中国戏曲 论文

高三中国国粹议论文800字爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。

爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。

有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。

他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。

我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。

他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。

他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。

看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。

于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。

爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。

有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。

不信，你来听听：清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。

昆曲论文范文昆曲魅力之兴落摘要：昆曲,又称盛世元音。

昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。

关键词：昆曲历史舞台被誉为“百戏之祖”的昆曲，是中国传统文化的重要代表和象征。

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种～在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系。

其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆曲行腔优美～以缠绵婉转、柔漫悠远见长。

在演唱技巧上注重声音的控制～节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究～场面伴奏乐曲齐全。

而昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。

昆曲特点：主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。

在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。

2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。

昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。

传承戏曲的议论文800字历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

作为一种文化产品，戏曲的传承发展自然离不开观众，必须要有满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能得到更好的发展。

而时代不同、地域不同甚至民族不同，社会公众的需求也不尽相同。

随着时代发展，人们生活水平提高，娱乐方式越来越多元化，戏曲受到了各方冲击。

特别是改革开放以来，戏曲团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。

戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。

中国戏曲不仅仅要传承发展，借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。

因此，戏曲文化传承创新工程可以说是时代的迫切需求。

不仅仅是当下社会发展的需要，也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长期战略需要。

中国戏曲文化具有国际传播能力，能讲好中国故事，概因其独一无二的理念、神韵。

中华文化融入世界文化之林，是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。

过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。

要使中国戏曲文化更有特色地走向世界，必须创新发展。

用古装形式的戏剧反映现代精神，或者用现代形式演绎古装戏剧，这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。

中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文在日常学习和工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。

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中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文篇1摘要：中国戏曲与欧洲歌剧都是多元文化集中体现。

中国戏曲偏重言志抒情以曲唱戏重于形式，发声讲究甜润圆亮字重腔轻，曲从与字。

欧洲歌剧偏重再现模仿以歌唱剧重于内容，发声讲求明亮宽洪，言从与歌。

关键词：中国戏曲欧洲歌剧差异中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。

作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。

因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。

一、中国戏曲与欧洲歌剧的形于发展（一）中国戏曲的形成发展中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。

中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。

南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。

如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。

从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。

从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。

（二）欧洲歌剧的形成与发展欧洲歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。

意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。

它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。

欧洲歌剧的音乐素材大多来源于民歌和宗教音乐。

1597年第一部歌剧《达夫尼》诞生，由利努契尼提供脚本，佩里作曲，但这部歌剧没有流传下来。

中国传统戏曲论文3000传统戏曲剧本作为一种特殊的叙述性文学，拥有相对较成熟的艺术创作手法，这些手法为常德丝弦所吸收，在融入方言特色的基础上有所继承亦有所创新。

一、情节矛盾安排上的继承传统戏曲对矛盾冲突的设置，是通过曲折有趣的情节安排来实现的，以元代知名剧作家关汉卿的作品为例，从入戏手法来看，有快有慢，有的先声夺人，其《单刀会》，第一折里由乔公来演唱让观众未见其人先闻其声；有的则情节张弛有度，节奏鲜明，如《蝴蝶梦》，情节进入紧张处让包拯做梦，因梦转折。

总之，传统剧本都注重出人意料，悬念横生，莫不曲折多变，吊人胃口。

常德丝弦带有叙事性的作品，无论是传统曲目还是创新曲目，在情节矛盾的安排上，都如传统戏曲一样具有曲折变化的张力。

如戴望本的《双下山》，小尼姑和小和尚逃离下山，初次见面一见钟情，可是互相试探，一个假称自己探访娘亲，一个假称自己替师傅查账，后来在慌慌张张里彼此揭穿，结伴同行，桥断之后，和尚背着尼姑过河，两人则一起向往成家后的幸福生活。

如此偶然的相遇，在彼此的试探和大胆表白间情愫交织，情节有起有伏，真挚又有趣。

此外，诸如《拷红》《描容》《大宴》等传统曲目，无不继承了传统戏曲在情节矛盾安排上的各种巧妙结构，充满戏曲的张力，引人入胜。

除了类似的传统曲目，一些现代创编曲目也十分注重情节矛盾的处理与巧置，如《特别新娘》中儿媳提出“婆婆不出门，媳妇不进门”的忤逆要求，接下来几经周折，出人意料；《俏婆婆上大学》以老而为学的诉求展开丰富多彩、老有所乐的各种故事；还有《待挂的金匾》《枕头风》《军嫂骂夫》等现代曲目在编写技巧上，格外注意情节的跌宕起伏或矛盾的冲突安排，都可见对传统戏曲结构的吸收和内化。

