钢琴学习中读谱的重要性

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浅析钢琴练习中全面读谱的重要性

作者：卢阳

来源：《世界家苑·学术》2018年第02期

摘 要：凡钢琴练习者无不埋头于技巧研究，以细究音乐的深层内蕴为上层，却容易忽略对于钢琴练习的重要环节——全面读谱的研究。乐谱是连接演奏者和作曲家的唯一桥梁，是作曲家情感生活的真实写照、思想意识的集中体现。而正确的全面读谱、准确的表达作曲家的意图，是对每一位钢琴演奏者的最基本的要求。因此，掌握正确的全面读谱的方法，对于钢琴练习者来说是非常必要的。

关键词：钢琴练习；全面读谱；表层读谱；深层读谱

一、当前钢琴练习者们的读谱现状

（一）、研读乐谱中出现的问题

随着社会精神文化的迅速发展，越来越多的人加入到钢琴练习中来，但众多钢琴练习者在研读乐谱时总是出现很多问题：认为读谱不过就是把五线谱中的音符看正确，因为音符在乐谱中出现的最多，也是弹琴的主要内容，因此在读谱时他们只重视“认音”，而对于音符周围的节奏、节拍、表情符号等视而不见。

（二）、问题原因分析

汇总一下练习者们的在读谱中出现的问题，我认为出现这些问题的原因就在于：练习者们把全面读谱看的太过于肤浅，他们只注重全面读谱的部分表象。对于“全面读谱”有着十分不正确的片面理解，不懂得系统的正确的全面读谱方法，没有养成正确的全面读谱的习惯。练习者们不能正确理解乐谱对于作者和演奏者的重要意义，不能理解全面读谱的重要性，不能理解全面读谱的含义。

二、全面读谱的重要性

（一）全面读谱的含义

说到全面读谱的重要性，就必须要了解全面读谱的含义。在这里我给它的定义是全面读谱就是从表层和深层两个层面，多角度、认真、正确、全面的研读乐谱，从而正确的表现作曲家的音乐构思，展示生动的音乐形象，体现作品的音乐风格，并拉近演奏者和作曲家的距离，再现作曲家的思想情感。这也就是说我们不仅仅要认真正确的研读乐谱表层的音高、节奏，表情符号、乐曲符号、演奏方法等，还要去深究乐曲的创作背景、创作手法、曲式类别以及作曲家赋予乐谱的思想情感等深层的东西。 龙源期刊网

论钢琴读谱的重要性　

陈薇燕　

（西南大学音乐学院重庆４００７１５）　

摘要读谱这一看似简单，浅显的问题，其实对演奏者来说是相当重要又复杂的工作，对于一个专业的演奏者来说　

读谱不仅仅是认识音符，而是要注意到乐谱上所有的标记。演奏者正是根据这些标记和提示来赋予音乐作品更深的　

内涵与意义，所以要做到正确的读谱还需要长期努力及有绝对严谨的态度。　

关键词钢琴读谱重要性　

中图分类号：Ｊ６２４　文献标识码：Ａ　

ｌ关于断奏　

断奏（非连奏、顿音、跳音）是钢琴演奏中最简单、最基本　

的触键方式，其在不同风格的钢琴作品中，演奏的时值会或　

长或短，不同时值有不同的音乐表现力，比如演奏巴洛克的　

钢琴作品一般使用时值略长的手腕或前臂的断奏方法。断奏　

包括非连音、半连音和跳音三种奏法。这三种奏法都要把音　

符断开弹奏，但是具体音的长短还要由音符实际的时值来决　

定。断奏在钢琴作品中得到了广泛的应用，许多作曲家和钢　

琴家专为训练手指而谱写了大量的断奏练习曲或乐曲。　

１．１非连音　

它是相对连音而言的，非连音有一定的音值，在弹完音值　

后自然地抬起手腕，依靠手腕的力量带起手指，使其与后面的　

音形成断奏，音符弹后手腕自然抬起，呈放松状态，声音自然　

收束，这样就会产生一定音值的延音。　

１．２顿音　

顿音是介于连音和跳音之问的一种奏法，既短于连音又　

长于跳音。在快速的情况下，如李斯特《塔兰台拉舞曲》的顿　

音通常就容易被弹成跳音，而此处应奏成不太短的半连音，不　

需要太短促，太尖锐的音响，指尖应抓住键盘稍慢一些抬起，　

手腕不要松懈，音响要有一定的音值共鸣，同时要运用指尖和　

手掌关节的支撑力，奏出结实、饱满的和声效果．　

１－３跳音　

跳音的音值不是固定的，同样是跳音，八分音符的跳音与　

十六分音符的跳音是有区别的，从音值上说十六分音符的跳　

音更为短促。如巴赫１７前奏曲此处八分音符跳音不可以弹　

得过于短促，需要用指尖在键盘上稍作停留，而十六分音符的　

跳音则必须弹奏得比八分音符的跳音更短促，这两者必须要　

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浅谈钢琴初学者应该如何正确读谱

作者：官文丽

来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第07期

摘要:读谱是钢琴教学的重要环节,同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分 正确的读谱有利于更好的掌握钢琴的演奏技巧,对于初学者而言养成良好的读谱习惯对钢琴的学习尤其重要。 关键词:读谱;音符;节奏;术语;内涵

