古诗词意境之美作文

口　全国中文核心期刊艺术百家２００７年第１期总第９４期　Ｉ　ｌ６８　

ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨＯＯＬＳ　ＩＮ　ＡＲＴ　

文章编号：１００３—９１０４（２００７）０ｌ一０１６８—０３　

古诗词意境与文人画意境之关系　

张伟　

（信阳师范学院美术系，河南信阳４６４０００）　

摘要：以诗词入画，始于唐代，起初只是诗词描绘之境物与绘画之境相结合。元代以　后，随着文人画的成熟，诗词表现的人文关怀与情感表达逐渐与绘画追求的社会意识、审美　

情感有机结合，从形式到内容和谐统一为一体，形成了中国文人画意境表现的独特方式。可　

以说，古诗词意境对文人画意境表现有补充、升华的作用，绘画之意境对古诗词意境具有阐　

释和再现意义。　

关键词：古诗词；文人画；意境；互补　

中图分类号：Ｊ２Ｏ—Ｏ５　文献标识码：Ａ　

Ｔｈｅ　Ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ　Ｂｅｔｗｅｅｎ　ｔｈｅ　Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ　ｏｆ　Ａｎｃｉｅｎｔ　

Ｐｏｅｍｓ　ａｎｄ　Ｓｃｈｏｌａｒ　Ｐａｉｎｔｉｎｇｓ　

ＺＨＡＮＧ　Ｗｅｉ　

我们常常可以看到中国画在画面的空白地方，会由画者　

本人或旁人题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境，诗　

所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形　

式上的统一，这即是画与诗的融合。　。意境”这一概念的思想实质可追溯到先秦哲学，其源自　

佛教术语，用于文学批评。形成文论术语，则始于唐代诗论，　扩展于宋代以后。唐诗人王昌龄所著＜诗格）提出”诗有三　

境”：一日物境，”了然境象，故得形似”，主要指山水自然物态　的描绘；－－＿＿Ｅｌ情境，”张于意而处于身，然后驰思，深得其情”，　

主要指诗歌艺术形象表现亲身体验的真实感情；三日意境，”　

亦张于意而思之于心，则得其真矣”，主要指诗歌艺术形象所　

表现的内心感受、体会、认识，所谓”得其真”，其涵义郎为”得　

意”。①那么”意境”到底是什么意思呢？我们认为意境主要　是指以审美方式表现在艺术品中的主观与客观的关系：情与　

理，现象与本质，感性与理性，有形与无形这所有关系融合统　

启发想象，感悟古诗词的意境美

作者：彭国辉

来源：《都市家教·下半月》2012年第10期

意境是指作品中的主观思想情感与客观景象描写的和谐统一，是从这一统一中所体现出来的意味隽永的意象。在古诗词中，意境一般表现为一种如诗如画的艺术境界或给人以强烈艺术感染的艺术氛围，是诗人的思想感情和作品中描绘的生活图景和谐统一的结果。意境美是我国古代文学作品（主要是诗词）中的一个重要特征。可以说，让学生感受意境之美，是古诗词教学中审美教育最重要的内容之一。因此，在古诗词教学中，教师应千方百计地调动学生的生活积累和美感经验，引导他们充分发挥联想力、想象力，对课文的形象给予补充和丰富，使诗歌的形象在学生的脑海中活起来，从而进入诗的意境。

如讲到白居易的《钱塘湖春行》，可引导学生联系生活实际，摆脱思维的束缚，驰骋想象，把抽象有限的文字符号变成形象可感、内容丰富的画面：让同学们按方位，有序地在脑海中展现孤山寺、贾亭、湖水、白云、早莺、新燕、晚树、野花、绿杨阴、白沙堤等轮廓。组织同学们依据各自构成的轮廓进行讨论，合理想象，让学生在黑板上勾勒出略图。经过由浅入深的想象、联想，学生结合自己的生活体验来补充了诗歌所提供的画面内容，他们自然能感受到此诗内容的丰富多彩，也就能深切地感受到诗人笔下春天的绚烂、活力与可爱，真正领悟到诗美。

同样，在杜牧的《江南春》一文里，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”这些优美的名句，描绘了千里江南，到处柳绿花红，到处鸟鸣莺啼的自然景象，还有依山的城郭，傍水的村庄，迎风飘扬的红旗……把江南宜人的春光写得绘声绘色恰似一幅江南美丽多彩的春光图。欣赏这样的美景，真正的给人一种美的享受讲到陶渊明的《饮酒》，可以就全诗“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”四句展开想象。诗人的心在菊花美好的品格上，在倦飞知返的归鸟上，在日夕而佳的山气中，在悠然自得的心境之中，勾画出一个宁静、恬淡的“无我之境”。最后得出结论，“此中有真意，欲辨已忘言”，从而使学生产生出一种人生经历中只能感受和体悟而难以用语言表达的心灵会意，使人体会到物我两忘、超凡脱俗的意境之美。