二、各种表现手法的巧妙承袭传统戏曲在唱词的写作上，很注意文辞的优美练达，对于各种写作手法的运用更是轻车熟路。

比如在表达人物的情绪的时候，会选用排比来增强语势。

如石君宝的《秋胡戏妻》，罗梅英严词拒绝秋胡调戏诱惑的时候以【三煞】骂道：“你瞅我一瞅，黥了你那额颅；扯我一扯，削了你那手足；你汤我一汤，拷了你那腰截骨；掐我一掐，我着你三千里外该流递；搂我一搂，我着你十字阶头便上木驴。

非遗戏曲文化创新设计探讨论文非遗戏曲文化创新设计探讨论文（精选13篇）在平平淡淡的日常中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。

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非遗戏曲文化创新设计探讨论文篇1摘要：为了探索和研究非遗戏曲文化创新创业研究项目《201713714036》；为了查看当代非遗戏曲与现代音乐的融合程度；为了证实非遗戏曲类对现代生活的越来越重要的影响；为了唤起人们对非遗戏曲文化的了解与重视以及为了进一步保护中国广东优秀的第一批非物质文化遗产——广东海丰戏曲（白字剧）。

通过引导和组织热衷于创作新类型音乐、对非遗戏曲文化有着非常浓厚的情感和底蕴、对保护非遗文化有着非常强烈的责任心的当代大学生亲自到非物质戏曲文化遗产之地广东海丰陶河去学习和检验非遗戏曲与现代音乐的融合效果。

成功找到了保护非遗戏曲文化的一种与众不同的方法和实践过程遇到的问题的解决方案。

关键词：非遗戏曲；白字剧；融合随着我国经济的发展和时代的变化，中国的传统文化日渐受到人们的忽视和遗忘，而如何通过一种方法将中国的传统文化与现代的文化联系起来，从而达到保护中国传统优秀文化的效果。

非遗戏曲文化创新设计研究就是其中一项能够将传统文化与现代文化联系以来，并达到发展和保护中国传统优秀文化的一项研究。

这项研究的核心就是将非遗戏曲音乐与现代音乐的融合，从而创造出一种异于戏曲音乐和现代流行音乐的且能够满足当下男女老少聆听的优质新型音乐。

一、研究项目概述2017-2018年寒假，即春节期间，组织来自不同学校的对音乐特别是对中国非遗戏曲非常感兴趣、以及对保护非遗戏曲文化有着非常强大的责任心的高校大学生，其中他们包括来自广州工商学院的学生、江门五邑大学的学生、广东外语外贸大学南国商学院的学生，惠州职业技术学院的学生以及湛江职业技术学院的学生前往白字剧的发源地——广东省汕尾市海丰县陶河镇去学习戏曲音乐和检验戏曲音乐能否与现代流行音乐的融合的研究项目。

传统戏曲课题研究论文（五篇）内容提要：1、戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究2、网络与戏曲传播刍议3、清代戏曲中的“循吏剧”及文化成因分析4、电视综艺与中国戏曲艺术结合研究5、粗撷戏曲元素在文艺创作中的渗透全文总字数：23893 字篇一：戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究摘要:明清及民国时期剧作家对《桃花扇》多种层面的模仿,可以根据类型学的分解方法分为三类形态,即:以史料为凭,还原真人真事的“史实还原类型”;借乱世人物的情感悲剧透视明朝哀亡的“主旨认同类型”;借鉴原著文体框架和笔法精髓的“结构模仿类型”。

关键词:《桃花扇》;戏曲创作;借用模仿;类型学清朝康熙三十八年(1699)《桃花扇》甫一诞生,便风靡于世。

从康熙四十七年首次刊印的介安堂刻本算起,直到清末共发行了包括西园刻本(雍正)、沈氏刻本(乾隆)、嘉庆刻本、兰雪堂刻本(光绪)及暖红室刻本在内的多个版本,并在题评、序跋、眉批、尾评等环节不断完善。

民国时期的《桃花扇》从文本转向舞台剧本,其中尤以陶乐勤创作的新式标点本(民国十二年)和梁启超所编的批注本(民国二十五年)最为著名。

《桃花扇》在各种文体中留下的深刻烙印,对中国最近三个世纪的小说、诗词、戏曲等形式产生了深远的影响。

社会对于《桃花扇》的接受包括了:作为普通读者的审美感知;作为评论者的理性批评与思考;作为创作者的描摹与改编。

《桃花扇》大放异彩的年代恰逢戏曲艺术萌芽与成长之时,这部作品所提供的戏剧素材对新剧目的创作产生了积极影响。

当然,不同的戏曲创作者对《桃花扇》的考据与审美偏爱不尽相同,在借鉴层面可谓见仁见智。

根据类型学的分类标准,以剧本成果的史料证物和其中潜藏的个人审美思想、艺术质感进行微观比照,可将三百年来戏曲领域中许多优秀剧本创作中对《桃花扇》的改创和借用方式形成一种分门别类的综述性研究观察。

