好莱坞

好莱坞专题一、传统好莱坞1、好莱坞的建立1908年左右，为避免专利权之争带来的内耗，爱迪生、比沃格拉夫等8家美国制片商和百代、梅里爱两家外国制片商组成了一个具有托拉斯性质的企业联合组织，共同享有专利权，以求的利益的最大化，并且联合起来垄断整个电影行业。

此时的美国电影已经初步成为了一种与企业运用、市场经营紧密联系的产业活动，从一开始，美国电影的制作就已经不是简单的艺术创作过程。

爱迪生公司为首的联合专利组织在一大批因为镍币影院迅速发家致富的独立电影业主面前显得有些力不从心。

一些独立电影主不断挑战者专利公司，他们自己组织影片交换，建立发行放映网与专利联合企业分庭抗礼。

同时，一些电影院的经营者也对联合组织不满，他们反对垄断和不公平的竞争，不断提起诉讼。

这一联合组织在一定的时期内占据了上风，但是镍币影院日益增长的需要，它已经无法满足，很多电影院虽然和托拉斯有合同签订在先，但是为了获取利益仍然要和独立制片商联系，以期获得新的电影。

此时，独立制片商熟悉市场、贴近群众、自由灵活的特点显示出了优势。

这些制片商为了躲避美国东海岸托拉斯组织的霸权和法律制裁，纷纷签到西部的加利福尼亚州地区，甚至在靠近墨西哥的边界附近开展电影活动。

正是在这样一种历史背景下，一个深刻影响世界电影艺术发展的电影王国——好莱坞，出现了。

1915年左右随着爱迪生托拉斯从名存实亡到最后崩盘，原本是为了躲避电影城纽约而出现的“阳光之乡”，竟然逐步取代了纽约，成为美国电影新的中心。

在第一次世界大战的十年之间，世界电影艺术的位置由欧洲转为了美国。

到20世纪40年代，好莱坞出品的电影占据了全球60%以上的份额，有的年份甚至超过了90%。

美国电影从好莱坞的建立开始，迎来了它征服世界的全盛时期。

2、传统好莱坞的制片厂制度①行业内的垄断1912年，华尔街的大财团中的一部分人开始热衷于电影事业，并成立了第一家从制片到发行放映一体化的垄断性电影企业——派拉蒙公司。

大而全的企业建设方向带动了美国电影企业的大面积整合，此前数量巨大的独立制片商通过合并和优胜劣汰最后剩下了8家主要的公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚。

