插花作品的鉴赏和品评分析

插花艺术作品的鉴赏与评比插花艺术作品的鉴赏与评比东方式插花《春》赏析：这是一件瓶盘组合的作品，描写山的绚丽，水的旖旎。

主体：瓶插姹紫嫣红一片锦绣，展现春天的喧闹；副体：水清如镜，岸边的花草，倒映在水中，妩媚动人。

一动一静，相互辉映，山水相融，呈现一派风光无限的闹春图。

（引自《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》）一、鉴赏1. 整体环境布置的欣赏环境布置要巧妙安排,桌、垫座等的安排。

2. 欣赏每件作品的综合效果花材、花器、衬垫几架的搭配综合效果。

3. 把握作品的最佳观赏部位和角度站在作品的最主要观赏面4. 与作品保持最佳视距欣赏作品以离作品0.5～1米为佳5. 要抓住欣赏的时机作品完成后，应在当天或1 ～2天内欣赏、品评最好。

6. 体会作品的新意二、花艺比赛的项目1. 展览性的比赛项目（1）规定项目大会规定几个命题，作品的型式、尺寸、器具、陪衬物等（2）自选项目可自由命题的作品，作品的型式、内容不限（3）神秘箱比赛大会统一提供花材和器皿，用一箱盒密封，比才开始时才开封，有5 ～10分钟让选手熟练材料，然后在20 ～30分钟内完成作品。

2 . 花店业的花艺设计竞赛（1）规定项目（2）自选项目（3）双人餐桌设计（4）新娘手捧花、胸花设计（5）水果与植物配合的设计或盆栽组合设计（6）神秘箱三、插花作品的评比条件1. 构图与整体效果包括比例、搭配、稳定和造型等方面2. 花材的状况及配合花材的运用及鲜度3. 色彩的配合要和谐4. 主题和意境包括主题表达、命名以及别出心裁的独创性。

5. 创意懂得挖掘花材潜在的美6. 插花的技巧包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥及花插得的掩饰技巧以及插口的处理技巧与插得稳固。

以及插花的分解、构筑、组群、阶梯、粘贴、重组等设计技巧的运用。

现代花艺《萧瑟秋风今又是》作者：刘飞鸣，邬帆（本作品获’99昆明世界园艺博览会金奖）“采得秋色入画来”是这件东方式插花的独特魅力。

品评插花花艺作品的具体方法有哪些?(1)艺术特色不同的作品应分别进行品评插花花艺作品的品评应当按照艺术风格和特色不同分别进行，因为它们各有不同的品评标准。

例如中国传统插花的品评，注重崇尚自然、讲求诗情画意和意境美的创设、线条造型、多采用不对称式自然构图和强调花材的寓意等。

追求以“形”与“色”来传情达意，形成含蓄、流畅、形神兼备的风格；而西方式传统插花，特别注重色彩构成，讲究作品整体的色彩美和造型美、几何形规整构图、花朵分布均匀等，追求以外表形态和色彩表现作品的主题，有豁达率直的风格；而现代花艺则表现强烈的主观性，强调创新、创作理念和创作素材极具宽泛性、造型新颖、技法丰富等。

(2)品评方法公平、公开、公正，避免个人偏爱的影响在品评插花花艺作品时，特别是在插花花艺比赛的场合,评委最好能当场亮分，并去掉最高分和最低分，取平均值，保证公正地评价作品。

在参赛作品很多时，也可以先由评委们集体选出获奖入围的作品，数量可比获奖作品数略多，然后再由评委各自对这些入围的作品打分，去掉1个最高分和1个最低分，取平均值为该作品的得分。

从高分到低分按顺序排列，确定获奖名次。

这样可以最大限度地避免因评委个人偏爱产生的影响，选手可以公正地取得应得的分数和奖项。

另外应实行回避制，选手与评委来自同一个单位或同一个城市(全国性或国际性比赛的场合)时，该评委要回避，不参与这名选手作品的评论和打分。

至于个人对插花花艺作品进行欣赏和品评，则可参考各类插花花艺作品的品评标准,以便正确评价和理解作品。

(3)视距、视角要处于最佳位置在鉴赏和品评插花花艺作品时，要处在最佳视距和最佳视角的位置，这样才能观赏到作品的最佳艺术效果。

欣赏作品的距离十分重要，站得过远，看不清作品的细部结构，并受到作品近旁景物的干扰；站得过近，会产生视差，造成视觉变形。

一般以视距为作品长度或宽度的3倍较为适宜，以既能欣赏到作品的全貌，又能看清作品细部构造，而且不产生视觉变形的视距为最佳标准。

东方式插花作品生之颂鉴赏点评东方式插花作品生之颂鉴赏点评如下：一、插花鉴赏的内容1、整体效果插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体)的优劣。