中图分类号:J613.2文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0044-02

读谱,既是对作曲家创作意图的直接感受,又是对作品最初的感知。乐谱中包含了作曲家的思想感情、创作手段和创作形象,是演奏者进行再创作的根本依据。

读谱看起来是一个简单的问题,其实是一个复杂,有深度的工作。正确的读谱不仅仅是认识音符,还要了解乐谱上的拍号,节奏,表情术语等一切标记。除此之外,要深层次的研究乐谱,我们可以从作曲家的创作背景,曲式结构,作曲家的生平等方面进行分析。这样就可以深入的了解作品,提高钢琴演奏水平。

一、钢琴初学者如何正确识别谱面记号

谱面记号主要包括谱号、调号、节奏节拍、指法,音乐术语等等,这些符号看似简单,其实不然,在学习一首乐曲的初期, 常常会错误百出。所以任何粗心大意都会导致出错。

(一)关于谱号、调号、节奏节拍

谱号在钢琴谱上有两种,上面的五线谱标记高音谱号,一般用右手,下面的五线谱标记低音谱号,一般用左手,这在一般情况下不会看错的,也有助于记忆,有时候双行谱表都用高音谱号,一些粗心的初学者会按照往常的习惯,不看谱号,依然把右手看做高音谱号,把左手看成低音谱号来弹奏,弹出的声音很不协和,同样道理,也有马虎的学生对于双行谱表都是低音谱号的乐谱,把右手看成高音谱表来弹,结果两个手音的位置相差十几度,双手同时弹出的音响很不协和,这种情况一般是初学者易发生,需要及时进行纠正和指导。

浅谈识谱在器乐教学中的作用

在学习器乐的道路上，识谱是一个至关重要的能力。无论是学习钢琴、小提琴、吉他、笛子等各种器乐，识谱都是学习和演奏的基础。识谱是指能够理解、阅读乐谱并准确地演奏出来，这对于学习器乐来说非常重要。那么在器乐教学中，识谱到底有什么作用呢？接下来就让我们一起来浅谈一下。

一、提高学生的音乐素养

识谱是学习器乐的基础，能够读谱并准确演奏出来代表着学生对音乐的理解和掌握程度。学生们通过识谱可以更清晰地了解音乐的节奏、音高、音长等内容，从而提高自己的音乐素养。通过识谱还可以帮助学生了解音乐的表达方式，包括速度、音量、表情等，使他们能够更好地理解音乐的内涵，从而在演奏中更好地表达音乐的情感。

二、提高学习效率

在器乐教学中，识谱能够帮助学生更加迅速地掌握乐曲和练习曲目。通过识谱，学生可以准确地理解和把握乐曲的音符、节奏和变化，从而更加迅速地学会演奏这些曲目。通过识谱，学生也能够更好地理解和把握乐理知识，这对于后期的音乐学习和演奏技巧的提高也是非常有帮助的。

三、培养学生的独立学习能力

识谱可以培养学生独立学习的能力。学生通过识谱可以独立地在课外学习新的曲目，不仅可以加深他们对音乐的理解，还可以锻炼他们的耐心和细心。在学习的过程中，他们还会不断地尝试和磨练自己的技能，从而培养了自己的独立学习能力。这对于他们的音乐学习以及其他学科的学习都是非常重要的。

四、帮助学生进行音乐创作

识谱可以帮助学生更好地进行音乐创作。掌握了识谱技能之后，学生可以更清晰地看到音乐的结构和规律，了解音乐各个部分之间的关系，从而可以更好地进行音乐创作。通过识谱，他们可以更清楚地理解自己的音乐创作，并且能够更好地将自己的音乐创意记录下来。这对于培养学生的音乐创作能力非常有帮助。

识谱在器乐教学中起着非常重要的作用。通过识谱，学生不仅可以提高自己的音乐素养，还可以提高学习效率，培养独立学习能力，甚至可以进行音乐创作。所以，在器乐教学中应该更加重视识谱教育，帮助学生更好地掌握这一基本技能。在识谱教学中，老师也可以采用更加多样化和有趣的教学方法，让学生更加愉快地学习识谱。相信通过大家的共同努力，学生一定会更好地掌握识谱技能，提高自己的音乐水平。