②分工细致制片厂制度使电影创作过程当中的编、导、演等不同工种第一次出现了明确的分工和责任意识，电影在这一体制下更多地成为一种现代化工业生产的劳动产品。

细致的分工保证了电影制片活动的高效率，可以汇集电影活动中所有人员的劳动成果和聪明才智。

③制片人专权大制片厂的老板往往都是享有绝对权威的制片人，他们决定剧本、演员、导演，设置可以自己改变一部影片的结尾。

传统好莱坞时代的制片人是电影商业市场决定性力量的化身，他们的地位和作用远远超过了导演。

④明星制明星是制片厂制度下与制片人同等重要的另外一个要素。

明星和明星制是与电影的商业市场结合在一起的，他们既是观众看电影时审美的需要，也有深刻的社会心理根源，他们代表了一个特定时代美国民众对社会生活的想象和愿望。

3、类型片的发展20世纪30年代开始，制片厂制度创造了好莱坞的鼎盛时期。

制片商为了攫取更多的利润，对一些观众喜欢的影片进行大量仿制，类型电影在这个过程中逐步成为好莱坞的拍摄方法和电影艺术工业生产的标准化规范。

类型片是好莱坞商业电影生产机制下的一种特定产物。

类型片的复制不是对电影故事的简单复制，而是对引起观众兴趣的电影元素的复制，包括场景、音响、人物造型等。

观众期待在熟悉的模式中寻求新的刺激。

我们所熟悉的类型片有12种：西部片，喜剧片，犯罪片，科幻片，歌舞片，战争片，伦理片，爱情片，灾难片，动作片，儿童片和恐怖片等。

虽然类型不同，但基本元素相同。

第一，公式化的情节。

第二，定型化的人物。

第三，图解释的视觉形象。

（具有象征性的画面）类型电影中人物性格、道德立场、价值判、甚至是审美倾向都是其所处时代大众集体心理的反映。

二、新好莱坞电影1、好莱坞的衰落第二次世界大战前的十年有声电影时期，好莱坞因为出品影片的质量和数量称霸世界。

在商业上，美国电影最成功的一年是1946年，但是在经历了这个高峰之后，好莱坞的票房每况愈下，迅速跌入了前所未有的低谷。

从总体上看，好莱坞的困顿是由经济、政治、文化和现代科技发展等多种因素共同决定的。

经济因素始终是影响电影行业的主要原因。

美国法院做出《反垄断诉讼法》的判决，1946年，美国司法部们根据新修改的“反垄断法”下令要求派拉蒙公司停滞经营自己下属的影院放映网。

随后，“反垄断法也让其他的电影公司遭受了毁灭性的打击。

政治因素是造成好莱坞衰落的重要原因。

冷战的残酷压力在电影届掀起了一场异常严重的政治危机，对电影中“共产党宣传”、“共产主义”的清洗，让美国电影界损失了大量优秀的导演，好莱坞的电影遭遇了前所未有的危机。

现代科学技术的突飞猛进让电视横空出世，成为电影最大的竞争对手。

2、新好莱坞电影的勃兴（美国新电影）20世纪六七十年代，美国电影观众的主体是生于二战以后的年轻人，观众文化层次和审美品位的提高为好莱坞带来一线生机。

这就意味着，美国电影依然有庞大稳定的消费群体。

在意大利新现实主义、日本电影、伯格曼电影，尤其在法国新浪潮的影响下，出现了以约翰·卡萨维茨、阿瑟·佩恩、迈克·尼克尔为代表的美国新电影。

美国新电影以批判的态度重新看待各种社会现象，首次出现了经典好莱坞电影中缺席的边缘人物，结尾也摒弃了大团圆模式，揭露了阴暗的社会现实。

1969年的《逍遥骑士》引发的独立制片风暴，将美国新电影推向高潮。

美国新电影是六十年代美国电影最重要的成就，作为美国“新好莱坞”的先声，为七十年代美国电影的复兴作了积极贡献。

3、新好莱坞电影时期艺术特征①受法国新浪潮与意大利现实主义的影响，改善旧的制度，电影拍摄更加关注社会现实，形成了自己的独特电影美学。

②新好莱坞电影的导演不再单纯的追求票房，跳出纯商业的圈子，新好莱坞的拍摄融入一定的艺术性。

③打破一贯的戏剧化模式，更加贴近现实，故事情节，拍摄场景，取材都更加符合社会现实状况。

④新好莱坞电影的拍摄贴合时代的步伐，积极采用新技术与高科技。

4、新好莱坞的导演与作品：开创者：阿瑟•佩恩斯坦利•库布里克“未来三部曲”：《奇爱博士》《2001年：太空漫游》奥斯卡金像奖、最佳视觉效果《发条橘子》越南战争题材片《全金属外壳》战后反思弗朗西斯•福特•科波拉《教父》（1972）《教父2》（1974)《现代启示录》（1979）马丁•斯科西斯《出租车司机》（1976）被评论界称为“黑色电影”，代表了新好莱坞一类具有鲜明特征的影片。

