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绪论基本知识1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。
2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。
4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。
8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。
思考题2．简述中国古代文学理论的表现形态。
中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。
（2）笔记体的诗话和词话。
（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。
（4）小说和戏曲评点。
（5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。
（6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。
第一章先秦两汉文学理论基本知识1.先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。
8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
9．荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。
11．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
13．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
14．先秦典籍中，《墨子》、《庄子》、《荀子》和《左传》、《国语》、《尚书》等都有“诗言志”的说法。
15．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。
16．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。
一、名词解释1.《诗大序》是两汉时期诗学的重要文献，是对于儒家"诗言志"学说的较为系统的阐发和总结.《毛诗序》在首篇《关雎》的“小序”之后,从“风、风也”起到篇末,总论诗歌理论,提出文学上的许多根本问题，称为“大序".故《毛诗序》又有《诗大序》之称,《诗大序》是先秦儒家诗论的总结。
它吸收了传诗经生们的意见，论述了诗歌言志抒情的特征、内容、风雅颂赋比兴的分类与表现方法、诗歌与社会政治的关系(正风正雅变风变雅等)、诗的教化作用等，对后代产生了巨大的影响.(情志统一论六义说；“讽谏”说)1）《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论,相传是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言,它不仅说明了《关雎》一篇的创作主旨，而且总论诗歌理论，提出了文学上的许多根本问题,故亦称《诗大序》。
2）它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质，诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。
3）对诗歌本质的认识。
《毛诗序》最大的贡献就是第一次把“情与志”联系在一起,提出情志统一的诗歌本质论。
：“诗者，.。
”4）对诗歌的社会作用问题作了论述.毛诗序》提出诗歌为政治服务的两种形式：“上以风化下”“下以风刺上"，这两种作者偏重的是“上以风化下”的教化作用，即诗歌的“讽谏"作用.“上以风化下，下以风刺上,主文而燏谏，言之者无罪，闻之者足戒，故曰风。
”5）总结了诗歌的体裁和表现手法，提出“六义”说.“故诗。
.。
.”2。
《典论论文》,“典者，常也,法也”，《典论》按作者曹丕愿意即是讨论各种问题的法则。
《论文》则是《典论》中的一篇，也是我国现存的第一篇评论文学以及作家的专论。
《论文》由于被南朝的萧统选入了《昭明文选》而得以完整保留下来。
在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，因为在它之前还没有精心撰写的严格意义上的文学理论专著.它的产生是中国古代文论开始步入自觉期的一个标志.《典论·论文》从批评“文人相轻”入手，强调“审己度人”，对建安七子的创作个性及其风格给予了分析，并在此基础上提出了“四科八体”的文体说，“经国之大业，不朽之盛事”的文学价值观及“文以气为主”的作家论.提出了下列有关文学批评的几个主要问题：文学作品的功用；论作家气质、个性与风格的关系、文体论和文学批评论。
