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著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
古今名⼈书法作品欣赏及解析我国是⽂化历史悠久的国度，书法作品浩如烟海，本博从中选登古今名⼈的⼀些书法图⽚，请朋友们闲暇时欣赏。
唐代张旭的草书唐代张旭的草书唐代怀素和尚书法宋徽宗草书千字⽂⼿迹宋代⽶芾⼿迹元代赵孟頫⼿迹明代徐渭的书法徐渭书法明代唐寅书法唐寅书法清代刘墉书法清代郑燮书法蒋中正书法⽑泽东书法周恩来书法徐悲鸿书法齐⽩⽯书法中国历代书法(图)先秦书法春秋战国时期，各国⽂字差异很⼤，是发展经济⽂化的⼀⼤障碍。
秦始皇兼并天下，⾂相李斯主持统⼀全国⽂字，使之整齐化⼀，这在中国⽂化史上是⼀伟⼤功绩。
秦统⼀后的⽂字称为秦篆，⼜叫⼩篆，是在⾦⽂和⽯⿎⽂的基础上删繁就简⽽来。
著名书法家李斯的代表作为秦泰⼭刻⽯，历代都有极⾼的评价。
秦代是继承与创新的变⾰时期。
《说⽂解字序》说：“秦书有⼋体，⼀⽈⼤篆，⼆⽈⼩篆，三⽈刻符，四⽈⾍书，五⽈摹印，六⽈署书，七⽈书，⼋⽈⾪书。
”基本概括了此时字体的⾯貌。
秦代的六处经功刻⽯，将⽯刻艺术推向新的⾼度。
现存绎⼭、泰⼭、琅琊、会稽四种先秦是中国书法的初期阶段，先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期。
商、西周时期书法 中国书法是在汉字发展到成熟阶段时产⽣的。
商、西周的⽂字已具有⽤笔、结体和章法等书法艺术所必备的三个⽅⾯的要素，书法在这时已初步形成。
商、西周时期的书法主要有甲⾻⽂和⾦⽂。
商代中期，青铜器上就出现铭⽂，铭⽂很简短，⼀般为⼆三个字，多为族徽。
战国⽂字 战国时期,随着七国割据、各⾃为政,⽂字的地⽅⾊彩更为浓厚，⾃春秋晚期就已出现的⽂字异形的现象。
东⽅六国⽂字品式多样，风格不⼀，有很⾼的艺术性。
简册 据⽂献记载商代就已经有了简册。
《尚书.多⼠篇》说周公曾对殷⼈讲过：“惟殷先⼈，有册有典”。
西周和春秋时期也应有⽵⽊简上记事的⽅式，因⽵⽊简易于腐朽,商、西周和春秋时期的简册⽬前尚未发现,⽽战国时期的⽵简发现很多。
据记载在汉、晋时期就有简牍的发现。
篆书从线条转化为⾪书的点画，不仅丰富了书法的⽤笔，⽽且这种新的体势和风格对以后的汉字和书法的进⼀步发展产⽣了极为深远的影响。
【欣赏】81幅著名中国书画赏析，经典!一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文:淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美国庆是中国的重要节日之一，也是人们放松身心、感受美好的时刻。
在这个特殊的时刻，我有幸参观了一场国庆书法展。
在展览中，我欣赏了许多书法家的作品，深深感受到了中国传统艺术之美。
以下是我对其中几位书法家作品的感受与赏析。
作品一：《山水心境》这幅作品由著名书法家李华创作。
整个作品运用了楷体写意的技法，将山水和心境巧妙地结合在一起。
山势挺拔，气势磅礴，仿佛将人们带入了崇山峻岭之中。
墨色浓淡相宜，给人以美的享受。
而最引人注目的是作品中的每个字均流转自然、流畅有力，展现了李华卓越的书法功底和艺术才华。
作品二：《丹青山水》这是一幅来自年轻书法家王云的作品。
与传统山水不同的是，王云在作品中加入了丹青的元素。
他不满足于传统的墨色，而是运用红、黄、绿等多种色彩勾勒出山水的轮廓。
这种独特的表现形式给人以耳目一新的感受，同时也传递了作者对自然丰富多彩的恋慕之情。
作品三：《古韵京华》这幅作品是知名书法家张磊的杰作。
他以古代京华为背景，运用行书的技法创作出一幅充满古韵的作品。
作品中的每个字犹如古代楷书一般流畅自然。
通过行书的特点，作者巧妙地再现出古代京城的繁荣景象。
整个作品充满了力量与稳重，并通过书法的艺术语言表达了对传统文化的热爱。
通过观赏这些作品，我不禁感叹中国传统书法的博大精深。
每一幅作品都蕴含着作者的情感和才情，表达了他们对自然、人生和传统文化的理解。
这些作品给人以美的享受的同时，也传递了一种精神的力量。
国庆书法展不仅让人欣赏到了书法家的杰作，也让人对中国传统艺术有了更深入的了解。
书法作为中国的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和情感。
通过笔墨纸砚的结合，书法家们创造出一幅幅艺术的精品，让观者沉浸其中，感受到中国传统艺术的独特魅力。
在这个国庆佳节，书法展不仅使我感受到了中国传统艺术之美，也让我更加珍惜我们优秀的传统文化。
我相信，在未来的日子里，书法这一传统艺术形式将继续发扬光大，并为人们带来更多的艺术享受和心灵的满足。
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
我最欣赏的书法作品我最欣赏的书法作品，我觉得值得一提的是以下几位书法家的作品。
一、赵孟頫1、赵孟頫《满江红赋》：这是赵孟頫创作的著名书法作品，以流畅的线条构成了一个和谐而动人的作品。
这件作品凸显出书法家的意境，给人以质朴、大气、对世界的亲切关怀，充分展示出书法家对书法艺术的独到见解。
2、赵孟頫《除夜赋》：这件作品在呈现出书法家苍劲有力的笔力之余，又逐渐提出了令人叹为观止的灵动细腻。
他的笔触不仅有力而刚烈，而且也有柔和的细腻，能够恰如其分地表现出写作对象的异彩纷呈，令人叹为观止。
