

通过学习色彩的理论，您可以更好地理解为什么一些配色方案看起来更吸引人，并且在自己的绘画中意识到如何运用色彩原理来创作。

2. 在水粉绘画中，艺术家常常使用色彩轮来帮助他们选择合适的颜色。

色彩轮可以展示不同颜色之间的关系，如互补色、对比色等，帮助艺术家更准确地选择搭配颜色。

3. 色彩的情感表达：不同颜色传达不同的情感，如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、宁静等。

艺术家可以通过运用不同的色彩来表达他们的情感和情绪。

三、水粉绘画中色彩搭配技巧1. 调色技巧：水粉绘画中，艺术家需要了解如何将颜料与水合理混合，掌握淡化和浓缩颜色的技巧，以及如何运用混色来获得更多细腻的色彩效果。

2. 色彩过渡：水粉画通常以柔和的色彩过渡为特点，艺术家需要掌握色彩过渡的技巧，如湿画法和干画法的运用，以及如何使用画笔和水来创造更加流畅的色彩过渡效果。

3. 色彩对比：在水粉画中，对比色彩可以增加画面的层次感和视觉冲击力，艺术家需要了解如何运用对比色彩来创造更加丰富的色彩效果。

四、色彩表达的艺术效果1. 通过水粉绘画，艺术家可以利用色彩来表达他们对世界的观察、对情感的理解和对艺术的追求。

艺术家可以通过色彩的运用来创造出抽象的、写实的或半抽象的艺术效果，从而达到表达自己的艺术意图。

浅议水粉画色彩的运用一、水粉画的基本概念水粉画是以水溶性颜料为主要材料，辅以水、画笔和水粉画纸完成的一类画法。

相较于其他绘画技法，水粉画有着独特的韵味和特殊的表现手法，其特点主要表现在以下两个方面： - 色调柔和、透明度高；- 表现出清新、柔和的艺术特性。

二、水粉画色彩的基本特征水粉画的色彩具有以下特征： - 柔和：水粉画的色彩具有柔和的特征，能够将画面美妙的气氛更好地表现。

- 透明度高：水粉画的水溶性颜料的透明度高，能够呈现出梦幻般的效果。

- 鲜明：不同的色彩在水粉画中可以表现出巨大的对比度和鲜明度，这是水粉画所独有的特征。

三、水粉画中色彩的运用1. 采用大胆的色彩组合水粉画能充分发挥艺术家的创造力，可以通过创作多种不同的配色方案，来表现出画作的特色。

一般情况下，水粉画作品的色彩组合可以分为以下几类： - 单色调配； - 对比色配合； - 三原色配合； - 暖色与冷色的配合； - 等等。

自然界中的色彩与形状在无数的形式中共存，而艺术家就像自然界中的魔法师一样，可以通过自己的创造力以及岁月酿就的工艺能力，把这些色彩和形状转化成为无穷无尽的艺术气息。

2. 采用深浅不一的色彩赋予作品深度水粉画绘画出来的作品色彩是否深浅刚好、区别明显，对作品的实际表现力有着非常大的影响。

如果想要让画作表现出深度和层次，那么就需要使用深浅不一、渐进变化的色彩。

这样，画面就能够体现出一定的光影效果，可以更好地表现出画作内在的主题。

3. 运用透明度创作氛围水粉画的颜料具有透明度，可以利用这个特点来创造氛围和传达画作所表现的主题。

通过运用透明度，可以在画作的表现形式上获得全新的可能性，造成视觉上的强烈效果，也能使画作的整体效果表现得更加细腻、清新、柔和、浪漫、富于表现力。

四、总结总的来说，水粉画中的色彩运用比较突出，并且具有很大的创作灵活度。

艺术家们通过创作这种画作，可以带来深度的感触和精神上的启迪，需要我们在实际学习和创作中努力体会和发挥。

水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）水粉绘画的色彩对比与调和分析（转）一、色彩的对比1.色相对比：色相对比就是指由色相间的差异所造成的对比。