此过程也可作为一个旁证,思考《桃花扇》的主题精神是如何在戏曲艺术领域为创作者和社会大众所接受和认可的。

毕业设计戏曲系列毕业论文戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史和文化内涵。

在戏曲系列毕业论文中，我选择了这个主题，旨在深入探讨戏曲在当代社会中的地位和发展前景。

首先，我将从戏曲的历史渊源入手，探讨其在中国文化传统中的重要地位。

戏曲起源于两千多年前的中国古代，经过漫长的发展和演变，成为了一种独特的表演艺术形式。

它不仅是一种娱乐方式，更是中国文化的重要组成部分。

通过戏曲，人们可以感受到古代中国的价值观、审美观和人生哲学，它代表了中华民族的精神追求和文化自信。

接下来，我将探讨戏曲在当代社会中的发展现状和面临的挑战。

随着科技的进步和社会的变迁，戏曲在当代社会中的地位不可避免地受到了冲击。

年轻人对于传统文化的兴趣逐渐减少，电影、电视剧等现代娱乐形式的兴起也使得戏曲的观众群体逐渐减少。

同时，现代社会的快节奏和碎片化的生活方式也给戏曲的传承和发展带来了困难。

然而，尽管面临着挑战，戏曲仍然有着巨大的发展潜力。

首先，戏曲具有独特的审美魅力和表演形式，这是其他艺术形式所无法替代的。

其次，戏曲作为一种传统文化的载体，具有丰富的历史、文化和艺术内涵，可以为当代社会提供独特的文化体验和精神追求。

此外，随着社会的进步和人们审美观的变化，戏曲也在不断创新和发展，融入了更多现代元素，使得它更贴近现代观众的需求。

为了推动戏曲的发展，我们需要从多个方面入手。

首先，政府应该加大对戏曲的扶持力度，通过出台相关政策和资金支持，为戏曲的传承和发展提供保障。

其次，学校应该加强对戏曲的教育，培养更多的戏曲人才，提高戏曲的艺术水平和表演质量。

同时，媒体也应该加大对戏曲的宣传力度，通过电视、广播、网络等渠道，让更多的人了解和喜爱戏曲。

此外，我们也可以借鉴其他国家的经验，通过与国际戏曲界的交流与合作，推动戏曲的国际化发展。

戏曲的艺术形式和文化内涵具有超越国界的价值，可以为世界各国的观众带来独特的文化体验。

总结起来，戏曲系列毕业论文是一个有深度和长度的研究课题。

黄梅戏毕业论文黄梅戏毕业论文黄梅戏，作为中国传统戏曲的一种，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

它起源于湖北黄梅县，经过几百年的发展，已经成为中国戏曲中的重要流派之一。

作为一名戏曲专业的学生，我选择了黄梅戏作为毕业论文的研究对象，旨在探讨其艺术特点、历史渊源以及对当代社会的影响。

首先，黄梅戏的艺术特点是其独特的唱腔和表演风格。

黄梅戏以其柔婉的唱腔和细腻的表演而闻名于世。

其唱腔以高亢激昂的嗓音为主，同时又兼具细腻婉转的特点。

这种独特的唱腔风格使得黄梅戏具有强烈的感染力和表现力。

在表演方面，黄梅戏注重细腻的动作和面部表情的塑造，通过舞蹈、武打和杂技等多种表演形式，将戏曲故事生动地呈现在观众面前。

这种独特的表演风格使得黄梅戏在中国戏曲中独树一帜，深受观众喜爱。

其次，黄梅戏的历史渊源可以追溯到明朝。

黄梅戏起源于湖北黄梅县，最早是由当地民间艺人演唱的民间曲艺形式。

后来，随着黄梅戏的逐渐发展和演变，它逐渐成为一种正式的戏曲形式，并在明朝时期得到了广泛的传播和发展。

在明朝时期，黄梅戏成为宫廷文化的一部分，得到了皇帝的赞赏和支持。

随着时间的推移，黄梅戏逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演形式，并在清朝时期达到了巅峰。