二、王羲之1、王羲之《兰亭序》：这是王羲之留给后人最优秀的书法作品之一。
这件作品的字体清晰而又不失活泼，笔画活跃而又不失细腻，在表达作者的艺术气质的同时，又可以体现出他字T大胆的构思，节奏的安排和优美的情调，在书法史上占据着重要的地位。
2、王羲之《次韵张照明侍御宴饮碑》：这件作品展示了书法家独特的风格，字的表现非常有质感，细腻而典雅，墨色深沉清新，笔划规整而优美，书法步履流畅，书法家精湛的艺术技艺令人叹为观止。
三、颜真卿1、颜真卿《尚书楷书》：这件作品凸显出书法家独有的艺术风格，字体椭圆婉约，犹如之江秋水，慢慢流淌，蕴含着书法家的价值观价值。
作品的笔划以一种柔和而又有力的形式表达着书法家的情感，使字体显得更让人振奋，也让人的心被弦外之音所触动。
2、颜真卿《礼记大字七十二篇》：这件作品将书法家对汉字本质的理解与形式的表达相结合，以自然的结构，凝练的笔画，生动的表现出书法家对汉字美的独特见解。
它是书法史上独一无二的杰作，被誉为“中国书法史上完美的名作”。
赏析：品书法品名画品书法品名画1、元赵孟頫《浴马图》（局部）【赏析】此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。
画中人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。
用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。
是代表了赵孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
2、黄永玉《猫和老鼠》【赏析】“也不想一想，它为什么对你这么好？”3、张大千《金勾莲花》【赏析】此幅风裳翠盖，墨叶纷披，红花灼灼。
用金线勾勒花瓣，赤金点缀花蕊，朱红重彩敷色，复以宋人笔法钩叶脉，高华富丽，风神独具。
从其所见传世作品看，这一路兼工带写、勾金重彩的荷花，基本是在从敦煌回来的一两年内，数量很少。
尔后，多见较为清丽淡雅的粉荷以及泼墨泼彩的荷花。
4、俞致贞工笔花鸟《子鴂紫鸢图》5、徐悲鸿《秋蝉》【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
6、雍正行书【赏析】雍正其人，史学界评论纷纭，臧否不一，人们关注更多的是其政治上的功过，涉及其艺术修养和造诣成就的评论很少，其实就个人艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中是十分突出的。
此幅用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王的灵秀，晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。
7、吴冠中作品《故乡湖畔》【赏析】作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情，描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。
如此深深的烙印与真切的情怀，使得吴老笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀8、颜文梁《春湖泛舟》【赏析】颜文梁作品多见小品，以细腻雅致的风格受到众人所喜爱，此幅有其秀丽精致的风格，细微至湖面鹅群、旷阔至蓝天白云，其色调层次变化精心绘制，从中亦可见艺术家对此画极具用心之处！9、清高其佩《八骏图》【赏析】高其佩“扬州八怪”罗聘之师，他在细绢上所描绘的亭台楼阁、人物、花鸟、鱼虫等等，笔墨精细，设色艳丽，精妙绝伦，大胆地创造出了别具情趣的“舍笔而求之于手”（指画）的表现技法，晚年遂不再用笔。
雍正八年，应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。
10、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
11、陈衍宁油画《漓江秀色》【赏析】美国当代著名评论家邓尼斯.韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力。
他盛赞陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。
12、王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》【赏析】此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。
王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
13、齐白石20年代作品《枫叶寒蝉》【赏析】《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。
画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，笔法工致，呼之欲出。
写意的枫叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。
14、林风眠《湖岸春柳图》【赏析】此幅描写初春新绿的西湖烟柳，柳叶翠碧、薄雾清新，予人以怡然的感受。