史蒂文•斯皮尔伯格新好莱坞电影导演中最具有票房号召力的人物。

其最大的特点是善于用高科技创造高科技和新技术创造电影中的视觉奇观。

开创了新好莱坞技术主流商业电影的先河。

乔治•卢卡斯（George Lucas ）1977年拍摄的《星球大战》以恢弘的太空战争场面、精彩的特技、特别的人物造型创造了当时世界最高的票房收入记录。

影片几乎包揽了奥斯卡所有的技术奖项，并且迅速引发了全球拍摄科幻片的热潮。

此后拍摄了星球大战系列的影片伍迪•艾伦继卓别林之后又一成功的喜剧导演《安妮•霍尔》三、当代好莱坞电影20世纪90年代之后，就步入了当代好莱坞电影时代。

这个时代的关键词：大片。

基本条件：好莱坞的复苏和美国经济实力为电影人提供了进行大制作的基本条件。

1、大片大投入影片投入、明星身价的无限膨胀2、大片大市场①.好莱坞电影占据了全世界大部分的电影市场，每年给美国带来几十亿美元的收入。

②这种市场的扩张具有侵略性，宣扬美国文化，给发展中国家和第三世界电影文化的丰富性和差异性带来冲击。

3、大片大科技高科技制作的比重越来越大。

从某种程度来讲，好莱坞电影已经不仅仅是一种娱乐产业的商品，而且成为了现代科技的成果展示平台。

4、大片大风险票房压力。

总体上，当代好莱坞电影具有的共同艺术特征：a.当代好莱坞电影呈现出了主流商业电影艺术化的面貌。

b.跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。

c.当代好莱坞电影拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益探索。

四、现下好莱坞的生存之道86年的米高梅破产，让人们对于好莱坞电影的生存状况产生了巨大的疑问。

其实，很多人对于如今米高梅的破产并没有太过担心，毕竟多少年来收购、破产、衰亡已经成为了全球娱乐业经久不衰的话题，很多时候翻回头看更可能带来的是柳暗花明又一村的绝处逢生。

不过，从整体来看，好莱坞各大制片厂仍旧遇到了不小的生存危机，《教父》导演科波拉甚至直言“电影业正在分崩离析”，他预言在如今的压力下“好莱坞几大制片厂中有两三家都即将面临破产”。

而导致这一现状的，主要有三大原因。

金融危机成主因不能否认，最近几年金融危机在很大程度上制约了好莱坞的发展。

有资料显示，在金融危机后，作为中高预算电影主要出资者的银行已经没有了往日的慷慨，不仅如此，他们还将提供给顶级制片商的180亿美元资金中抽走了2/3。

也正因此，据业内人士预计，明年好莱坞的电影产量将很可能从此前的600余部下降到400部以下，“年产量在未来还可能继续走低”。

盗版最可怕很多人不知道，在好莱坞，DVD等音像制品的销售早已超过影片票房，成为了电影公司收入的最大来源，但今年，很多制片厂的销售额却出现了高达25%的大幅下跌。

据业内人士表示，造成这一现状的主因，就是盗版和网络下载。

如今，数字下载和视频点播成为了最流行的技术，在金融危机的冲击下，很多观众开始选择了类似的免费途径，这在很大程度上就挤占了原有电影票房和DVD销售的空间。

海外市场举步维艰过去，在大部分欧美国家，好莱坞电影都有着绝对的霸权地位，几年前，在希腊、日本等地，甚至占到了总票房的95%。

但如今，随着新兴电影人才的崛起和原有人员的流动，本土电影已经越来越受到各国观众的青睐，好莱坞英语电影的霸权正在世界各地受到挑战。

据了解，如今在上述国家，本土电影的票房已经从原来的5%急速上升到了65%。

这自然很大程度上限制了好莱坞电影的全球票房战略。

华纳兄弟：龙头老大难撼动毫无疑问，进入21世纪以来，华纳兄弟已经成为了好莱坞几大制片公司中的龙头老大。

最近十年，华纳总共发行了225部影片，总票房129亿美元，分别在2001年、2005年和2008年摘取了年度票房冠军。

当然，这还只是北美票房，上世纪九十年代末以来，华纳每年的总收入都在100亿美元之上。

成绩斐然，在经营上华纳自然有自己的办法，那就是打造系列电影。

在这个思路的影响下，可谓新兵老将齐上阵，老牌的有蒂姆·伯顿开创的《蝙蝠侠》系列，翻新的有《超人》系列，原创的有《黑客帝国》三部曲，准一流的还有《十一罗汉》系列。

此外，最值得说道的还是镇店之宝《哈利·波特》系列，要知道，小巫师的每次亮相，都能为东家在全球市场上带来至少8亿美元的票房。