然而，随着现代社会的发展，黄梅戏也面临着一些挑战和困境。

由于电视、电影等现代娱乐形式的兴起，传统戏曲的观众逐渐减少，黄梅戏也受到了一定的冲击。

同时，由于现代生活的快节奏和多样化，年轻人对于传统文化的兴趣也逐渐减少。

因此，黄梅戏需要不断创新和发展，以适应现代社会的需求。

一方面，黄梅戏可以借助现代科技手段，将其表演形式和内容与现代娱乐形式相结合，吸引更多的观众。

另一方面，黄梅戏也可以通过教育和宣传，增加年轻人对于传统文化的了解和兴趣，从而推动其发展和传承。

总之，黄梅戏作为中国传统戏曲的一种，具有独特的艺术特点和历史渊源。

然而，随着现代社会的发展，黄梅戏也面临着一些挑战和困境。

因此，我们需要通过创新和发展，推动黄梅戏的传承和发展。

戏曲鉴赏——浅谈戏曲发展与社会文化发展摘要：戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

任何艺术，都反映出了一定的社会现实，或是对其强烈的批判，或是对其进行褒奖，都体现了戏曲艺术家对生活、对社会的理解；反过来，社会现实又制约着艺术的发展，在宽松的社会条件之下，人们自由表达思想，百花齐放，在禁锢的条件下，艺术有不免沦为统治阶级的工具。

本文以这两方面入手，以戏曲艺术为例，讨论了戏曲艺术发展与社会文化的关系。

戏曲介绍：中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐、宋等至今，形成了比较完整的戏曲艺术体系，取得了辉煌的成就。

其以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，独特的虚拟性与程式性的艺术特征，丰富的艺术表现手段，在中华民族文化艺术史上以及在世界艺术宝库里占有独特的地位。

至今留给人类精神宝库的优秀作品不计其数。

戏曲鉴赏——浅谈戏曲发展与社会文化发展小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧下面是我对戏曲艺术的一些认识。

艺术源于生活，又高于生活。

它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。

戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。

关于中国台州路桥戏曲的论文2000
字
中国台州路桥戏曲是我国湖北西陲先民建桥铺路的必要产物，早在古代舜帝时
期已经有了一定的发展。

它以辽阔的台州地域为依托，融汇历史文化人文、地理博学、医药百家等，是一种随着台州路桥兴建而衍变的民间戏剧艺术文化。

台州路桥戏的发展，以梅子黄旗甫的著作为典范和支点，分繁复杂的脚部、唱
腔和歌颂内容形成了鲜明的群特色，如把宋李苦苓的《人参水》唱词的改编成《柴野草先多拔出一把斧头》，成为“台湾山族行动途”中的一段。

世代相传，历经千载而依然流传，充分展现了台州路桥戏曲以及全国各地民间艺术文化随着时代变迁而不断发展、演化的历史特质。

台州路桥戏曲拥有非常丰富的表演形式，各种角色历来以舞台创作为主，以舞
台表演为主要形式，加之一直流行的土演傩舞、集落聚会、庆典礼乐等，也是台州路桥戏曲的重要组成部分。

但近年来，由于高技术的发展，台州路桥戏曲的传承已面临危机。

一方面，随
着传统传承渠道的变迁，现下一代学习者普遍缺乏古旧唱法熟悉程度，传承已受到影响。

另一方面，商业演出往往追求利益最大化，以及演出手法的单一，也是极端激进的改变民间文化，使得台州路桥戏曲的内涵流失，原生态的艺术审美被破坏，薄弱的保护机制也加剧了现状。

因此，我们要想更好地保护台州路桥戏曲，必须坚持“保护主义”的审美观，
充分发挥互联网技术的优势，让社会公众更好、更快地认识到台州路桥戏曲的文化价值，加强尊重历史、尊重传统的文化精神，加强文物保护政策，严禁盗传和滥用，促进台州路桥戏曲的繁荣发展，让台州路桥戏曲的精神精髓能够长久流传。

中华传统文化论文（15篇）中华传统文化论文（最新15篇）中华优秀传统文化值得我们每一个人好好学习，仔细讨论，那么中华传统文化论文怎么写？下面是我整理的中华传统文化论文（15篇），以供参考，欢迎大家保藏并共享哟！中华传统文化论文（精选篇1）京剧是祖国传统文化之一。

京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以超群的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。

清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时汲取了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，溶化，演化成一种新的声腔，更为动听悦耳，称为“京调”。

现在我们称为京剧。

京剧的角色依据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。

角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和超群的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，颜色明丽，描龙秀凤，五颜六色，质量讲究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，动听悦耳的声腔，颜色明丽的服饰，更用超群的表演艺术吸引了古今中外广阔观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝福它连续发扬光大，更好地为人民服务。