两色之间雷同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比。

补色并列时，可使其相对色产生最强烈的效果，在色彩构成过于暧昧二缺少生气时用补色对比十分有效。

2.明度对比：明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比，包括同一种色彩不同明度的对比和各种不同色彩的不同明度对比。

亮色与暗色、深色与浅色并置，则亮的更亮、暗的更暗、深的更深、浅的更浅，即为明度对比的效果。

3.纯度对比：纯度对比就是色彩间含有标准色成分多少的对比，即鲜艳程度的对比。

把纯度低的颜色与纯度高的颜色配置在一起，达到以灰衬鲜的效果，则鲜的更鲜、灰的更灰。

相同颜色在不同的空间位置，可产生纯度对比。

4.色性对比：色性对比就是色彩的倾向性对比，即冷暖对比。

色性对比可以有各种形式，比如用暖调的背景，衬托冷调的主体物;或以冷调的背景，衬托暖调的主体物;或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。

5.面积对比：面积对比就是指色块面积的形状、大小等的对比。

面积对比的方式一般有以下几种：色块形状的圆与方的对比;色块形状的大与小的对比;色块形状的长与短、粗与细的对比;色块形状的规则与不规则的对比。

6.同时对比和继时对比：当两种或两种以上色彩并配置色时，彼此把自己的补色加到另一方色彩上，这种对比称为同时对比。

当看了一种色彩在看另一种色彩时，会把前一种色彩的补色加到后一种色彩上，这种对比称为继时对比。

二、色彩的调和1.同类色调和：同类色有着极度调和的性质，同类色调和就是同种色相的颜色以不同浓淡的配合，达到和谐统一、朴素雅致的效果。

同类色调和具有色彩柔和的特征，用同类色组织色调很容易得到单纯、沉稳、协调的整体效果。

2.类似色调和：类似色调和是用类似色配合的方法，如黄与橙、品红与紫、绿与青等。

运用色相轮中的色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色形成的色轮进行配色，一般不超过90°角。

高考水粉画高分作品参考可临摹
观察这些高分水粉画作品，大家不难发现关于色彩的运用一定有六大对比。

1.冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。

(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

2.补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。

(视觉的残像现象明显)。

3.纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

4.明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

5.色相对比因色相之间的差别形成的对比。

当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

6.色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。

该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

⽔粉⾊彩纯度与明度
⽔粉颜料在湿的时候，它颜⾊的饱和度和油画颜料⼀样很⾼，⽽⼲后，由于粉的作⽤及颜⾊失去光泽，饱和度⼤幅度降低，这就是它颜⾊纯度的局限性。

⽔粉明度的提⾼是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜⾊来实现的。

它的⼲湿变化⾮常之⼤，往往有些颜⾊只加少许的粉，在湿时和⼲时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是⽔粉颜料的⼲湿反应。

由于⽔粉⼲后颜⾊普遍变浅，所以，运⽤好粉是⽔粉画技术上最难解决的问题。

⽽含粉的⾊彩⼜恰恰使画⾯的颜⾊充满⽔粉画特有
的“粉”的品质，⽽出现特别丰富的中间⾊彩，但⽔粉画的颜⾊细腻程度还是远远要低于油画的。

由于⽔粉颜料性质的局限性，很少有规格较⾼的⼤型作品选⽤⽔粉颜料进⾏创作的。

个性差异
⽔粉颜料⼤部分颜⾊是⽐较稳定的，如⼟黄、⼟红、赭⽯、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。

但是，⽔粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜⾊就极不稳定，容易出现翻⾊，不易覆盖。

⽔粉颜⾊的透明⾊彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数⼏种颜⾊，要画好⽔粉画就必须充分掌握⽔粉各颜料的个性，了解它的受⾊能⼒的强弱、覆盖能⼒的⼤⼩、⾊价的⾼低。