它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。

这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。

它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

2、构图造型效果这是形式美的主要标志之一。

它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。

3、主题表现这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。

4、设色效果主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。

插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

5、技巧运用主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

二、插花鉴赏的意义1、插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。

这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。

因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。

从哪些方面欣赏与品评插花作品？
插花作品属于造型范畴的艺术品，作品的美感是其形式美和内涵美的综合体现。

因此，在欣赏和品评作品时，应以这两方面的表现优劣为主要标准。

(1)品评形式美的标准
①造型是否优美、生动，各部分的构图是否符合原理。

②色彩搭配是否调和。

③插作技巧(枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等)是否熟练，干净利落，不露痕迹。

(2)品评内涵美的标准
①主题思想表现是否突出、新颖。

②选用花材是否得当，是否具备形神兼备的特点。

③意境是否含蓄深邃，有无诗情画意，能否引人回味、遐想。

④命题是否贴切。

综合上述两方面的情况，再欣赏、品评作品的整体效果和艺术感染力，以及作品与周围环境的和谐效果等。

东方传统插花是一种源远流长的艺术形式，它源于自然，模仿自然，追求人与自然的和谐相处。

东方插花注重花材的自然姿态和人格化意义，强调意境和思想内涵的表达，体现了东方绘画“意在笔先，画尽意在”的构思特点。

在手法上，东方插花模仿自然，表现生命，对花材经过高低、长短、粗细、曲直、疏密、虚实、开合等处理和组合，把自然界最美好的局部融合到作品之中。

在构图上，东方插花采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相应，顾盼相呼。

表现手法上多以三个主枝作为骨架，构成各种形式如直立、水平、倾斜、下垂等。

东方传统插花的素材多采用木本植物，如松、竹、梅、银柳、南天竹、八角金盘、紫藤、火棘等。

这些植物都具有深厚的文化内涵和象征意义。

例如，松竹梅代表岁寒三友，寓意坚韧不拔的品质；银柳代表喜庆吉祥；南天竹寓意长寿；紫藤寓意沉迷的爱；火棘寓意子孙满堂。

东方传统插花的艺术价值不仅在于装饰效果，更在于其独特的艺术境界和文化内涵。

通过插花作品的线条、色彩、构图等元素，表现出作者的情感、思想和文化修养。

同时，插花作品也传递着人们对自然和生命的敬畏之情和对美好生活的向往和追求。

总之，东方传统插花是一种独特的艺术形式，它融合了自然美和艺术美，体现了人与自然的和谐相处。

通过欣赏东方传统插花作品，我们可以感受到东方文化的博大精深和东方艺术的独特魅力。

中国传统插花艺术原创的作品赏析原创美是东方艺术插花所追求的最高形式的美，是综合的美，它能以有限的艺术形象引发欣赏者无限的想象。

下面是店铺整理的中国传统插花原创的作品赏析。

中国传统插花色彩的表现机能色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。

1.色彩的冷暖感色彩本身并无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。

红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。

明度高的色彩炫耀而奢华，彩度低的色彩含蓄而朴实。

插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。

2.色彩的轻重感色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。

明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈;而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。

插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。

颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的花枝可选用明度高的浅谈颜色。

3.色彩的远近感红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。

蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。

黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较柔和。

明度对色彩的远近感影响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。

插花时可利用这种特性，适当调节不同颜色花材的大小比例，以增加作品的层次感和立体感。

4.色彩的感情效果色彩能够影响人的心情。

不同的色彩会引起不同的心理反应。

不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。

如中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色。

而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。

所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。

插花艺术之作品鉴赏及心得体会一、插花鉴赏的内容1、整体效果插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象和感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。

它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。

这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。

它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。

2、构图造型效果这是形式美的主要标志之一。

它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。

3、主题表现这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感和情思活动的。

4、设色效果主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材和容器之间色彩的搭配，以及作品和周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。

插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。

5、技巧运用主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。

二、插花鉴赏的意义1、插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性和直觉性，极易引起人们的美感。

这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。

2、插花艺术是自然美和艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。

因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。

插花作品赏析文插花作品赏析。

插花是一门古老而又优雅的艺术，它将鲜花、树枝、叶子等自然物品巧妙地组合在一起，创造出美丽的艺术品。

插花作品不仅能够为人们带来视觉上的享受，更能够传达出花艺师对自然的热爱和对生活的热情。

在这篇文章中，我们将一起来欣赏几个精美的插花作品，并对其进行深入的赏析。

首先，让我们来欣赏一幅以玫瑰为主题的插花作品。

这幅作品采用了大量的红色玫瑰花，搭配上一些绿叶和树枝，整个作品呈现出一种浓烈的浪漫气息。

玫瑰花的花瓣饱满而光泽，散发出迷人的芬芳，而绿叶和树枝的点缀则使整个作品更加生动。

观赏者仿佛能够感受到作品中蕴含的爱情和温馨，这正是插花作品所具有的独特魅力。

接下来，让我们转移到另一幅插花作品，这次的主题是春天。

作品中使用了各种不同种类的鲜花，如郁金香、玫瑰、康乃馨等，搭配上一些嫩绿的叶子和树枝。

整个作品呈现出一种明快、欢快的氛围，仿佛让人置身于春天的花海之中。

通过这幅作品，插花师成功地传达了对春天的向往和对生命的热爱，让观赏者感受到了生命的美好和活力。

除了传达情感外，插花作品还能够展现出艺术家对自然的理解和对美的追求。

比如一幅以枫叶为主题的插花作品，艺术家使用了枫叶的红、黄、橙等不同颜色的叶子，巧妙地组合在一起，呈现出一种绚丽多彩的效果。

枫叶在作品中仿佛在舞动，展现出自然的美丽和生命的活力。

通过这幅作品，插花师成功地将自然的美妙展现在观赏者面前，让人们感受到了大自然的奇妙和神奇。

除了传达情感和展现美的追求外，插花作品还能够展现出艺术家对空间的掌控和对形式的把握。

比如一幅以花环为主题的插花作品，艺术家将各种不同种类的鲜花和叶子巧妙地编织在一起，形成一个美丽的花环。

整个作品呈现出一种轻盈、灵动的效果，让人感受到了空间的变化和形式的美妙。

通过这幅作品，插花师成功地将自然的美丽融入到了空间之中，创造出了一种独特的艺术形式。

总的来说，插花作品是一种富有魅力的艺术形式，它能够通过鲜花、叶子等自然物品，传达出艺术家对生活的热爱和对美的追求。