国家统编教材《我国文学批评史》1.介绍国家统编教材《我国文学批评史》国家统编教材《我国文学批评史》是我国文学教学领域的一部重要教材。
它系统地介绍了我国古代至现代的文学批评史，囊括了从古代经典到近现代作家的批评理论，全面地展示了我国文学批评的发展历程。
2.教材的编纂背景和意义《我国文学批评史》的编纂，是为了满足新时代教育发展和文化传承的需求。
在当前我国文学教学中，对于文学批评史的研究和教学已经日益受到重视，因此编纂这样一部系统全面的教材意义重大，有助于加深学生对我国文学批评史的理解和认识。
3.教材的内容和特点《我国文学批评史》囊括了从古至今的文学批评史，以研究我国文学批评的源流、发展、进步和变革为主线，全面地展示了我国文学批评的丰富多彩和多样性。
从文学形式学、文体学、心理学、社会学等多个角度对文学批评进行了深入的探讨和研究，为学生提供了丰富的知识和启发。
4.教材在教学中的应用《我国文学批评史》在文学教学中具有重要地位和作用，教师们可以根据教材内容的要求，结合学生的实际情况，有针对性地进行教学。
通过对教材的深入研究和学习，学生可以更好地了解我国文学批评的发展历程和特点，提高文学鉴赏能力，培养文学批评素养，为未来的文学研究和创作打下坚实的基础。
5.结语《我国文学批评史》作为国家统编教材的一部分，其编纂和出版，为我国文学教学和研究提供了重要的参考和支持。
希望通过这样一部系统全面的教材，能够进一步促进我国文学批评的传承和创新，培养更多的文学人才，为中华文化的复兴和传承作出贡献。
对于国家统编教材《我国文学批评史》，我们可以从以下几个角度来继续深入探讨：6. 教材对于学生思维能力的培养《我国文学批评史》的编纂是在充分考虑学生学习需求的基础上进行的。
通过对历代文学批评家的思想与观点，对文学形式与风格的探讨，对文学作品主题与内涵的挖掘，以及对文学批评的历史发展脉络的介绍，该教材激发了学生对文学的兴趣和对文学批评的思考。
中国文学批评史中国文学批评史绪论一、中国文学批评史学研究对象和学科性质（一）基本概念文学批评包括理论批评和实际批评。
理论批评：文学观念、美学思想方面的建树、论争及理论体系而言。
实际批评：对具体作家作品、文学流派等文学现象的品味、鉴赏与评价。
文学批评不只是文学裁判，而是审美鉴赏，是审美的再创造。
中国诗学与西方诗学相比，既重视理论批评，有注重实际批评，尤其重视创作的成败得失，属于创作论，属于经验型、审美鉴赏型的。
文学批评，是以文学为批评对象的一门学科。
批评标准是文学批评的核心内容。
文学一词最早见于《论语·先进》。
孔子将门生分为四类：德行、言语、政事、文学（子由子夏）。
这种文学指古代文献，泛指先秦哲学、史学、文学之类书面著作。
近代指用语言塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术门类，称为“语言艺术”。
现代文学批评史是以文学为研究对象的学科，包括文学史、文学理论、文学批评（二）研究对象以中国历代（先秦迄近代）文学批评家的理论著作或篇章为依据，研究、探讨、总结文学创作与文学鉴赏的基本规律。
（三）学科性质以韦勒克、沃伦《文学理论》区分文艺学的三大分支：文学理论：对文学原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究。
文学批评或文学史：具体的文学作品。
评价：功绩在于三个分支的区分，缺憾在于认为文学批评仅仅是研究具体的文学艺术作品，森次巴力把文学批评分为十三种：主观的、客观的、归纳的、演绎的、科学的、判断的、历史的、比较的、道德的、印象的、鉴赏的、审美的。
罗根泽《中国文学批评史》“狭义”“广义”之说。
狭义：只包括文学裁判，其中有“解释的批评、提要的批评、考证的批评、判断的批评”。
广义：包括文学裁判、批评理论与文学理论，其中有“批评的前提、批评的进行、批评的标准、批评的方法、批评的错误、批评的批评、批评的建设”七个部分评价“颇有见地但有琐碎之弊。
所谓中国文学批评史是关于中国传统文学观念、理论和思想的历史。
《中国文学批评史》课程简介中国文学批评史，是指研究中国古代至近代文学批评理论的发生、发展与演变历史的一门现代学科。
中国古代文学理论批评呈现出鲜明的中国文化与中国美学的特色。
它以中国化的宇宙观、人生观与美学观为理论基石，是对古代文艺创作、欣赏与评论的各种阐述。
中国文学批评整体上既有着显在的范畴、命题，也有着潜在的审美文化蕴涵，尤其是后者，是产生中国文学批评显在理论形态的灵魂。
从先秦的孔孟、老庄开始，就奠定了中国文学批评的这一理论倾向，呈现出与重视知识与逻辑范式的西方文论不同的民族文论特征。
中国古代文学批评的历史悠久、渊源深厚。
它最早生发于先秦诸子的文化批评形态之中，同时又以《诗经》、《楚辞》等文学创作作为来源，可谓源远流长，根基深厚。
先秦时代的文学批评的这种将人生与文艺相联系的人文精神，作为一种优秀的文化传统，在历代得到了传承与弘扬，尤其是在魏晋南北朝的文学批评中彰显得十分突出。