这些问题都要通过不断实践，做到熟能⽣巧。

⾊相对⽐： ⾊相对⽐是因⾊与⾊之间的差别⽽形成的对⽐。

对⽐越强烈，⾊彩效果越鲜明，对感官刺激越⼤。

红、黄、蓝三原⾊是最原始、最典型的⾊相对⽐。

⽤冷暖来表⽰⾊彩的感觉和⼼理，主要源于⼈们的经验。

“暖”⾊给⼈以热烈的⽓氛和温馨的感觉，“冷”⾊给⼈有凉爽和严肃的感觉。

明度对⽐： 明度对⽐指⿊、⽩、灰之间的关系，也是常说的素描关系。

⿊、⽩两极之间的⾊阶⾮常明确，容易分辨。

依明度关系分画⾯有⾼调、中调、低调之分。

明度对⽐是构成⾊彩中层次感、体积感、空间感、重量感的重要因素，从画⾯层次感、空间感受的⾓度理解，明度关系使前景亮、远景暗；受光近的亮、受光远的暗。

从体积感和重量感理解，越深的⾊调越重，越亮的⾊调越轻；层次越丰富的⾊调，体积感受越强，层次越简单的⾊调体积感越弱。

冷暖对⽐： ⾊彩有冷暖之分。

冷⾊泛指蓝绿⾊系，暖⾊指红黄⾊系，然⽽冷暖对⽐不是绝对的，关键取决于它同更冷的还是更暖的⾊相来⽐较。

冷暖对⽐在⾊彩运⽤当中极为重要，也是⾊彩的研究的关键所在。

从⾊彩⾃⾝的功能来看，红、橙黄⾊使观者⼼跳加、⾎压升⾼，所以产⽣热的感觉。

蓝、蓝绿、蓝紫⾊能使观者⾎压低、⼼跳慢，产⽣冷的感觉。

⾊彩在冷暖感觉是⾊彩的物理、⽣理、⼼理及⾊彩本⾝综合性因素决定的。

补⾊对⽐： 在⾊相对⽐中，⾊彩互相联系衬托、互相补充，所以也叫互补⾊。

补⾊对⽐的是红与绿、黄与紫、蓝与橙，其它次之。

所谓补⾊的对⽐是指看到任何⼀种特定颜⾊，眼睛都会同时产⽣对其补⾊的需要。

如⼀张⽩纸单独看是⽩纸，话红纸上会感觉含绿、放在绿⾊纸上会感觉含红。

补⾊对⽐搭配可构成互补⾊调，互补⾊相⾊调的⾊相感⽐对⽐⾊相⾊调效果要更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性。

互补⾊相⾊调能满⾜视觉⾊相的要求，取得视觉悟⽣理上的平衡，既互为对⽴⼜互为需要。

互补⾊相如与明度、纯度相配合可构成审美价值很⾼的⾊彩效果。

同⾊对⽐： 同⾊对⽐是⾊彩美学的核⼼。

没有同⾊对⽐就没有⾊彩的互补规律，也没有⾊彩的和谐。

水粉色彩基础知识一、认识色彩1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。

色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。

2、三原色按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。

平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。

所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3、间色某两种原色相互混合的颜色。

当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。

在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。

4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。

色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。

5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。

自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。

同类色：指色素比较相近得不同颜色，如：大红，朱红，玫瑰红，深红等颜色。

邻近色：邻近色是指在色环上相邻得各种颜色，如：黄绿，黄，橙黄，橙等。

初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝、墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红、橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄三、工具的准备想画好一张画，前期的准备工作是很重要的。

笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套，绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号（双号也可以）小刷子、刮刀等。

纸：调色盘：吸水布：想画好水粉，大家一定要多看一些好的范画书籍，提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。

