清风一缕
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第４４卷第４期 ２０１１年８月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖ０１．４４．Ｎｏ．４ Ａｕｇｕｓｔ，２０１ １ ５９
清风一缕，沁人心扉
——论紫砂壶命名艺术
周志平
（宜兴２１４２２１）
自从人类有了语言和文字之后．命名是生活中
不可缺少的重要组成部分。随着人类的进步。文化的 繁荣，命名的重要性越来越凸现。一个简单的命名， 浓缩着全社会的经济、文化和生活。紫砂作为一种从
生活品逐渐升华到艺术品的特色陶瓷．自宋代出现
以来。其命名经历了不经意、有意之到创意为之的过 程。一个好的命名对于演绎作品、传播作品有着很好
的促进作用．因此探索紫砂之命名，不仅有利于繁荣 紫砂。对个人文化修养、艺术创作都有不可低估的作
用。 翻阅紫砂史。明清以前所制造的早期紫砂作品，
大部分来源于生活，形似为重。故其命名大部分亦形
似，随意为之。明代正德年间。在紫砂壶上留有供春 二字美名的“供春壶”．是第一个被记载下型和名的
作品。其实。供春原名并不如此，而是以其壶形为名，
“树樱”称之为“供春”，这是后话了。明代万历年间， 紫砂艺术被时大彬等名师妙手推上了新的高峰．纵
观时大彬作品的命名，真的是千姿百态：“僧帽”，“菱 花”，“六方”。“书扁”，“八角”…．．．虽然还是没有跳出
形似之范畴．但是朗朗上口的紫砂作品命名直到今
天都广为流传。清代初期，惠孟臣制作的“圣思桃杯” （见图１），制作
手法精细．形象
完美．可以说是 紫砂瑰宝．取名
“圣思桃杯”．已 经是很有意境的
命名了。随后。紫 砂发展到了一定
的阶段．逐渐由 图１圣思桃杯 生活品向艺术品转换，其命名也有了新的方向。翻阅
家中的大量紫砂藏书。发现这个时期最显著的特点 就是个性化强烈，其命名出现了人名，并且逐渐形成
了品牌。比如嘉庆、道光年间陈曼生和杨彭年合作的
紫砂最负盛名，世称“曼生壶”——它以曼生书刻．彭
收稿日期：２０１０－１２—１６ 年制壶形式出现，提高了紫砂壶的艺术品位。又比如
陈寿珍的“寿珍缀球壶”、朱可心的“报春壶”、顾景舟 的“景舟仿古壶”，都为后人所记取。此外，紫砂壶的
命名除去上面所说的形似、名人命名外，其实还有很
多种命名方式，例如“民国壶”、“文革壶”，以时代为 命名．也在紫砂壶命名艺术中占有一定的地位。
今天。再次探讨紫砂壶名，是顺应紫砂发展的趋
势。我们常说——功夫在壶外，这其中也包含了紫砂 壶命名艺术。所以，探讨壶名要理清思路：一是要切
合壶意．所谓切合壶意就是要切合作品。形似要语有 所物。与壶的形体差距不要太大；二是要入境，着重
要神似。也就是要有深刻寓意，不能与壶的内涵精髓
游离太远；三是要合情，一壶一相、一壶一韵、一壶一 神，如果所提壶名不合相、不合神，也就是不合情，这
哪会有好的壶名出现呢？
以我创作的“清风壶”为例（见图２），命名的重要 可见一斑：风，是自然现象，清心凉爽之风是我们都
喜爱的。我们的身体可感知它的存在，树叶的摆动， 又使我们知道它正穿行在尘世之中．抚慰着人们的
烦躁心灵，它可以令人想起卢仝的诗。冥想着身体瞬
间的飞升轻举。也可以勾起人们的禅道之心．体会“茶 禅一味”的臻境。它即是存在的。又是空无的，这种空
无是东方精神的神祗，故川端康成说这种空无“不是
西方的虚无。是成有自在的空，是无边无涯无尽藏的
心灵宇宙”。空无是无色无相的，喜海在《明惠传》中 曾经这样说过。“虚空本来是无光，又是无色的。就在
图２清风壶
（下转第６１页）
黄丽萍等：浅议“诗文瓜瓢壶”的审美 陶艺园地 ６１
越舒心。最终成为不离手、不离口的终身侣伴，这实
质上也就是紫砂光货素器裸胎艺术的底蕴内涵。魅 力所在．也充分体现出它朴实无华所带来的最佳效