中华传统文化论文（精选篇2）中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。

有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。

不过最值得一提的就是民间艺术——剪纸。

剪纸是中国的民间艺术珍宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人艳羡不已，啧啧赞扬。

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。

鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟识而又喜爱的自然景观成了人们剪纸的花样。

每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些福寿喜等贴在门上，窗户上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多好玩呀。

一只小老鼠拖着一条长长的尾巴，爬到灯台上去头油吃。

它的眼睛滴溜溜地四处张望，可怕人们发觉呢。

中国戏曲表演艺术特点与审视论文：我国戏曲发展源远流长，是我国特有的民族特色,是广大人民群众的智慧结晶。

戏曲表演艺术在面向观众时，主要表现为演员虚化、程式化的表演、舞台时空自由开放的艺术调度，源于生活而高于生活，以摆脱生活的束缚、追求艺术真实为目标。

戏曲表演艺术是在生活的基础上对题材进行加工、精炼、夸张、变形等来表达人物的主观感情，演员在舞台上的表演具有一定的虚拟性。

同时，开放性的戏曲表演舞台，为戏曲表演者提供了自由、广阔的发展空间，可以说戏曲表演是追求美的艺术，能够通过戏曲演员中的唱念做打舞等动作、服饰、脸谱等舞美设计，把生活中的美和丑都尽可能演化到完美，达到诗情画意、意趣盎然的艺术表现效果。

：中国戏曲；表演艺术；特点；审视中国戏曲表演不同于一般的舞台表演，它融合了我国传统文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等内容，对表演者的要求非常高，需要表演者根据不同的人物形象和情景来做出不同的表演，充分展现出戏曲中人物的各种形象，展现戏曲的魅力，把戏曲文化发扬光大。

中国戏曲综合唱念打坐舞蹈杂技于一体，演员在实际的表演中要具有非常高的表演功底。

比如说演员的形体基本功，在舞台表演的时候如果这些功夫不到家，那么舞台上演员的形体、走路的姿态、舞蹈的形态等都会影响到表演的效果。

基本功不扎实，舞台表演时人物的动作就没有办法去模仿和演绎，表演起来则会非常吃力难受，而整个舞蹈的质量将会受到影响。

又比如说演员的唱功，戏曲表演要求演员的.唱功要非常到位，熟悉曲谱旋律、节奏快慢、音质等。

中国戏曲在其长期发展的过程中，已经形成起独特的表演艺术形式，如果演员在表演的过程中能够有效的将这些表演艺术运用自如，则能够给观众带来美的享受，让观众身临其境产生共鸣。

实际中，戏曲表演中的动作是源于生活的，但是又不同于生活，这样演员就必须运用戏曲表演的方式来演绎生活中的喜怒哀乐，将动作、道白、语调、道具、脸谱等充分结合，通过艺术加工，充分的融入到人物的思想感情世界中，赋予人物更多的生命力，让观众能够更多的感受到人物情感的变化，让人物更加鲜活，将戏曲的艺术美展示给观众。

我看中国戏曲艺术班级：05211201 学号：1120121335 姓名：袁星十周，十节课，十部戏曲，带给我很多东西。

我最想说的首先就是《西厢记》。

我对《西厢记》的好奇可以追溯到第一次读《红楼梦》的时候，读到‚二十三回西厢记妙语通戏语牡丹亭艳曲警芳心‛，对宝钗所说的‚会移了性情‛、让黛觉得‚玉词藻警人，余香满口‛、让宝玉情思涌动不禁诉请的禁书顿时兴趣大起。

但是当时碍于对文言和戏曲的理解，实在读不懂，也就自此放下没再深究，直到在选修课上才看到了经典戏曲《西厢记》。

《西厢记》开场给我的第一印象就是：美。

而且是那种闭目闻声醉的美——从大雄宝殿前音乐响起到张生走在普救寺小路上唱出第一句‚普救寺名不虚，宝相庄严‛，乐曲美、场景美，张生的步调走的美、唱腔也美。

尤其是莺莺出场的时候，虽然装着放在现代可谓‚一身素装‛，演员长的也不并不是书中所写闭月羞花、倾国倾城的容颜，但是那腰肢、那动作、那神情、那婉转的唱词就是营造了一种很美的意境。

我还特意去土豆上看了1965年香港的白话电影《西厢记》。

相对比于1961年的戏曲，白话电影的画面和演员的服装都更加精致了，动作神情也依旧留存着戏曲的模样，但是白话台词一出口，还是远远不及戏曲之中营造的那种意境。

可见，就算是元杂剧泰斗王实甫的倾心之作，如果缺少了正确的媒介，表达出来也会变了味道。

很多诗词唯美的意境并不是有了现代各种特效和演员阵容等硬件设备就能表达出来的，这也是为什么中国戏曲这种最悠久、最朴实的表演方式不被湮没的最重要的原因，它真的是留存中国千百年艺术文化的一种载体。