水粉画入门色彩训练水粉画是一种传统的绘画技法，它具有非常多的特点，比如色彩鲜艳、透明感强、轻盈而柔和、表现力强等等。

为了掌握好这种技法，色彩是非常重要的一个因素。

那么，如何在水粉画中运用色彩呢？接下来，让我们一起学习一下水粉画入门色彩训练，提高自己的水粉画技能。

一、基本水粉画颜色分类在水粉画中，颜色的分类是非常重要的。

首先，颜料分为彩色和黑白两类。

彩色：是由多种不同颜色的颜料混合而成的，通常叫做“纯色颜料”。

彩色颜料可以相互混合，形成不同的颜色。

黑白：只有黑色和白色颜料。

黑白颜料和彩色颜料相混会产生灰色调。

在这些颜料中，有一些颜色是非常重要的，被称为“基本颜色”。

它们是：1.红色（cadmium red light、cadmium red medium、alizarin crimson）2.橙色（cadmium orange）3.黄色（cadmium yellow pale、cadmium yellow medium、lemon yellow）4.绿色（viridian、cadmium green pale、sap green）5.蓝色（ultramarine blue、cobalt blue）6.紫色（dioxazine purple）7.黑色（lamp black）8.白色（titanium white）9.棕色（burnt umber、raw umber）这些颜色是非常基本的，如果想要掌握好水粉画，必须掌握这些基本颜色的混合方法。

二、基本颜色的混合水粉画中，基本颜色的混合是非常重要的。

在画水彩画时，需要掌握好这些基本颜色的混合方法，否则很难产生出漂亮的色彩。

下面介绍一下几种基本颜色混合方式。

1.基本颜色的混合通过颜料与水的比例进行混合，可以得到不同的颜色，比如加入一些红色颜料，加入适量的水，可以得到粉红色调。

如果加入另一种颜色，比如蓝色，可以得到紫色调。

2.直接混合，在画画过程中，我们可以直接混合不同的颜色，比如将红色和黄色混合在一起就可以得到橙色。

浅谈水粉画色彩的运用[摘要]文章通过讲解色彩的对比等五个方面的色彩知识,使学生在水粉画写生中能正确运用色彩。

[关键词]对比;调和;夸张;倾向;装饰性色彩是绘画的一种重要的表现手段。

我们不仅要懂得自然界千变万化的色彩变化规律,而且还要善于和正确的运用色彩。

才能发挥其色彩的积极作用。

在水粉画写生时,同学们要根据其性能特点注意以下几个方面的运用。

一、色彩的对比对比是绘画中常用的一种表现手段,正确地运用色彩对比,画面能取得十分鲜明响亮的效果,能避免同学们在水粉画中出现的“粉气”“发灰”“发脏”等弊病。

水粉画的色彩对比,要做到鲜明强烈,在运用中应注意其冷暖对比(色性),明暗对比(黑白),纯度对比(鲜灰)、色相对比(补色),还有鲜色与白色或极亮色的对比,鲜色与黑色或浓重色的对比等对比关系,这种对比关系有主有次,不能把所有的对比关系放到一张画上,要根据主体物,有利于突出主题来选择对比关系;水粉画特别是要研究大块色并列时对比所产生的变化及其特殊的效果。

在两块大块对比色之中应该是三七开,即一块色面积占七分,另一块色面积只占三分。

这样使色彩既有对比又能调和。

两块色之间所占的面积切忌平分秋色,所谓“万绿丛中一点红”,就是一大块绿色中放置一小块红色,就显得特别的鲜明,这就是对比的妙处。

也不要使主要的色块的形状相同和色度一样,而应该运用鲜色与白色(极亮色)、鲜色与黑色(浓重色)、鲜色与各种倾向的灰色对比。

在运用补色对比时,应有意加强一个色彩鲜度的同时减弱另一个补色,以取得既鲜明又諧调的效果。

当然,在整个画面中,纯度高的色彩的面积往往不能太大,而大面积的色块一般均是中间色为好。

在运用明度对比时,除了各种色彩增加白色来表达明度外,还可以用固有色的深浅来增加画面的效果。

一般情况下不要把两色色性相反而明度相同的鲜色(如朱红与中绿等)作主要色块的对比。

可以用色性相反而明度相同的颜色去点缀大面积。

我们还可以借鉴民间年画和工艺美术上所采取的对比处理手法,即在一幅画面上并列各种完全的对立色相。