在此画中林风眠展现了他向来擅长融合水墨、水彩与粉彩，甚至有时兼以油彩来调和色彩，形成空间气氛的渲染、光影的变化效果，使其意境更集中、情感更浓郁，这种表现方式乃是来自西方印象派风格的影响。
15、谢稚柳《桃花春鸟》【赏析】此幅以双钩轻填的写生法绘桃花，桃枝绘得自然俏楚，朵朵桃花，双钩轻色，予人雅逸高贵的感受。
枝上小鸟，丰羽铄神，侧首回眸间，也是让人心生爱怜，可谓“幽禽也喜春光好，立软高枝未肯飞。
”16、王献之《东山松帖》【赏析】此帖是王献之所书写的一通信札，通篇寻绎不到精丽的笔法，谨严的结构，甚至有败笔、“失体处”，而它自有一种不可抗拒的美。
读《东山帖》当味其高韵远致，若斤斤于笔墨形质，则如缘木求鱼。
17、清郎世宁《桃花燕子》【赏析】此幅描绘桃花的同时还极为写真地描绘了两只春燕，燕子身姿娇媚矫健，极富生趣，画上桃花也取中国绘画所常用的折枝。
郎世宁在绘画技法上善于用中国绘画之所长，融为一炉，创作出一批写实工整的工笔花鸟画。
18、八大山人《莲花鱼乐图》【赏析】八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。
横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。
”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
19、清雍正行乐图（之一）【赏析】宫廷生活即森严又枯燥，所以上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷。
清庭之内不仅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取乐，嫔妃也纷纷效仿，多扮成才女仙人，并由画家作画写之，《雍正行乐图》和《雍正妃行乐图》正是由此而来。
20、郎静山摄影作品《松荫仙侣》【赏析】此幅郎静山运用了国画山水的构图方式创作而成，他用照相机拍了许多山影树景的素材，再用暗房拼放的技法洗印合成。
一幅幅酷似水墨山水画的照片就诞生了。
它比用笔绘制的水墨画更逼真，更能让国人一贯想象中的神仙真身再现，让虚无缥缈的梦想又接近真实一步。
21、蔡襄《澄心堂纸》【赏析】此帖是蔡襄论及澄心堂纸信札，是他晚年崇尚端重书风的代表作品。
全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。
前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。
”22、清髡残《云房舞鹤图》【赏析】相传云房寺曾是仙人出没的地方。
此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。
画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。
”不是仙中境界，也是人间胜地。
构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。
23、张大千《松荫滴翠》【赏析】“松阴滴翠织烟重，归兴斜阳似酒浓。
欲绾青云作螺髻，自褰十二碧芙蓉。
”24、清光緒清廷致法国国书【赏析】国书是国家元首代表本国政府致书于他国元首的一种文书，国际交涉时由特派专使递送：用于公使赴任卸任时，则由公使晋见驻在国元首时呈递。
本件系清廷致法国国书，用满汉文对照缮写，由署兵部左侍郎徐世昌、镇国公载泽、商部左丞绍英联衔呈递，以示亲仁善邻、参观互证之意。
25、宋徽宗《五色鹦鹉图》【赏析】图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，风格精巧典雅。
此种画法与南宋花鸟画不同之处在于无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花，鹦鹉自然具有的神姿风采。
现流落于美国波士顿美术馆。
26、田英章楷书欣赏27、明徐渭《菊竹图》【赏析】此图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。
菊叶以大笔刷写，挥洒自如。
旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。
竹叶用笔潇洒。
菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。
笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
28、徐悲鸿油画《晨雾古寺》【赏析】此幅为徐悲鸿早期的风景油画作品，画面色彩浓郁而饱和，构图古朴且端庄，虽吸收了西方的色彩表现方法，但画面中古寺的红墙在大面积的绿色调的掩映下，却折射出画家心中难以割舍的东方情结。
29、明夏杲《清风高节图》【赏析】此画写奇石耸立，风竹数竿。
以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。
夏杲，擅墨竹，师承王绂而稍变化，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。
30、于非闇《大吉图》【赏析】画中两鸡纯白无瑕，站在岩石上，画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅，形象生动，富于装饰性。
因“鸡”音同“吉”，故名大吉图，且山岩多为祝寿之意。