中国古代文学批评强调文品出于人品，追求人生与艺术统一的审美境界。
文学批评不是作为纯粹的思辨对象与形式玩赏，而是与忧患意识、人格精神、文化重建相联系。
从先秦到明清时期的文论，都充满着这种现实品格与历史意识，凝聚着这些杰出批评家的人格精神。
这就决定了中国文学批评史具有浓厚的人文精神。
中国古代文学批评，还侧重对作品与作家的评论，有着很强的现实针对性。
它虽然不是近代从西方引进的学科划分，但是却表现出中国传统文学批评重视作品与作家评论的特征。
现代学科意义上的中国文学批评史创构，肇端于20世纪20年代日本学者铃木虎雄的《支那诗论史》，它着重指出，中国古典形态的文学批评有赖于西方现代学术文化的整合，中国文学批评理论的学科建构是中西学术综合的产物。
1927年，中国人自己的第一部文学批评史陈钟凡先生的《中国文学批评史》问世，它标志着中国文学批评史现代学科的草创。
嗣后，郭绍虞、罗根泽、方孝岳、刘大杰、朱东润等先生的《中国文学批评史》相继问世，一时蔚为大观。
中国文学批评史
：
1 中国文学批评史
中国文学批评史是研究中国文学发展和变化的过程的学科，主要
研究中国文学的思想、结构、形式、精神、价值观以及它产生的文化
后果，涉及传统文学和新文学两个方面，以及文学文本改造。
它是展
现历史文学演变依据和评价文学作品价值的重要科学工具和学术基础，是研究文学全貌和文学思潮发展和改变的研究领域。
2 中国文学批评史发展历史
中国文学批评史可以追溯到先秦古代，如先秦思想家荀子和赵乙、西汉文学家班固的文学批评论著《汉书·文苑英华》出现，他们在文
学门类和文学结构上作出了分类和解释。
中国文学批评史中国文学批评是指对中国文学作品进行评价、分析和讨论的活动。
它对于中国文学的发展和繁荣起着重要的推动作用。
本文将简要介绍中国文学批评的历史发展。
古代中国的文学批评主要集中在文人的创作和评论活动上。
大约在公元前10世纪至公元3世纪左右的春秋战国时期，儒家学派兴起，提出了文学批评的理论基础。
他们强调文学作品应该遵循道德标准，并通过文学批评来推动社会的道德进步。
在随后的汉代，文学批评逐渐形成了比较系统的理论体系，如儒家的“八股”文体理论和《文心雕龙》的审美理论。
另一方面，的传入对中国文学批评也产生了重要影响。
强调内心的净化和智慧的追求，这对于文学批评提出了新的思考方式。
唐代的文学批评家刘勰在《文心雕龙》中将思想与文学批评相结合，提出了“文以载道”的观点，影响了后世的文学批评理论。
到了宋元明清四个朝代，中国文学批评进入了一个繁荣发展的时期。
宋代文学批评家数不胜数，如苏东坡的文学理论和陆游的批评手法对后世产生了深远的影响。
元代的杨慎也在《讲演群书记》中提出了批评家应该具备的七种素质，成为后世文学批评师范的重要参考。
明清时期，李贽以及清代的曹雪芹和红楼梦批评学派，进一步推动了中国文学批评的发展。
现代的中国文学批评则在20世纪初开始兴起。
新文化运动时期，胡适等学者提出了启蒙性的文学观点，推动了中国现代文学的发展。
20世纪后期，文学批评逐渐多元化，涌现出各种新的学派和理论，如“独立文学批评”和“后现代文学批评”，丰富了中国文学批评的研究领域。
总结来说，中国文学批评历经漫长的发展，从古代儒家的道德标准到现代多元化的理论体系，不断推动着中国文学的创作和发展。
今天，中国文学批评仍然在不断进步和变革中，为中国文学提供了宝贵的思想资源和学术支持。
参考文献：- 陈杨. 中国文学批评概述[J]. 创作研究, 2016(5): 66-67.- 王颖. 中国文学批评文化[J]. 文学评论, 2019(3): 41-42.。
《中国文学批评史》第一章：先1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的容和形式关系所作的阐述。
《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。
”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。
孟子认为必须首先使作者具有在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。
这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。
7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维容充分体现出来。
这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。
而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。
他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与道合一，这样才能自由地进行审美观照，艺术创造力也最为旺盛。