在此我忍不住要插播几行字吐槽一下现代各种翻版的经典名著，尤其是2010版《红楼梦》，除了演员阵容强大、场景宏大，真的有点把红楼梦的意境赶尽杀绝了，跟87版的红楼梦大相径庭。

现代的表演艺术太需要反思了，太应该回归那个经典时代深刻的内涵和精湛的演技。

回归正题，古往今来，对《西厢记》的评价论说者数之不尽，见到最多的、最一致就是对它语言的赞叹——‚《西厢记》是一首优美动人的爱情诗,是文学苑地的‘花间美人’。

戏曲赏析论文（范文8篇）中国的戏曲文化是源远流长和博大精深的,戏曲是一种非常独特的艺术形式，主要包括音乐舞蹈、表演艺术、美术杂技等，戏曲赏析对于欣赏戏曲有着重要作用，本文整理了8篇"戏曲赏析论文范文";，供戏曲专业学者参考。

戏曲赏析论文（范文8篇）之第一篇；从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系摘要：中国戏曲毕竟发展了上千年, 而且在广阔的空间有着无以数计的演出, 而不同的观众在不同的环境, 更不可能完全按照同一种欣赏模式, 面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。

可以想见, 除了重于鉴赏的观演关系之外, 中国戏曲观众对于国剧表演, 也自然会有心醉神迷的欣赏。

中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。

从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。

本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。

关键词：中国,戏曲,演员,观众,欣赏中国戏曲之所以能够持续发展, 并且受到社会普遍的欢迎, 决不是因为它能够给某些"内行";提供表现他们智力上与艺术鉴赏力上高人一等的机会, 更是因为它确实有可能给众多入迷的观众, 提供情感上的满足。

这就是说, 观众们欣赏国剧, 除了在许多场合习惯于用非常挑剔的眼光去寻找演唱时的缺点以外, 也仍然会有相当一部分观众, 是以投入的情感, 倾注于戏曲欣赏活动中的。

中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。

从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲表演中戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。

戏曲表演丰富多彩, 这里, 应该特别谈谈戏曲表演上一个最重要的问题, 即戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。

中国传统文化京剧论文(2)中国传统文化京剧论文篇二传承京剧艺术振兴传统文化摘要：京剧艺术是我国传统文化艺术宝库中的瑰宝，随着现代化进程的加快，生产生活方式的变迁，多元文化的冲击，学艺的艰难以及学习成本的提高，京剧传承的文化土壤和生存空间面临一定困境。

在如此情况下，京剧的文化价值要远远高于经济价值，是中华民族文化的基因，要充分发挥学校、票友协会、群众文化舞台的带动作用，政府搭台，市场辅助，推动京剧艺术的传承发展，振兴中华民族的传统文化。

关键词：京剧;传承;振兴中图分类号：J653 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)10-0038-02京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。