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古诗词英译中的典故处理与意境美

作者：韩美怡

来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第18期

【提 要】古典诗词具有浓厚的中国传统色彩，其所蕴含的丰富意象也彰显了中国传统文化特有的审美，古诗词英译对翻译职业和实践的意义不容小觑。纳兰容若的词作其文富含情与景，其质富含意与境。本研究就意境与典故和意象两个角度对纳兰容若词作的英译进行了思路和技巧上的双重分析，得出了在古诗词的英译中应摒弃对外在语言形式的追求，将重点放在对古诗本身的意境美等内在美的体现上。

【关键词】古诗词英译; 意境美; 典故与意象; 纳兰词

一、绪论

（一） 研究内容

文化竞争力是我国综合国力的一项重要组成部分，而古诗词是博大精深的中华文化的结晶，因此将中国古典诗词用西方人所能理解的方式和语言进行介绍是可行且至关重要的。我国国家领导人在代表国家向世界发声时常引用古诗词，这时古诗词的英译对于提高中国在世界舞台上的曝光率就有重大价值。本研究难点在于其他文本英译和用典的翻译存在的巨大差异，诗歌形式特殊和中西方文化鸿沟的跨越带来巨大翻译难度——意象的重现。应从译出借代本体出发，英译前应充分了解作者生平和诗歌创作的时代背景，在不影响诗人想表达的思想情感和诗歌本身意境美的同时，达到完整、流畅、准确地译出全诗。

（二） 研究对象

纳兰性德是清朝最具代表性词人之一，被誉为“满清第一词人”“清词三大家之一”，代表作《饮水词》《侧帽集》《通志堂集》等。纳兰词在清代词坛享有很高声誉，在整个中国文学史上也占有光彩夺目的一席之地。纳兰词中多数都是关于荷花的吟咏，诗集也以《渌水亭杂识》命名，表现了纳兰对于“水”的热爱以及自然山水与纳兰的生活的创作密不可分。正因为纳兰淡泊名利，有着虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”的气度和远大理想，使得他在绝大部分官宦世家的纨绔子弟中脱颖而出，如荷花般“出淤泥而不染”的高洁品格使他成为了后世的研究焦点。

涟［，ｔＺ３言・文学　ｃ＝］一ｘ、了　重庆与世界２０１０年第２７卷第１１期　Ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ＆Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ　Ｖｏ１．２７　Ｎｏ．１　１　２０１０　

从诗词意境观古诗词英译的含蓄美　

顾正阳，施婷婷　

（上海大学外国语学院，上海２００４４４）　

摘要：作为礼仪之邦的中国，凡事都讲求内敛、含蓄。含蓄淡雅成了从古至今诗人墨客公认的美的代表。含蓄　

美，已然成为诗歌作品的一个重要审美原则。含蓄是一种修养，一种情趣，一种韵味。译者如何去体味，如何在　

翻译中再现原诗的含蓄美是一大难题，而从诗词的意境分析中探讨含蓄美的传译之道不但具有新意，且能恰如　其分地表达原作的思想。　

关键词：古诗词；意境；含蓄美；英译　

中图分类号：Ｈ３１５．９　文献标识码：Ａ　文章编号：１００７—７１１１（２０１０）１１—００７６—０３　

清代诗论家吴乔在《围炉诗话》中有云：“诗贵有含蓄　

不尽之意，尤以不著意见、声色、故事、议论者为最上。”清　

代的吴景旭也在《历代诗话》中说道：“凡诗恶浅露而贵含　

蓄，浅露则陋，含蓄则令人再三吟唱而有余味。”所谓含蓄　

美也就是作者的思想感情不是直接流露出来，而是用凝练　

的语言点染出气韵生动的种种画面，纳万顷之汪洋，收四　

时之浪漫，给读者的感官以自由翱翔的天地。正所谓“片　

语明百意，坐驰役万景”，也即刘勰所谓“隐秀”之美。　

仔细研读中国古代诗词，我们不难发现，许多诗人拟　

物叙事，看似自然寻常，实则意在言外。或喜或悲，或抑或　

扬，诗人的感情如水中花，镜中月，只有细细寻味，才能体　

会诗中真意，诗人真情。因而，在分析诗词意境的同时来　

探讨其中含蓄美的传译方法则更能让译语读者体会到原　

汁原味。现从诗词的意境上分析含蓄的表现方法及其　

译法。　

一、托具体形象，言情寓意　

写景状物的诗词，如果只是单纯的描摹景物的具体情　

态状貌，无论如何细致生动，也会觉得意义肤浅，所以诗人　

总是将自己的感情好恶寄托在景物上，以此为载体来抒发　

自己的情感。翻译这类诗词时，我们可直译，也可适当