应。“诗文瓜瓢壶”因其朱泥梨皮的材质，最宜以台湾 乌龙茶泡养，或清香、或幽远的乌龙茶香，从浅黄色
的朱泥壶中倾泻而出．让浮躁而忙乱的心顿时沉静
下来。那冲水后的壶身。其色泽会更加深润，它润得 羞涩、润得高傲、润得尊贵、润得变化无穷。我们以茶
心来爱这样的深润，黄与绿，暖与冷，色调的和谐，在 用朱泥壶冲泡绿意盎然的乌龙茶中．我们感悟到了
茶韵生活之美。
人们评说一把上好的紫砂茗壶，往往用“形、神、 气、态”四大要素来衡量。其实四大要素之中关键的 还在于“形”制。“形”的好坏直接影响到其余三要素
的内在表现，或端庄稳重、或粗朴大方、或灵秀端丽、 或巧而玲珑。但凡这类型的造势无非是紫砂艺人通
过弧形曲线的过渡、组合及构成来充分表达作者的
创作思想．形成一个独立体的表达而追求形体之完
美。各种曲线的有机结合，在紫砂壶体造型设计实践 中应用得非常广泛。内含丰富。以日常的花、树、瓜、
果等作为壶器的造型，要求设计人员在实际操作中，
必须结合壶体造型将之进一步提炼应用 以达到理 论性的适合与实践的准确。并总结浓缩为规范的法
则。非修炼成独到的造壶造诣，是难以获得的。也正 是陶家们的巧工匠心．才凝聚成一把把集实用、品
质、智慧、美感于一体的紫砂艺术珍壶。
（上接第５８页）
界，花卉翎毛，竹、梅、瓜、果、虫、鱼、松、橘皆可作为
装饰。“花货”最能代表制壶艺人的匠心独运了。提炼 取舍是根本，适度夸张才是艺术，寓意象征手法多 样。源于自然还须高于自然，这样创造出来的紫砂壶
器摆在那里才能百看不厌，经得起时间的考验。才可
能成为世人所认可的上乘之作。由于紫砂的成型工
艺和其他陶瓷成型不一样．必须从设计选料到成型 制作的全过程由个人独立完成。所以一件紫砂艺术
作品的好坏，也全面反映出作者本身的艺术素养、思
想境界、技艺水平等综合素质。塑造一件观赏性强、 实用性佳的完美艺术珍品耗尽了陶艺家多少心血．
而一件精湛的紫砂壶往往能将壶友引入一个陶冶身
心的美好境界。最显著的便是那种“心意”的流布。天 胎地息，以深以安，逍遥容与，悠然穆然。或以情景相
遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界。是
理趣的，又是感受的；是深入的，更是升华的；风鸣秋 籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈
如笑；竹树云根，可栖可拜……这既是陶艺家导入作
品的画境．也是陶艺家可以引导赏壶者领略美好艺 术园地的心境。
（上接第５９页）
类似虚空的心，着上种种风趣的色彩．然而却没有留 下一丝痕迹”。心看到，眼才看到。一切都在心原。清
风无言，可皱春水，碧波之间，只有须息尚存。
古语云：清风著意助才情，新致初题眼更明。琴 韵幽来疑渌水，诗脾雅沁对茶经。简单的几句诗，道 尽了清风的风雅，因品壶而生诗情。无论是眼前还是
过去，都会对该壶产生新的意境。在清新淡雅著称的
日本。茶道大师千利休说过——盛开的花不能用作 插花，说的就是含蓄的韵味。这种含蓄之美，用来把
这种意境命名为“清风壶”身上，是十分贴切恰当的。
“清风壶”除了壶盖上的回纹着以重笔之外，把、流、 底等部位轻描淡写，完全自然；泥色凝重而沉着。视 之如同含苞待放的花儿。展现的是含蓄之美，这种美 的魅力是可以穿云破雾．击蚀人的心灵身骨且不能
相忘的——这就是“清风壶”的魅力！这样的壶名。不
仅让观者深刻地记住壶名．也深深地感受到了创造 者的用心良苦，起到了很好的传播作用。
传统的紫砂文化宝库，蕴含了丰富多彩、博大
精深的艺术魅力，汇集了历代艺人的创作智慧。而好
的壶名，更孕育了紫砂壶艺独特的风格和内涵，如清
风一缕，沁人心扉。同时．也给了我们壶艺创作者丰 富的营养，以充实自己的造型设计，创作出更多、更
新、更完美的作品。