自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。

京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。

如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。

京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。

如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。

一、京剧传承面临的困境(一)受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。

随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。

与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。

京剧高中议论文作文范例5篇分享借鉴.京剧高中议论文作文1京剧是我国的国粹,至今已有200多年的历史了,每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服,舞着水袖,唱得委婉动听时,我都会两眼发光,真想自己也能唱一出!妈妈见我喜欢京剧,就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺.面试时,我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》,郭老师听了,哈哈大笑说:〝你唱是唱下来了,但是你唱的是京歌,不是京剧.不过,你的普通话还不错,咱京剧最讲究的是字正腔圆,这是你学京剧的优势.〞接着,郭老师给我演示了一遍,哇!她的声音是那么浑厚.嘹亮,极具穿透力,好像房顶都快被掀翻了,太好听了!就这样,我成了郭老师的学生.郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角.一开始我老是用嗓子喊,没法用丹田气,郭老师告诉我:〝唱这出戏,先要把高音练好,气沉丹田,自然地找到胸腔共鸣的感觉.气息要控制得当,不要过猛或不足,用气要有弹性.‘嘴皮子’还要用力,嘴巴的动作不能太大……〞我努力地练习着,渐渐地,越唱越有感觉,老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧,除了声音,手.眼.法.步的招式演变也得有精气神.郭老师教我手和眼睛要协调,眼睛要紧跟着手位.贵妃的动作是很柔美的,可是,我的动作太僵硬,手型不好看,脚步也迈得太大.郭老师笑着说:〝你这是刀马旦吧.〞我红着脸,千万遍地叮嘱自己要放松.渐渐地,我不紧张了,动作也柔软多了.看来,学好一门才艺还真不容易呢!郭老师还要求我每天都要对着墙〝喊嗓子〞,只要发两个音:〝咿!啊!〞要像爬楼梯—样从低音练起,一直〝喊〞到最高音.他还告诉我:〝要冬练三九,夏练三伏,功夫到了,自然也就进步了!〞通过学唱京剧,我明白了〝台上一分钟,台下十年功〞的道理,只要我专心致志,勤学好问,坚持不懈地练习,就一定会更上一层楼!京剧高中议论文作文2夏蝉不止地鸣叫,大葵扇不停地在手中摇着,额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着!这是一个停电的夏夜.〝刘大哥讲话理太偏——谁说女子享……〞爷爷拿着他的充电收音机,播起戏曲.〝你可把它关上吧!听着就烦.〞奶奶停下手中的大葵扇,冲爷爷嚷嚷.的确,随着时代的发展,戏曲似乎有些赶不上潮流.戏曲的色彩逐渐黯淡,越来越多人表示听不懂戏曲,甚至根本不愿听.老实说,我也不喜欢听戏曲.直至打开《呼兰河传》,我对戏曲才有所改观.在《呼兰河传》中,看戏的日子是极其重要的.家家户户接亲戚的接亲戚.唤朋友的唤朋友.这唱戏究竟是为什么呢?唱戏是在秋天,比方这一年秋收好,就要唱一台戏,感谢天地.若是夏天大旱,人们就戴起柳条圈来求雨,把雨给求来了,到秋天就更得唱戏.据说是因为求雨的时候许下了愿,许愿就得还愿,那么还愿的戏就非唱不可了.每每这个时候,嫁了的女儿回来娘家_,回婆家的时候,母亲便会摆着手说:〝秋天唱戏的时候,再接你来看戏.〞母亲含着泪看着女儿走.也许在不同的地方有不一样的习俗,但在过去,戏曲就象征着家人.朋友的呼唤.近几年来,国家越发重视戏曲的传承.戏曲是中国传统文化之一,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集〝唱.念.做.打〞于一体,以独特的唱腔,作为国粹的梅兰芳的京剧体系梅派和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院被誉为世界三大戏剧表演体系.中国戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,有着悠久的传承与发展历史,它与人民群众紧密相连.不难发现,听完一段戏曲,我们又了解了一段历史,这何尝不是大家获得知识的一个便捷而又充满趣味的方式呢?作为一名高中生,通过长时间的学习,我们感受到了中华文化的博大精深.而戏曲的地域性特征则充分彰显着传统文化的特色.作为传统文化,它就是最能展现人民群众感情的艺术明珠!京剧高中议论文作文3〝水袖翻飞美难收,凌波莲步掌上轻.听君一曲梦归春,十万貔貅罢长征.〞这个寒假,我到正乙词古戏楼听戏,改变了我以往对于京剧刻板.无味的态度,体会到了京剧艺术别样的韵味.不同于我们平时对于古代文化复杂.繁琐的看法,戏曲的精妙在于它的〝简约〞.京剧演出,只有几样唱腔.伴奏和造型.只是几句简单的旋律,经过演员的演绎变得扎实.有韵味.不管是悲伤,还是喜悦,唱还是说,都靠着一把嗓子.只是简简单单的曲儿,就都能将情感表现出来.