而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一，这样的创作自然和造化天工完全一致了。
第二章：两汉1、“发愤著书”说：“发愤著书”说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。
他自受宫刑摧残后，因受刺激而更加坚定了其抱负信仰，并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书。
其“发愤著书”说中的“愤”固然包含了个人怨愤的情绪，更主要的，乃是“发愤忘食”，为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣。
、2、“讽谏”说：《毛诗大序》提出讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒”，充分肯定了文艺批评现实的意义与作用，为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗，提供了理论依据。
3、“诗六义”说：《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”它在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性和典型性的特征。
4、“情志统一”说：《毛诗大序》认为，诗歌创作在合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，强调诗歌是“吟咏情性”的。
“情志”说正确地阐明了抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已进一步深化了。
情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。
5、“疾虚妄”说：“疾虚妄”是王充作《论衡》的主旨，王充认为，一切文章和著作的容必须是真实的，坚决反对荒诞不经的虚妄之作。
这其实也是王充在文学理论批评方面的主要贡献。
第三章：晋南北朝1、文章“不朽”说：这是丕在《典论·论文》中提出的有关文章价值观的论述。
在这里，丕对文章的价值给予了从未有过的崇高评价，把文章提到了立德、立功更重要的地位。
这种文章价值观是对传统思想的突破，它对文学创作和文学理论批评发展的意义是十分重大的。
2、文体说（四科八种说）：丕的《典论·论文》分文章为四科八种。
这是一种风格上的不同。
而决定这种风格差异的，有的是从容上说的，有的则是从形式上说的，并不是从一个标准出发来分的。
这标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。
3、“文气”说：丕的《典论·论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性，提出了“文以气为主”的著名论断。
文章中的“气”是由作家不同的个性特征形成的。
它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
提倡“文以气为主”，强调作品应当体现作家特殊的个性，要求文章必须有鲜明的创作个性。
4、“诗缘情而绮靡”说：这是陆机在《文赋》中提出的一个重要问题。
陆机对诗歌创作的要：只讲缘情而不讲言志，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。
这结后来勰“率志委和”说颇有影响。
5、“体性”说：勰在《文心雕龙》中提出了“体性”概念，他认为文学作品的体裁风格与作家才性之间存在着一种必然的关联。
中国古代文学理论中所说的“体”，一般包括两层意思：一是指文学作品不同的体裁形式，二是指文学作品的风格特点。
而所谓“性”，则是指作家才能和个性。
《文心雕龙·体性》篇明确指出文学作品的风格能直接体现作家的才性。
6、“风骨”说：风骨，是勰文学批评中的重要概念。
近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为：“风即文意，骨即文辞”。
一般以为，风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨则是一种精要劲健的言语表达。
可以认为，风骨这个概念体现了勰对文学创作的审美本性的认识，同时，也对后世的文学理论产生了深远的影响。
7、“自然英旨”说（直寻说）：钟嵘的根本主是提倡自然英旨强调感情真挚，强调诗歌应以抒情为主，对一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧，他都表示反对。
8、“滋味”论：是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。
钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。