再就是伴奏之简,京剧的伴奏十分简单,主要就是京胡.月琴.弦子三样组成.伴奏在舞台大幕的一角,但作用却极为重要.既可以表现邻家别院,又能马上转化为战场上的千军万马.经过几种乐器的配合,衬托出台上人物的心情.相比于现在经过层层包装的流行音乐.京剧的音乐既简约又凝炼.清新.京剧虽然简约,但不简陋,对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求.造型是对人物刻画的重要体现,演员们一个个衣着_得体,粉墨登场.戏曲表演的构思也极为巧妙.第一次去正乙祠古戏楼,就被那里的风格深深地吸引.它保留了古代戏楼的格局,共有三层.舞台一直铺到观众席,使得观众能近距离地欣赏作品,坐在那里犹如身临其境.令我印象最深的是项羽中计被困的那段.士兵在三楼击鼓,二楼有敌方叫阵,项羽独自在一楼,显得孤立无援.这样的舞台效果,也体现了作者精致的构思.戏曲除了娱乐,还具有很强的教育功能.《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻,不顾反对,明知有诈却受不了挑衅而中计.江山失手他人.正应了李清照的〝至今思项羽,不肯过江东〞.这类人物的塑造,体现了人的莽撞.刚愎自用等性格弱点,意在告诉人们要谨慎小心.虚心.还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转,其中有一句唱词就是:〝我只道铁富贵今生铸定,又谁知人生数顷刻分明.〞让我不禁感叹人生百变,善终有善报,恶终究有恶报.戏曲是古代人们最重要的娱乐方式,也在随着时代的发展不断丰富和完善.京剧高中议论文作文4京剧,她叙述着一代又一代人的历史,她是一本不朽的书.而这次寒假的北京之旅,让我真正亲近了京剧这本书,感受到了我国的国粹——京剧的魅力.我们入住的酒店是一个以京剧为主题的的酒店,叫北京前门饭店.在酒店的一楼有一〝梨园剧场〞,在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出.平时,我并不看京剧,认为那是爷爷奶奶们的〝专属〞.可京剧是北京的特色,是我们中国的国粹啊,而且梨园剧场离我又这么近,不管怎样总要亲近一下.正如梨园剧场介绍所说〝不到园里,怎知春色如许〞?于是我们买了门票,准备一睹国粹的风采.晚上七点半,我们走进了剧场,只见舞台的大屏幕上播放着京剧视频短片,让我们对京剧从徽班进京到现在_0年的发展历史;京剧的表演形式和唱念做打的表现方式;京剧的生旦净丑四个行当以及迷人夸张的脸谱的各种象征意义有了初步的了解.演出的第一出戏是《三岔口》,只见舞台只有一张桌子,没有其它道具,一个武生出场,睡在了桌子上,接着丑生上场了,他们都带着刀,他们在黑暗中互相摸捉,努力寻找着对方,只要他们一触碰到什么东西,就立刻提高警惕,将刀挥舞起来.一部武打剧就这样上演着,演员们精妙的武功,夸张的表情,将故事表述得妙趣横生.他们的表演也紧紧地抓住了我的心.整出戏没有一句话语,两名演员虚拟的表演各种武斗招式,却把〝伸手不见五指〞的黑暗状态表现得淋漓尽致.诙谐而富有趣味.接着我们欣赏了精彩对唱的《坐宫》和慷慨悲歌的《霸王别姬》二出经典戏剧,虽然我没有完全听懂演员们唱得是什么,但我感受到了她们举手投足中挥洒出的浓浓京韵,领略了京剧艺术的美妙.这次亲近京剧,让我觉得京剧是那样的耐人寻味.我想我们小朋友有必要去热爱.亲近凝聚中化民族戏曲文化的京剧,让我们一起行动吧.京剧高中议论文作文5说起文化,人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧.在传承中华传统文化中重大作用.不论在故宫畅音阁的大戏台,抑或是江南水乡的〝草台〞上,还是在如今个歌剧院里,一些人家的院子里,都有着戏曲的音调,有着浓厚的名族风味.在古代,京剧表演与现实生活有一定的差距,而新文化后,京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目,也就是所说的现代戏.此后,随着社会的发展,文化的迅速演变,戏曲又创编了新的唱腔,新的音乐,使戏曲艺术有了新突破.京剧的角色〝生〞〝旦〞〝净〞〝末〞〝丑〞又有四大派别.最有名的就属梅派,梅兰芳的戏曲艺术的喜爱,老一辈就会多一点,也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧,她有一个收音机,走哪儿带儿,她总听不腻还跟着唱.我总会调皮的给她关上,总少不了挨骂.也许是我听惯了满满的,我也逐渐对戏曲产生了兴趣.一有空闲时间我们两就对唱,虽然我不是太会,但姥姥都不在意,她却很会唱,进而我对这门艺术有了喜爱之情,这也就是那爱屋及乌吧,即使京剧的装扮有点夸张,但这恰恰更能突出京剧的独特性.京剧,传统文化的精髓,有着无限的魅力,一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺,虽然他们不懂戏剧含义,但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术,依然学得很好.是的,在北京,京剧在大街小巷都能听到,在电视上也能看到,是北京的特色文化,是中国文化中不可丢弃的,为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国,特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少,对这种传统文化根本没有用心去体会,去领悟.京剧的追求与众不同,每个动作,每句词要高雅.完美,都要流露出自己的真情实感,才能达到京剧的最高境界,才能体现出一种真正的境界,才能体现出一种真正的高雅艺术.所以,我们要对文化精髓不离不弃,要对传统文化继承并发扬下去,让所有人都能知道,我国有一种艺术之最,让世界都知道中国国粹——京剧,它的传承是中华民族文化的骄傲京剧高中议论文作文。