他是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。
他认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。
钟嵘的“滋味”说是古代文论中的基本审美畴。
9、“风骨”（风力）论：这是钟嵘提出的以怨愤为主要容的文学批评理论。
钟嵘强调诗歌创作必须以“风力”为主干，同时“润之以丹彩”，只有“风力”与“丹彩”均备，才是最好的作品。
钟嵘所推崇的“风力”，实际上就是钟嵘所憧憬的“建安风力”。
10、“诗有三义”说：钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。
文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”他将“兴”放在第一位，正是突出了诗歌的艺术思想特征。
钟嵘认为，如何运用兴、比、赋的方法来写作，正是创造作品中“深厚滋味”的关键所在。
第四章：隋唐五代1、“兴寄”和“风骨”说：这是子昂诗歌革新的主要主，要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。
2、“意境”说：意境，是皎然关于诗歌在规律的探讨中较为集中研究的问题。
他认为，诗歌创作，都是诗人的主体情意遭受外境的触发而开始，同时这种情意又要依赖、凭藉境象的描绘来抒发。
在他看来，“取境”的问题，实际上是区分诗歌创作的品格高下、风格类别的关键。
如此重视“意境”的诗论，在以往还不曾有过。
3、“取境”说：这是皎然关于诗歌创作问题的论述。
他关注到了诗歌的“取境”有易、难两种情况，而后一种则是前代诗论家很少触及的，然这又是创作的实情。
即有时要在有些创作灵感的基础上，继之以艰苦的构思，根据诗情、诗意的需要，深入采掘。
皎然诗论正视这种情况，这是难能可贵的。
4、“气盛言宜”说：这是愈在《答翊书》中继承孟子“养气”说而提出的诗论。
这里所谓的“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界。
先道德而后文章，人品与文品的统一，这本是传统儒家的重要文学思想，而愈则对此作了较为深入的阐发，进一步发展了这一传统文学理论。
5、“不平则鸣”说：愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”理论。
他的“不平则鸣”，包括抒发各种类型的情志。
因此，从本质上看，“不平则鸣”应是和司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承，进而更进一步发展了司马迁的“发愤著书”理论。
6、“为时”、“为事”说：唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论。
他所谓的“为时”、“为事”，具体地说就是“救济人病，裨补时缺”。
所谓“救济人病”，就是主用同情、怜悯的笔墨，来抒写下层人民生活的苦难。
“裨补时缺”，就是要用诗歌来暴露“时缺”，提示时政的弊端。
白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大围中，但又有很大的发展、突破，他扬弃了儒家文论中保守、消极的容，而将其积极、进步的容发展到了最高程度。
7、“韵味”说：司空图提出的“韵味”说，从理论渊源上看，是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说。
他自觉强调意境的特殊涵，即丰富的审美韵味，而且，他比钟嵘更自觉地把“味”作为论诗的原则和衡诗的标准。
这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响。
8、“四外”说：司空图所说的“四外”，指“韵外之致”，“味外之旨”，“象外之象”，“景外之景”。
所谓“韵外之致”，应该是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致；“味外之旨”则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣；而“象外之象”和“景外之景”则是指意境作品在表层描绘的形象之外，还能让鉴赏者联想到、但又朦胧模糊的多重境象。
这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述，对后世产生了相当深远的影响。
第五章：宋金元1、“诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。
2、“随物赋形”说：注重文艺的自然本质，讲求创作的自然天成，是轼文艺思想十分突出的方面，反映在具体的形象描写上就是“随物赋形”，强调主体在创作时与对象的一种顺应而自然的关系。
这在中国古代文艺思想史上，是很有价值的。
